Cutout

Всегда найдется азиат, который сделает лучше 29 января в китайский прокат вышел анимационный фильм «Нэчжа побеждает Царя драконов». Это продолжение вышедшего в 2019 году фильма «Нэчжа», переосмыслившего классический мультфильм «Нэчжа побеждает Царя драконов» 1979 года, основанного на древнекитайской мифологии. Казалось бы «ну вышел и вышел», однако своим релизом Нэчжа победил ещё и драконов мировых достижений: ★ Стал самым кассовым анимационным фильмом в истории, за 20 дней проката собрав более $1,7 млрд (до этого на первом месте была «Головоломка 2» от Pixar, собравшая за всё время проката $1,649 млрд); ★ Стал самым кассовым фильмом в пределах одного рынка: только в Китае «Нэчжа 2» собрал $1,04 млрд; ★ Стал первым фильмом не из Голливуда, чьи сборы превысили $1 млрд; ★ Стал самым кассовым фильмом в истории Китая. И это всё менее чем за месяц проката, причем показы за пределами Поднебесной начались только неделю назад. Умные дяди и тёти прогнозируют, что фильм пробьет планку в $2 млрд — посмотрим. Причём посмотрим буквально, потому что релиз в России также планируется. ▸ ▸ ▸ Мультфильм снял режиссёр Ян Юй (известный под псевдонимом Цзяоцзы), и он обучался работе над анимацией самостоятельно, до этого учившись на фармацевта — и если это не вдохновляющий факт, то я не знаю что тогда вообще вдохновляющий факт. Похвалить китайский мультфильм, получить социальный рейтинг плюс, миска рис, от кошка-жена отказаться (уже есть).

Откуда на анимацию готовилось ИИ-нападение На прошлой неделе в белорусский прокат вышел полнометражный анимационный фильм «Беловежская пуща», созданный белорусской студией генеративной анимации Arteki Studio. Свой релиз они позиционируют как «первый полнометражный фильм, созданный искусственным интеллектом».Судя по интервью с создателями, они (совершенно справедливо) считают производство мультфильмов очень сложной, дорогой и долгой задачей — так почему бы не упростить это производство и не сделать его при помощи нейросетей? На этот вопрос в Arteki Studio и ответили своим фильмом, который они сделали, по их словам, за 2,5 месяца. ▸ ▸ ▸ Оценивать этот мультфильм и это событие можно с разных точек зрения, в зависимости от того насколько полон ваш стакан. С одной стороны, мы живем в удивительное время когда можно сгенерировать целый полнометражный мультфильм, со всей его аудиовизуальной составляющей. Анимация всю свою историю идёт по пути удешевления производства, и если можно использовать для решения каких-то задач более дешевые и быстрые в работе нейронки — не сомневайтесь, их будут использовать. С другой стороны, «Беловежская пуща» выглядит как вырвиглазный инфернальный пиздец в каждом из своих аспектов. Конечно, я не смотрел фильм целиком, но какое-то необъяснимое внутреннее чувство интуиции мне подсказывает, что лучше чем в трейлере там не будет (а в ютубе уже есть видос с разбором косяков этого видеоряда, ссылку скину в комменты к посту). Откровенная халтура, сделанная непрофессиональными в анимации людьми, только для того чтобы сказать «ля, мы сделали первую в мире ИИ полнометражку». ̶Н̶а̶х̶у̶я̶?̶ Зачем она нужна зрителю в таком виде — авторы сохранили в секрете. ▸ ▸ ▸ По поводу нейросетей в анимации остаюсь при своём мнении: создание движения слишком тонко-контролируемый процесс с постоянным решением кучи креативных задач, и поэтому текущими инструментами никто ничего нормального не сделает. А технические и рутинные задачи в недалеком будущем на производстве 100% будут решать при помощи ИИ ради оптимизации бюджетов, поэтому конкуренция среди начинающих аниматоров возрастет ещё сильнее. Но пока что у нас с вами есть какое-то время для того чтобы стать незаменимыми профессионалами и не проиграть мерзким робоццам

