Современное Искусство Онлайн

Кристофер Вул «Апокалипсис сегодня» Christopher Wool «Apocalypse Now» 71.8 x 65.4 cm, 1988 Stephanie Seymour Collection 🔻 Кристофер Вул пишет работы исключительно большого формата с изображениями черных букв на белых холстах и известен своими картинами «из слоёв». Вуд работает в разных техниках, включая разбрызгивание краски и шелкографию, исследуя пост-концептуальные идеи. 🔻 Первую свою работу Вул создал в 1987 году. Прогуливаясь вечером по Нью-Йорку, он вдруг увидел новый белый грузовик с граффити черными буквами — слова sex и luv. Это зрелище так его впечатлило, что он тут же вернулся в мастерскую и написал свою версию с этими же словами. 🔻 «Апокалипсис сегодня» — это 33 буквы на белом фоне и только. Но они точно дьявольский кроссворд, заполненный проклятиями. 🔻 Призыв «продай дом, продай машину, продай детей», взят Вулом из фильма «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, 1979 года, которые произносит в фильме капитан армии США Ричард Колби, присланный уничтожить вышедшего из подчинения коллегу. Он убежден, что сам не вернется и пишет в письме жене: «Продай дом, продай машину, продай детей, найди себе кого-нибудь другого, забудь всё. Я не вернусь. Прости.» «Апокалипсис сегодня» - точно дьявольский кроссворд, заполненный проклятиями. 🔻 В 2013 году работа была куплена за $26,4 млн. американской актрисой Стефани Сеймур. До этого картина побывала в собраниях целого ряда известных коллекционеров и провенанс работы крайне внушителен. 🔻 #КристоферВул #Вул #Арт #СовременноеИскусство #ChristopherWool #Art #Contemporary #ContemporaryArt #ContemporaryArtOnline

Джош Смит «Без Названия» Josh Smith «Untitled» 152.4 x 121.9 x 2.2 cm, 2016 Private Collection 🔻 Джош Смит является на данный момент хотя и молодым, но уже вполне состоявшимся и востребованным художником. Его работы выставляются в галерее у Саатчи, его восхваляет Симон Депьюри, его выставки проходят в самых брендовых галереях мира... 🔻 Смит рисует свои картины, постоянно меняя цвет и технику. Но независимо от того, что он рисует, его работы всегда узнаваемы. Самая известная серия его картин – «Рыбы». Оживленные и выразительные изображения рыб, которые по цвету и восприятию повторяют целый ряд традиций в живописи, в то же время являясь новаторскими. Смит часто рисует рыб, а не потому, что они имеют для него особое значение, а потому, что это настолько знакомые человеку существа, что зритель может сосредоточиться на самой сути работы, а не на изображенном объекте, а именно на технике нанесения краски на холст, текстуре, цвете, атмосфере работы, заставляя зрителя взаимодействовать с произведением на чисто визуальном уровне. 🔻 И все же Смит всегда оставляет окно открытым для интерпретации - рыбы появились в искусстве с незапамятных времен и, в зависимости от зрителя, может вызвать в воображении множество социальных, политических, религиозных и экономических коннотаций. 🔻 «Иногда работа над полотнами ведется годами. В манере, в которой я работаю практически нет никакой разницы между созданием и восприятием работы зрителем. Как по мне, так это реально одно и то же. Создание может занять секунду, а последующее восприятие намного-намного дольше» - говорит Смит.

