Смена начиналась в восемь, а актёр приезжал в четыре утра. Садился в кресло и сидел в нём три-четыре часа, пока ему делали лицо. Потом шёл одеваться, и это занимало ещё час. К моменту, когда включали камеру, он работал уже половину рабочего дня. Костюм и грим в кино: не оформление, а половина образа. Зритель видит человека на экране и сразу понимает, кто он, откуда и когда живёт, и понимает это до первой реплики. Начнём с костюма, потому что он сложнее. Над ним работал художник по костюмам: отдельная профессия со своим образованием, своим взглядом и огромным объёмом подготовительной работы...
Чужая тайна
Они были в кадре пять минут. Помнят их лучше, чем главных героев
Вы видите лицо и узнаёте его мгновенно. Знаете, как этот человек говорит, как разводит руками, какую фразу сейчас скажет. И не можете вспомнить фамилию. Иногда её не знали никогда. Так происходит с актёрами второго плана, и это одна из самых несправедливых вещей в кино. Человека помнят отчётливее главного героя и при этом не знают по имени. Сначала определимся, о ком речь. Второй план в кино: это все роли, кроме главных: соседи, начальники, продавцы, милиционеры, попутчики, родственники. Эпизод может занимать от двух реплик до нескольких сцен, но центром истории он не является никогда...
По первым кадрам можно было угадать студию. У каждой был свой почерк
Опытный зритель угадывал студию по первым минутам. Не по заставке, а по тому, как снято: по свету, по интонации, по лицам в кадре. Фильмы, сделанные в Москве и в Ленинграде, отличались друг от друга так же заметно, как отличаются два города. Киностудий в Советском Союзе было около четырёх десятков, и каждая республика имела свою. Но разговор о характере имеет смысл вести о нескольких, потому что именно они определяли лицо нашего кино. Студия была не съёмочной площадкой, а заводом. Это важно понимать...
Эти фильмы знают наизусть и всё равно смотрят снова. Разбираемся, почему так вышло
Вы знаете этот фильм наизусть. Знаете, что скажет герой через минуту, когда зазвучит песня и чем всё кончится. И всё равно садитесь и смотрите, и смеётесь в тех же местах. Это странное поведение, и ему есть объяснение. Советские комедии оказались самым живучим, что произвёл наш кинематограф. Они пережили страну, в которой сняты, и продолжают работать на зрителя, родившегося через полвека после съёмок. Начнём с того, что комедий было не так много. Жанр считался несерьёзным, на него выделяли меньше ресурсов и относились к нему свысока...
Билет стоил дешевле буханки хлеба. Поэтому в кино ходили всей страной
Очередь начиналась от кассы и выходила на улицу. Стояли за билетами на вечерний сеанс, на завтра, на выходные. Шли семьями, парами, классами, бригадами с завода. Фильм был один на всех, и обсуждали его потом неделю. Кино в Советском Союзе было главным массовым развлечением, и устройство проката определяло, что именно страна увидит и в каком количестве. Начнём с цены, потому что она объясняет многое. Билет стоил копейки в прямом смысле слова: детский дешевле взрослого, утренний сеанс дешевле вечернего, и даже самый дорогой билет был по карману любому работающему человеку...
Они уезжали на пике известности. За границей их не знал никто
Отъезд выглядел так. Человек собирал два чемодана, сдавал квартиру государству, отказывался от гражданства и уезжал навсегда. Не в командировку и не на время: обратной дороги не предполагалось, и провожали как на похоронах, потому что увидеться больше не рассчитывали. Для актрисы это означало ещё одну вещь, которой не было у инженера или врача. Она увозила с собой профессию, целиком построенную на языке и на том, что её узнают в лицо. И то и другое на границе заканчивалось. Сначала о том, почему вообще уезжали...