Обзор мультфильма: «Дикий робот» В будущем, где технологии шагнули далеко вперёд, а климат на Земле изменился, на безлюдном диком острове терпит крушение транспорт, перевозивший супер-современных роботов. Один из них приходит в себя и пытается реализовать свою программу — найти того, кому нужна помощь и помощь эту оказать. В процессе поиска клиента робот в череде событий находит утёнка, для которого он должен послужить, научив стандартным гусиным навыкам и отправив в зимнюю миграцию. Добрая сказка про говорящих животных; про робота, который начинает испытывать чувства и про любовь, которая всех спасает. Если пристально вглядываться в сюжет, то можно найти шероховатости и изобилие клише, но делать этого совершенно не хочется. Во-первых, потому что это красиво. Это. Очень. Красиво. Дизайн, анимация, режиссура и постановка на высочайшем уровне, тот самый случай когда хочется ставить на стоп, делать скриншоты, разглядывать и ставить обоями на рабочий стол. В анимации продолжается модная традиция совмещения 2D и 3D техник — сделано это очень талантливо и выглядит органично. Во-вторых, пристально вглядываться в сюжет не получится, потому что сложно что-то рассматривать сквозь толщу воды. Если вы сентиментальный (как я) человек, то перед просмотром рекомендую выпить пару литров жидкости, чтобы не умереть от обезвоживания в процессе рыданий над трогательными моментами, которых тут великое множество. И эти моменты становятся только ярче, оттеняемые отличным юмором. Готовьтесь выглядеть как шизоид, который то смеется, то плачет, то делает всё вместе одновременно. В-третьих, не будьте душнилами и смотрите мультики не докапываясь до всего на свете, блин. * * * История поднимает множество тем: самоопределение, взаимоотношение детей и родителей, дружба — и смерть. Животные, хоть и разговаривают и вообще милые, ведут себя как и подобает животным: всё время жрут друг друга и дохнут. Поэтому при просмотре с детьми будьте готовы объяснить им оторванную голову вороны в кадре и сваренного живьем краба. Ну а я получил массу удовольствия от просмотра. И очень рад тому что «Дикий робот» собрал хорошую кассу (четвертый самый кассовый анимационный фильм 2024-го года), а сиквел уже находится в производстве. В эту сказку хочется вернуться. #cutout_посмотрел

Uzumaki Недавно в релиз вышел последний эпизод четырёхсерийной анимационной экранизации хоррор-манги «Спираль» от мастера графических ужасов Дзюндзи Ито. У меня, как у поклонника автора и ужасов в принципе, не было ни единого шанса не посмотреть это произведение. По сюжету в небольшом японском городке Куродзу начинают происходить странные вещи: в водоемах появляются небольшие водовороты, в воздухе вихри, а отец одного из главных героев вдруг начинает быть одержимым спиралями — даже суп перед поеданием закручивает в тарелке. Дальше странности становятся более масштабными и пугающими. У людей появляются спирали на спинах, вырастают раковины и сами бедолаги превращаются в огромных улиток. Влюбленная пара переплетается телами чтобы никогда не расстаться и уплывает в море. Небольшой шрам на лбу местной красотки превращается в огромную спиральную дыру, куда засасывает несколько человек, а потом и саму девушку. Закручивается это все до поистине лавкрафтианских масштабов, приправленных странным для людей запада японским колоритом, с красивой и пугающей развязкой событий. Для любителей хорроров — мастхэв. А что по анимации? Произведения Дзюндзи Ито отличаются чудовищной детализацией прорисовки как персонажей, так и окружения, и мне было не очень понятно как аниматоры справятся с задачей оживления такого стиля. И они не справились. Ну как... Первый эпизод шикарен. Все двигается плавно, проработано, со всеми этими миллионами деталей. Видно что в анимации использовалось множество техник и технологий, и все вместе смотрится органично и прям завораживающе. А вот второй эпизод стал причиной скандала и бурления негодующих волн зрителей и фанатов проекта. Дело в том, что качество анимации второй серии просто ужасно само по себе, а в сравнении с предыдущей серией так вообще смотрится как издевательство. Для меня самым пугающим во всем сериале были не чудовищные грибы-плаценты, отрезание подушечек пальцев крупным планом и прочие прыгающие трупы с вываливающимися кишками, а анимация бега, моргания и липсинка во втором эпизоде. Вот это не дай бог если приснится. Отвечая на негодование зрителей, создатели «Спирали» рассказали о том, что во время работы с подрядчиками, которые делали анимацию, случились какие-то мутки и у них было два варианта: свернуть проект и ничего не выпускать, либо все же показывать в том виде в котором оно есть — очевидно выбрали второе. Так что из сериала получилось отличное учебное пособие для аниматоров: в первом эпизоде можно смотреть и разбирать то как надо делать, а во втором — то как делать ни в коем случае нельзя. Извлекаем пользу из любой ситуации! Но я проектом доволен, посмотрел с удовольствием. Да, имеет место классическое для любой экранизации «книга лучше». В оригинальной манге сюжеты показаны более подробно, но надо понимать что прям все перенести на экран в анимацию это непосильный труд и слишком дорогое удовольствие. К тому же, визуальный стиль выдержан отлично и скрупулезно, сохранена атмосфера и все основные сюжетные события. Восприятию этого всего не мешает даже кривая анимация, которая в третьем и четвертом эпизоде становится немного лучше и смотрится уже терпимо. А еще я смотрел в прям очень хорошем русском дубляже, я даже не ожидал такого высокого качества озвучки. К сожалению там где я это смотрел видео уже изъяли и посмотреть что за студия я не могу — напишите в комментах если знаете авторов. Хорошо что теперь у людей, которые не слышали ни про Дзюндзи Ито, ни про мангу как явление в принципе, есть возможность ознакомиться с культовым произведением и окунуться в водоворот безумия городка Куродзу. #cutout_посмотрел

