Найти тему
Закреплено автором
Культурный вояж
10 самых дорогих картин мира
2 года назад
Крик, Эдвард Мунк, 1893, Экспрессионизм. "Крик" — один из самых загадочных шедевров мировой живописи. Множественные его трактовки — любимая тема искусствоведов. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду "Крик природы" (первоначальное название картины). Другие верят, что Мунк предвидел все катастрофы и потрясения, которые ждут человечество в XX веке, и изобразил ужас перед будущим. Картина очень насыщенна и вызывает сильные эмоции у зрителя. В Национальном музее Норвегии (на фото) выставлена наиболее знаменитая, вторая по счёту версия (1983 г.)
2 года назад
Северное Возрождение
Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции называют Северным Возрождением. Изобразительное искусство развивалось в этих странах самостоятельно вплоть до 15 века и почти не имело никакой связи с итальянским Возрождением. В живописи северян дольше сохранялись средневековые черты (условность, статичность), сильное влияние готики, меньший интерес к античности и человеческой анатомии...
2 года назад
«Сын человеческий», Рене Магритт, 1964 г., сюрреализм. Утомила уже, наверное, с Возрождением. Добавим немного сюрреализма в новую рабочую неделю :) Пожалуй, это самое неоднозначное произведение Рене Магритта. Имеет множество трактовок, мы рассмотрим самую популярную. Художник писал эту картину как автопортрет. Фигура мужчины – символ современного человека, который утратил свою индивидуальность. Но при этом остался потомком библейского Адама. Яблоко символизирует искушение и соблазн, которые преследуют человека в современном мире. Сейчас картина находится в частной коллекции.
2 года назад
Позднее Возрождение и маньеризм (середина XVI — 1590-е годы)
Отдельным направлением этого периода многие искусствоведы считают маньеризм (от итал. «манера»). Художники-маньеристы ориентировались на идеалы античности, однако их сюжеты становись сложными, эмоционально напряженными, а цветовая палитра более яркой и броской. Особенности маньеризма: Все эти особенности можно увидеть на картине Франческо Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей»: удлиненные пропорции тела Богоматери и почти падающий с колен Иисус не похожи на реальность или ранние изображения подобных сюжетов...
2 года назад
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Ранее Возрождение было временем поиска, экспериментов и обучения, открытий и ошибок. Мастера искали способы показать мир правдоподобным и естественным. Это было благодатной почвой для следующей эпохи – Высокого Возрождения. Художники довели все новшества и открытия до совершенства и создали новый образ человека. Одно из главных открытий этого периода – переход с темперной краски на масляную, что позволило художникам сильно продвинуться в работе с цветом...
2 года назад
Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
В эту эпоху главной ценностью становится человек, как центр всего мира, и гуманизм. Раннее Возрождение примечательно тем, что именно в этот период возникает жанр портрета. Живопись становится все более независимой от церкви, поэтому светские сюжеты становятся более популярными, в том числе и портрет — как один из первых светских жанров. Основные черты живописи эпохи раннего Возрождения: сохраняются средневековые черты – симметрия; избыток фигур, предметов и деталей; изображение мира человека и его чувств; появление портрета как жанра...
738 читали · 2 года назад
Искусство Возрождения. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век).
Откуда возникло название этого направления? В XV – XVI века в Италии сильно возрос интерес к античной культуре, поэтому можно так и сказать, что произошло ее «возрождение». Этот период делится на несколько этапов: Начнем с Проторенессанса или Предвозрождения, его можно назвать переходным от Средневековья к Возрождению. К нему относится наследие двух великих итальянских творцов — поэта Данте и художника Джотто ди Бондоне. Мастера Проторенессанса оставались верны многим художественным принципам Средневековья, но уже создавали новые идеи и приемы, которые повлияли на всю эпоху Возрождения...
2 года назад
«Апофеоз войны», Василий Верещагин, 1871 г. Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей и их судьбы. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах, желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Хранится в Третьяковской галерее в Москве.
2 года назад
Интересные факты про импрессионизм
1. Импрессионисты утверждали, что в природе не существует черного, коричнового и серого цветов. 2. Многие импрессионисты полностью отказались от черной краски, например, Камиль Писсаро. 3. Самый популярный жанр импрессионизма — пейзаж. 4. Основные цвета импрессионизма: красный, желтый, синий, оранжевый, зеленый и фиолетовый. 5. На расстоянии глаз не различает цвета отдельно, он видит яркий цвет общим пятном. Импрессионисты знали об этом и превратили свои картины в палитры...
2 года назад