Барнетт Ньюман «Черный Огонь I» Barnett Newman «Black Fire I» 289,5 × 213,3cm. 1961 Private Collection Ньюман родился в семье еврейских эмигрантов из Польши. Лишь в возрасте 45 лет он организовал свою первую персональную выставку, которая была встречена уничтожающей критикой. Это так повлияло на художника, что он уничтожил все свои работы и за 8 лет не написал более ни одной. За оставшуюся жизнь Ньюман создал 120 работ и получил признание как один из самых выдающихся художников Америки. 🔻 Его картины представляют собой одноцветные поверхности, прошитые контрастирующими основному тону цветными линиями и “3ипом””в центре. Чёрные полосы контрастируют с необработанным холстом, создавая динамичное взаимодействие света и тьмы, что отражает стремление Ньюмана к радикальному упрощению формы и цвета, передавая глубокие духовные и эмоциональные переживания.В отличие от Марка Ротко, работавшего с цветом и градиентами, Ньюман стремился к резкому контрасту, где пустое пространство так же важно, как нанесённая краска. Эта работа символизирует его концепцию «возвышенного», где форма и смысл сливаются в чистом выражении идеи 🔻 «Чёрное пламя I» — одно из самых мощных произведений Барнетта Ньюмана, мастера абстрактного экспрессионизма. Xолст был написан в период скорби после внезапной смерти младшего брата художника, Джорджа. Это трагическое событие придало работам Ньюмана особую эмоциональную глубину. Картина также связана с его более крупным проектом The Stations of the Cross, где он исследовал темы смертности, духовности и человеческого существования 🔻 Картина отличается дзенской простотой и строгой структурой, что подчеркивает духовность и торжественность произведения, связь Ньюмана с библейскими текстами и влиянием Холокоста и еврейской идентичности на творчество художника 🔻 Однажды Ньюман напечатал и приклеил на стене галереи инструкцию, призывающую посетителей стать на очень близком расстоянии к его холстам. Он считал, что вблизи его работы способны вызвать в людях чувство самосознания. 🔻 В 2014 году была продана на аукционе Christie’s за $84.2 млн, что на 50 млн. больше эстимейта. #БарнеттНьюман #Ньюман #Арт #СовременноеИскусство #BarnettNewman

Ричард Дибенкорн «Оушен Парк №20» Richard Diebenkorn *Ocean Park #20* 1969, масло на холсте, 236,2 × 203,2 см Частная коллекция 🔻 *«Оушен Парк №20»* — одна из ключевых работ Ричарда Дибенкорна из его знаменитой серии *Ocean Park*. Эта серия, созданная в 1960–1970-х годах, вдохновлена светом, атмосферой и архитектурой прибрежной Калифорнии. Картина сочетает элементы абстрактного экспрессионизма с лирической геометрией, превращая простые формы в сложные визуальные впечатления. 🔻 Дибенкорн мастерски использует цвет и прозрачные слои краски, чтобы передать пространство и свет. Его работы этой серии одновременно абстрактны и глубоко связаны с реальными пейзажами. *«Оушен Парк №20»* передаёт ощущение солнечного света, открытого горизонта и покоя, характерного для жизни на западном побережье США. 🔻 В 2014 году работа была продана на аукционе Sotheby’s за $9 685 000. #РичардДибенкорн

Рой Лихтенштейн. "Я вижу всю комнату... Но в ней никого нет!" Roy Lichtenstein. "I Can See the Whole Room! ... and There's Nobody in It!" 121.9 x 121.9 cm, 1961 Private Collection 🔻 На картине изображено лицо мужчины, который через дверной глазок вторгается в пространство, принадлежащее зрителю, которого, согласно подписи к картине, не существует. Образ для своей работы Лихтенштейн позаимствовал из комикса Уильяма Овергарда «Стив Роупер», о чем последний узнал только после того, как работа была представлена на знаменитой выставке в Музее Гуггенхайма в 1963 году. В интервью журналу Time Овергард заметил, что ему «следует чувствовать себя польщенным... не так ли?». 🔻 Картина стала одним из ключевых этапов в развитии поп-арта, поскольку продемонстрировала возможности абстракции, основанной на промышленной печати. Работа служит превосходным примером остроумия, отличающего лучшие образцы творчества Лихтенштейна, исследующие различные подходы к искусству с использованием образов популярной культуры. 🔻 Изначально картина была продана в 1961 году за 550$. Впоследствии в 1988 году Стив Росс приобрел ее на аукционе за $ 2,1 млн. До 2011 года картина находилась в легендарной коллекции Эмили и Бартона Тремейн и не выставлялась на открытые торги с 1988 года. В 2011 году на аукционе Sotheby’s работа была продана за $43,2 млн. неизвестному покупателю. #РойЛихтенштейн

Посмотрите на молодые таланты, пропустите игристое и насладитесь начинающими талантами! И подпишитесь на этот канал!)