Срываем дедлайны креативно, распространите #cutout_полезное

Как искать аниматоров? Некоторые заказчики в силу непонимания специфики работы, лени или по какому-то скрытому умыслу не могут грамотно составить вакансию при поиске рабочей аниматорской силы. А потом удивляются тому что не могут найти адекватных специалистов: сюрприз — адекватные специалисты не откликаются на неадекватные вакансии. Что нужно указывать при поиске аниматора, чтобы любящие сердца заказчика и исполнителя встретились и начали биться в унисон: 1. Кто вы и что за проект: вы студия, продакшен, частный заказчик? Так же укажите для чего нужна анимация: сериал, реклама, заставка, рилсы, инфографика и т.д., с кратким его описанием — аниматору нужно знать кто и куда его зовет. 2. Какая техника анимации: перекладка, классическая покадровая, кукольная, 2D, 3D, 9D и т.д. У аниматоров есть специализации и многие работают только в определенных направлениях. 3. Софт: какой-то определенный или не имеет значения в какой программе нужно будет работать. 4. Референсы: если у вас уже готов какой-то материал или есть понимание того, как должна выглядеть по качеству и стилю анимация — приложите ссылку. 5. Исходники: что конкретно вы предоставляете аниматору для работы. Фоны, риги, аниматик, сценарий, раскадровка, озвучка и т.д. Чем меньше исходных материалов, тем дороже работа аниматора. 6. Оплата: сколько вы готовы платить за секунду анимации (оплата считается именно так). Если с секундами плохо, то указываете бюджет за весь проект. 7. Сроки: за какое время какой объем работы должен быть сделан. 8. Оформление: работаете ли вы с физиками, или только самозанятость/ИП; будет ли составляться договор. 9. Обратная связь: кому и куда нужно написать заинтересовавшемуся в работе аниматору и какую информацию нужно предоставить: шоурил, опыт работы, дипломы, описание своей внешности, фотографию питомца и т.д. * * * Таким образом идеальная вакансия выглядит подобным образом: Студии «Мульти-шмульти» на сериальный проект для аудитории 6+ «Кукусики» требуется аниматор. Референс по анимации: сериал «Бубусики». 2D перекладочная анимация, софт Moho. Все необходимые для работы материалы (аниматик, фоны, риги, озвучка) предоставляются. Оплата: 2000р/сек, заключаем договор на оказание услуг, работаем с СМ/ИП. Нужно делать от 40 секунд в месяц. Отправляйте ваши шоурилы с описанием опыта работы на почту kukusiki.hr@yandex.ru * * * Идеальных вакансий, заказчиков и исполнителей (кроме меня) не существует, но надо стремиться #cutout_полезное

