COVLISION

Человек невидимка или мастер документальной фотографии – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, 1908-2004) Анри Картье-Брессона можно назвать не просто фотографом, интересовавшимся жизнью, а человеком, который ей искренне восхищался. Каждое его фото – это особое признание в любви окружающему миру и человеку в нем. С детских лет Брессон занимался живописью, однако первое же знакомство с фотокамерой заставило его переосмыслить свои увлечения. Долгие годы он находился в поисках «глаза» – фотоаппарата, который стал бы продолжением его взгляда. И только в 1932 году, вернувшись из путешествия по Африке, Брессон нашел аппарат, с которым больше никогда не расставался. Камера немецкой фирмы «Leikа» стала верным спутником великого фотографа. Вместе с ней Брессон гулял по улочкам Франции и рассуждал, как возможно спасти уникальный момент жизни от полного исчезновения. Позже Брессону удалось сформулировать главную концепцию своего творчества, которой и сегодня придерживаются тысячи молодых фотографов по всему миру. Подход «решающего момента» заключается в мгновении, когда фотографу удается увидеть и поймать композиционно сбалансированную сцену. Творчество Брессона пропитано особым вниманием к окружающему миру, к его формам и геометрии. У каждого события есть решающий момент, который придает значимость происходящему, не смотря на то, насколько оно было серьезным на самом деле. Именно такие мгновения для Брессона представляли наивысшую ценность и ради их запечатления он терпеливо дожидался идеального баланса между формой и смыслом, примеряя маску «шпиона». #photo

Магдиэль Лопес (Magdiel Lopez) Магдиэль родился в Гаване на Кубе, где с раннего детства его окружали яркие краски и культура, которые оставили неизгладимый след в его жизни. Это оказало огромное влияние на его стиль, искусство и дизайн, которые художник успешно воплощает в своих работах. Link: www.magdiellopez.com #art #design

«Копенгагена не существует» (2023) Безумие и потеря. Любовь и болезненная созависимость. В этом году на экраны вышел фильм датского режиссера Мартина Сквобьерга «Копенгагена не существует». В его карьере картина стала вторым крупным проектом и без преувеличений можно заявлять, что фильм оказался редким сочетанием невероятной операторской работы Якоба Мёллера и особого подхода в написании сценария. В основу сюжета фильма легла книга норвежского писателя Терье Хольтета Ларсена «Сандер» 1998 года. Над сценарием экранизации работал небезызвестный Эскиль Вогт – человек, подаривший нам такие замечательные картины, как «Худший человек на свете» и «Репризы». «Копенгагена не существует» – это мистическая драма о неоднозначной, но такой захватывающей истории любви. Нелинейный подход в подаче сюжета поначалу сбивает, а затем наталкивает зрителя на определенную мысль – режиссер показывает историю с точки зрения главного героя – Сандера. В тот же миг все обрывки воспоминаний и трогательные моменты близости теряют свою окраску. Зритель начинает подозревать. Визуальная составляющая фильма вторит основному замыслу – картинка такая же нервная и хромающая, как и мысли главного рассказчика. Через крупные планы и холодную цветовую гамму очень точно транслируются ощущения тревоги и отчаяния. Напряжение не покидает кадр даже в мгновения откровенности между главными героями. Молчание захватывает все визуальные плоскости фильма и доминирует над диалогами. Именно кадры крупного плана и безмолвный взгляд в камеру совершают чудо, наполняя фильм смыслами без обилия речи. Картина Мартина Сквобьерга достаточно тихо вошла в инфополе кинематографа. В фильме отсутствуют злодеи или герои, жертвы или виноватые. Благодаря неоднозначному взгляду на происходящее, зритель еще долго сможет рассуждать на тему скрытых смыслов, но так и не узнает, что же произошло между героями на самом деле. #cinema

Blank Face LP – Schoolboy Q (2016) Самым успешным альбомом в карьере Куинси Мэтью Хэнли (Schoolboy Q) считается его третий студийный альбом 2014 года под названием «Oxymoron». Спустя два года он анонсирует следующий музыкальный LP «Blank Face», за которым скрывается не только уникальное звучание, но и проработанная концепция. «Пустое лицо» – это не просто маска, а орудие, способное растворять личность; предмет, дающий способность обезличить образы прошлого и будущего, поставить точку в клише и оставить мистическую пустоту. Через альбом Schoolboy Q раскрывает истории собственной молодости, рассказывает об ужасах криминала и жизни, которая протекает за пределами американской мечты. Он обнажает пороки богатства и бедности, выставляя на обозрение безликую фальшь, что скрывается под множеством «масок». Продвижение LP сопровождалось видеорядом из семи клипов, которые гармонично дополняли смысл текстов. Всего в альбом вошло 17 композиций, в создании которых успели принять участие такие артисты, как: Tyler, the Creator, Jada Kiss, E-40, Lance Skiiiwalker, Vince Staples, Anderson .Paak, SZA и другие. Четвертый студийный альбом получил золотой статус, а трек «THat part», записанный совместно с Kanye West, был удостоен платиновой сертификации от RIAA. Link: music.yandex.ru/...124 #music #album

Когда наступит тьма «Ни одной естественной смерти вы в этой книге не найдете…», - сразу предупреждает читателя надпись на обложке. Жауме Кабре и его сборник рассказов «Когда наступит тьма» впервые появились на отечественном книжном рынке в 2022 году. Сам Кабре взялся за написание в 2017, а позже поделился в одном из интервью, что многие рассказы так и не вошли в финальную версию сборника. Жауме Кабре родился в Барселоне в 1947 году, получил высшее образование в области филологии и после заинтересовался историей. Связующей нитью его творчества всегда являлась Каталония со своей неповторимой атмосферой. Помимо трепетного описания городских улочек и памятников, Кабре посвятил свое творчество изучению человеческой натуры в ее самых пугающих масштабах. Погружая своих персонажей в противоречивые ситуации, Кабре пристально наблюдает за их поведением и предлагает читателю вместе с ним исследовать все грани человеческой души. В сборнике «Когда наступит тьма» Кабре затрагивает уже не новую для своего творчества тему. На этот раз Кабре решил порассуждать о смерти. С первых станиц читатель оказывается вовлечен в бурное повествование. Вместе с героями рассказов читатель оказывается на месте преступления, знакомится с убийцей и пытается проникнуться его ценностями, по неволе становится слушателем размышлений самоубийцы и занимает место немного наблюдателя без права голоса. Стоит обратить внимание на тот факт, что сборник состоит из 13-и историй. Это наталкивает на ассоциации с человеческими пороками. Можно с уверенностью говорить, что Кабре неслучайно выбирает такое число рассказов для сборника. Оформление обложки отражает основную тему книги – перед нами предстала сама смерть. Фрагмент изображения взят с полотна французского художника Жана-Франсуа Милле «Смерть и дровосек» 1859 года, в которой подчеркнута несправедливая доля человека. Все, начиная с внешнего вида и заканчивая цитатами на обложке, отсылает читателя к непростым темам смертности и тяжести греха за покушение на жизнь. Итогом рассуждений Кабре о смерти можно назвать неприкосновенность этого события. Смерть – это константа и следствие существования каждого человека. На основе своих рассуждений Жауме Кабре предоставляет возможность читателю составить собственное мнение о смерти, намекая на абсолютно разный финал для каждого из нас. #book #literature