Коринфский ордер

Есть у Верещагина одна шикарная работа, которую надо показывать вместе с «Апофеозом войны». Война – и такая тоже. Искусство – и такое тоже. Офигенно. «Русский лагерь в Туркестане», 1860-е.

Слово дня: пленэр. Ударение на «э». Пленэр – это живопись, выполненная на открытом воздухе и при естественном освещении. Пленэр – это процесс, а не результат. Пример. «На этой картине американский художник Джон Сингер Сарджент изобразил, как Клод Моне работает на пленэре».

Удивительное дело: французский король Людовик XIV так долго сидел на троне, что следующим королем стал аж его правнук.

Посмотрите на картину. Редкий случай в истории искусства, когда одна конкретная картина дает название целому художественному течению. В данном случае — ипрессионизму. Картину пишет в 1872 году Клод Моне и дает ей название «Впечатление. Восходящее солнце»(фр. Impression, soleil levant). Официальная французская Академия изящных искусств не любит чуваков вроде Моне. Их небрежный стиль живописи ей как кость в горле, и на официальные выставки такие полотна не берут. Отщепенцы организуют свои собственные независимые выставки, где Моне и выставляет эту свою картину. А один из критиков выпускает позже фельетон «Выставка впечатленцев», где берет за основу название полотна Моне. Слово сначала имело пренебрежительное значение, а потом прижилось и утратило негативный характер.

У каждой штуковины вокруг нас есть название. И особенно богата на интересные названия архитектура. Знакомьтесь, капитель. Это верхняя часть у колонны, полуколонны или пилястры. Они бывают самые разные, но самые популярные – античные греческие. Почти любая капитель, которую вы встретите в наших широтах, будет одного из этих трех видов: дорическая (скучная), ионическая (со спиральными завитушками), коринфская (со стилизованными листочками аканта).

В живописи, как и вообще в искусстве, сложилось дофига стилей, течений, жанров и направлений. Они входят друг в друга и выходят, дополняют и исключают. С кондачка хрен разберешься. Поэтому будем постепенно. Сегодня – про пуантилизм. Пуантилизм – это такой задротский стиль, когда картину пишут отдельными маленькими точками чистых цветов, не смешивая красок. Краски «смешиваются» уже на сетчатке глаза, если отойти от картины на некоторое расстояние. Да, дисплей вашего мобильника работает почти так же. Всю кашу с пуантилизмом заварил около 1885 года француз Жорж Сёра, который разошелся во взглядах с мейнстримными тогда импрессионистами. Те любили писать картины быстро: широкими быстрыми мазками, за считанные минуты, стремясь запечатлеть ускользающую красоту момента. Выверенные до мельчайшей точки полотна пуантилистов, которые могли создаваться годами, явно оставались где-то в стороне. Чтобы отличать одно от другого, новое направление станут называть неоимпрессионизмом. Любопытно, что Сёра был настолько авторитетным пацаном в этой новой тусовке, что когда он помрет от какой-то инфекции на 32 году жизни, его друган художник Люсьен Писсарро напишет: «Пуантилизм умер вместе с ним». Но нет, вроде, не умер.

До Петра I на Руси нормальной живописи не было. Иностранные чуваки только после петровских реформ начнут тащить к нам наработки запада. Отечественная же живописная традиция находилась под сильным влиянием иконописи. Вот, например, как одного и того же Петра примерно в одно и то же время изобразили неизвестный русский художник и француз Натье.