Я посмотрел: «Невский» 25 февраля на Кинопоиске вышел отечественный анимационный сериал про супергероев в стиле аниме «Невский». Еще раз перечитайте предыдущее предложение и вдохните поглубже. По сюжету: когда-то давно на Землю из других измерений вторглось инопланетное зло, и древние Русы в лице дружины богатырей вышли биться с ним в неравной схватке. В пылу сражения, прямая цитата: «Из-за крови гидры двое витязей каким-то образом получили супер силы». Один из получивших способности, но потерявших семью от рук инопланетных захватчиков — Невский — прогоняет нечисть, заключает главного гада в камень и спасает мир. «Но тьма не погибла». Наши дни. Подростки Алексей (Наруто) и Илья (Саске) с сестрой Юлей (девушка с нелепо огромной грудью) отправляются на экскурсию в Эрмитаж. Там на них нападет некстати пробудившаяся Гидра, от которой всех спасает летающий в трико и плаще наш родной супер-герой Невский (Омнимен). Почти всех, потому что грудастую Юлю идолище поганое все же утаскивает с собой, а кровь этого змия попадает на подростков. Алексей получает супер-силу сразу, а Илье еще только предстоит раскрыть свой дар — чтобы спасти свою сестру и заодно весь мир. Штош. Каждый элемент сериала представляет собой пятикратно переваренные клише и если вы хоть раз смотрели любое аниме, то без труда увидите все заимствования. Буквально ни одной оригинальной идеи в нашем ответе Западу и Востоку (на вопрос который они не задавали) нет. Взять ходы и приемы из других проектов и натянуть их на российские локации, персонажей и антураж — это не идея. И коль скоро этот блог посвящен анимации, давайте о ней. С технической точки зрения анимация в «Невском» выглядит как любительская поделка, собранная коллективом вдохновленных студентов, делающих свой собственный мультик в свободное от конспектов время. Плавающая перекладка на единицах? Есть. Деревянные походки и мимика? Тут. Стоковые эффекты? Имеются. Липсинк, за три серии не попавший ни в одну букву? Добрый день. Поломанные анатомия и перспектива в каждой второй позе? Ну вы поняли. Выглядит «Невский» посредственно в каждом кадре: безликие серые фоны, с качеством прорисовки на уровне раскадровки. Дизайны персонажей, конфликтующие с этими фонами и друг с другом. Совершенно невыразительные позы и эмоции, вызывающие скуку и недоумение при просмотре. При всем при этом у сериала определенно есть какой-то трудноуловимый шарм проектов 90-х годов, вроде «Приключений Джеки Чана», «СкубиДу» или «Могучих рейнджеров»: когда каждый эпизод построен по одной и той же схеме, шутки банальные, а визуальное качество не может похвастаться какими-то красотами и проработкой. Но при этом незатейливость и наивность складываются в странное обаяние, не позволяющее всерьез ругать сериал. В сети я нигде не нашел бюджетов проекта. И если на эпизод было выделено условно по 100 000р, то я снимаю все свои зрительские претензии и шляпу перед создателями. Но что-то мне подсказывает, что деньги там были немного другие. Бюджетные деньги, на секундочку. Я честно посмотрел все три вышедшие на данный момент серии, но вам повторять мой опыт рекомендовать не могу. #cutout_посмотрел #невский

Я посмотрел: «Мечты робота» О существовании этого мультфильма я узнал из списка номинантов на Оскар-2024 (позднее лента выиграла Энни в номинации «Лучший независимый полнометражный анимационный фильм»). Гадания на премию Академии я люблю, так что это мы смотрим. По сюжету в Нью-Йорке 80-х годов, населенному животным (а-ля «Зверополис» или «Ну, погоди!», кому как больше нравится) проживает Пёс, страдающий от одиночества и отсутствия друзей. В порыве отчаяния он покупает человекоподобного Робота, с которым начинает дружить изо всех сил: есть хот-доги, смотреть тв, танцевать в парке и тому подобное. Волна приятельских развлечений выбрасывает их на городской пляж, где вдоволь накупавшийся робот разряжается и теряет возможность двигаться. Пес никак не может ему помочь или унести с пляжа, а этот самый пляж закрывается (буквально на замок с цепью) и вернуться к своему другу главный герой сможет только через год, когда откроется новый купальный сезон. И тут у меня начинаются претензии в количестве трёх штук (спойлеры): 1. Идиотская сюжетная преграда: закрытые на замок ворота становятся препятствием для самой главной дружбы в жизни. Пёс не особо активно пробует пробраться на пляж к Роботу, а потом просто забивает болт и ждет целый год, бросив друга лежать и ржаветь под открытым небом. С таким отношением к друзьям не удивительно, что Пес одинокий — мудак он еще тот, получается. 2. Скука: после завязки фильма практически 2/3 хронометража ничего не происходит: Робот мечтает как Пес его спасет; Пес занимается какой херней, занимая время в ожидании; я пытаюсь не умереть от скуки. 3. Юмор: нет ничего хуже, чем мультфильм без хорошего юмора. Это не обязательно должны быть уморительные шутки, или клоунада, или комедийные диалоги (кстати, диалогов в этом фильме нет вообще). Хорошая шутка создает контраст и подчеркивает драматичность сюжета, делая его и персонажей более глубокими. Нет, фильм пытается шутить и часто, но гэги вызывают скорее чувство неловкости, чем улыбку или смех. Зато по визуальной части мультфильм прекрасен: отличная постановка кадра, прекрасные художественные решения и очень добротная анимация. На первый взгляд «Мечты робота» выглядят простовато, но если посмотреть более внимательно, то можно увидеть колоссальную работу, проделанную командой проекта. Тут браво. Что в итоге: для меня фильм произвел впечатление хорошей короткометражки, хронометраж которой насильно растянули и не придумали чем его заполнить. Никаких особо новых или глубоких тем тут не раскрывается, довольно простая идея размазана, как маленький кусочек масла по огромному куску хлеба: есть можно, но сухо и не очень вкусно. Одно радует: никакой конкуренции «Мальчику и птице» это кино не составит, а это значит у Миядзаки становится больше шансов получить Оскар — в этом году болею за гениального деда. #cutout_посмотрел

Номинанты на Оскар 2024 в категории «лучший анимационный фильм»: 1. Мальчик и птица; 2. Элементарно ; 3. Нимона; 4. Мечты робота 5. Человек-паук: Паутина вселенных Из всего этого не смотрел только «Мечты робота», поэтому ванговать пока не буду. Очень хочется чтобы победа досталась Миядзаки и очень не хочется, чтобы досталась «Нимоне» на волне «повестки». «Элементарно» кмк кажется совершенно проходное кино, но как Пиксар не номинировать-то. А Человек-Паук не дотягивает до первой части, хотя слышал много противоположных мнений. А вы что думаете?

«Судзумэ, закрывающая двери» #cutout_посмотрел История фильма рассказывает о девушке Судзумэ, у которой в детстве умерла мать, а отца она не знала вовсе. Однажды по пути в школу она встречает знойного красавчика, который спрашивает у нее дорогу к местным развалинам. На этих развалинах они и встречаются немного позже: из портала в виде старой двери вылезает гигантских размеров демонический червь, которого видят только особенные посвященные. И если эту дверь не закрыть, то червь упадет на землю, чем вызовет землетрясение и гибель многих людей. Собственно, этим и занимается новый знакомый Судзумэ — ищет и закрывает подобные двери, чтобы предотвратить катастрофу. Но всё идет не по плану: девушка случайно освобождает хранителя врат, который в обличии милого котейки приходит к своей освободительнице, превращает знойного красавчика в уморительный трёхногий стул и смывается. А тем временем по Японии начинают открываться новые двери и в наш мир просачивается сущность в виде червя, угрожая жизням людей. И теперь героине надо и парня спасти, и двери закрыть, и в себе разобраться по ходу дела. Сюжет мне показался незамысловатым, но не могу сказать что это минус: принятие утраты, взросление, романтика — понятные человеческие переживания показаны трогательно и без особого пафоса. Хороший, уместный юмор выглядит органично и только подчеркивает лирические моменты. История без откровений, но работает. А в конце я даже прослезился (хотя мне много для этого и не надо). А вот визуал — блин, это красиво. Любой пейзажный кадр можно распечатывать и вешать на стену. Детализация, постановка кадра, художественный вкус — все на высшем уровне. Чувствуется наследие Миядзаки, которым и вдохновлялся режиссер этого фильма, Макото Синкай. Ну, а кем еще вдохновляться, собственно? Анимация прекрасна. Проработка движений гораздо глубже стандартного анимешного слайд-шоу, выглядит очень выразительно и живо. Особо понравилось смешение технологий: 2D и 3D органично переплетаются, беря все лучшее друг у друга. Благодаря этому сцены получаются глубокими и разнообразными, но в то же время сказочно «мультяшными». Со звуком тоже полный порядок. Музыка создает атмосферу, заставляя вибрировать нужные для каждой сцены струны внутри зрителя. Смотрел в русском дубляже от Bravo Record и он восхитительный. Красивый, сказочный, трогательный фильм, который я рекомендую посмотреть. Наверное, даже семьей: никаких 18+ тем или странной японской дичи, просто красивый сказочный реализм. Ну, разве что один из персонажей курит в кадре, а сейчас же это невероятно острая социальная проблема (дымящий Волк из «Ну, погоди!» при этом никого не смущает). Стоп. Я что теперь, онемешник? (´｡• ᵕ •｡`)