ЦЕНТР МИХАИЛА ШЕМЯКИНА

Друзья, напоминаем, что в БКЦ «НОТА» продолжает работу выставка «Михаил Шемякин. Симфония цвета» Центр Михаила Шемякина и Библиотечно-культурный центр «НОТА» открыли совместный проект «Михаил Шемякин. Симфония цвета», который представляет собой продолжение экспозиции, прошедшей в ЦМШ в 2023 году. Выставка открыта до 12 мая. Вход свободный. В течение работы проекта у гостей есть возможность посетить мероприятия открытой программы. Ознакомиться с расписанием и зарегистрироваться можно по ссылке

В субботу 27 апреля в ЦМШ состоялось первое мероприятие из цикла лекций-концертов «Музыка в картинах»: «Карнавалы Михаила Шемякина» На лекции мы поговорили о Карнавалах Михаила Шемякина в живописи, жизни и на сцене, увидели знаменитые платья, созданные в Мариинском театре по эскизам художника для карнавального шествия «Посольства Петра Великого» 2007 года, а также посмотрели фрагменты самого шествия. Программа продолжилась концертом из знаменитых карнавальных мелодий. В пространстве новой выставки в ЦМШ выступил дуэт контрабасов. Приглашаем на следующие мероприятия цикла 10 мая в 19:00 «Картина, воплощенная в мелодии или джазовые трансформации Михаила Шемякина» и джазовые импровизации на фортепиано. Билеты по ссылке  24 мая в 19:00 «Художник и музыкальный авангард», а также фортепиано и виолончель. Билеты по ссылке Обращаем внимание, что на билеты действует три тарифа: базовый, «билет для двоих» и абонемент на все мероприятия цикла.

Новая выставка «Михаил Шемякин. Окружение времени. Около 1960-70-х» Друзья, с 26 апреля в ЦМШ начал работу новый выставочный проект: «Михаил Шемякин. Окружение времени. Около 1960-70-х». Экспозиция продолжает повествование выставки «Взгляд сквозь время», представляя период 60–70-х годов. Однако новый проект затронет творчество не только Михаила Шемякина, но и других художников его круга. Выставка представляет оригинальные работы около 30-ти мастеров ленинградского и московского андеграунда 1960-70х годов. Среди них впервые в стенах Центра показаны: Шолом Шварц, Геннадий Устюгов, Ия Кириллова, Олег Лягачев, Юлиан Росточкин, Евгений Михнов-Войтенко, Рихард Васми, Владимир Шагин, Оскар Рабин, Владимир Янкилевский и другие. Атмосферу времени передают также авторские фотографии Михаила Шемякина, документальный фильм о Петербурге М. Шемякина 60-х годов и цитаты из первого тома автобиографии художника «Моя жизнь: до изгнания», увидевшей свет в декабре 2023 года. Отдельной частью экспозиции является пространственная инсталляция, посвященная альманаху «Аполлон-77». Этот труд, который стал одним из самых крупных издательских проектов Михаила Шемякина, сейчас называют художественным памятником советского «андеграунда». М. Шемякин выступил в роли составителя, издателя и иллюстратора «Аполлона-77». Фрагменты издания представлены на выставке в сочетании с живописными полотнами и мультимедийными объектами. Генеральный партнер проекта «Фонд Антропова» Приглашаем на новую выставку, которая откроется для зрителей 26 апреля! Экскурсии по выставке: вторник-воскресенье в 12:00, 15:00 и 18:00. Предзаказ билетов доступен по ссылке

Друзья, выставка «Михаил Шемякин. Взгляд сквозь время» работает последнюю неделю (до 14 апреля включительно). Остается совсем немного времени для знакомства с экспозицией, приуроченной к выходу первого тома автобиографии художника «Моя жизнь: до изгнания». Выставка включает в себя: — Оригинальные живописные и графические работы Михаила Шемякина разных лет; — Две инсталляции, в которых художник воссоздает свои натюрморты 1960-х годов специально для данной выставки; — Фотографии Михаила Шемякина 1960-годов; — Иллюстрации к первому тому автобиографии художника «Моя жизнь: до изгнания»; А также медиа-объекты: — Видео-материалы, снятые в мастерской художника; — Фотографии Михаила Шемякина разных годов; — Презентацию онлайн-проекта «Автопортреты Михаила Шемякина». Экскурсии проходят ежедневно со вторника по воскресенье в 12:00, 15:00 и 18:00. Билеты доступны по ссылке: mihfond.timepad.ru/...588

Новая выставка в Центре Михаила Шемякина откроется в декабре Как правило, говоря о творчестве какого-то мастера, будь это художник, литератор или даже философ, мы делим его на периоды. Это позволяет, как ни парадоксально, одновременно и разделить и объединить массу образов и концепций, разнообразие и взаимосвязи которых могут сначала казаться неочевидными. Каждый период обладает своими особенностями в темах произведений, жанре и стиле, технике, но в то же время их череда показывает тенденции развития, ключевые свойства мировосприятия, самые волнующие темы и сюжеты, сквозной нитью проходящие сквозь любые изменения и эксперименты. Практика деления на периоды настолько укоренилась, что часто сами художники, оглядываясь на прошлые года, выделяют определенные фазы и этапы, рассказывая о своей жизни и творчестве. При этом чаще всего играет роль совокупность факторов, определяющих рамки периодов: не только хронологическая последовательность событий, но также социокультурные факторы, личные обстоятельства жизни. При этом в каждом индивидуальном случае эти периоды играют совершенно разные роли: так, для кого-то «ранний» период остается экспериментальным поиском или смиренным следованием за учителями. Или, как в случае Михаила Шемякина, «ранний» период закладывает важнейшие основы для дальнейшего развития творчества. Именно эту взаимосвязь через работы Михаила Шемякина – от периода 1960-х до серий нынешних лет, от живописи маслом в манере старых мастеров до ярких гротескных пастелей с образами Ребрандта и Веласкеса, от фото-автопортретов до скульптурных автопортретов и даже селфи – вы сможете увидеть в пространстве Центра Михаила Шемякина с 7 декабря.

Каталог выставки «Михаил Шемякин. Симфония цвета» В киоске ЦМШ появился новый расширенный каталог, посвященный художественной серии «Гербариум». Издание вобрало в себя не только произведения, представленные на экспозиции «Михаил Шемякин. Симфония цвета», но и многие другие работы серии, которые не были выставлены. Вступительную статью к каталогу написала генеральный директор ЦМШ, к.и.н. Ольга Сазонова. Первая часть книги посвящена абстрактным полотнам, из которых состоит тотальная инсталляция второго этажа ЦМШ, здесь же представлены фотографии интерьеров всех пяти цветовых пространств. Также, в книгу интегрирована аудио-часть экспозиции, – пройдя по QR-коду на рельефных листах, вы сможете прослушать музыкальные произведения, написанные современными композиторами специально для выставочного проекта «Симфония цвета». Вторая часть каталога представляет графические фигуративные работы Михаила Шемякина, впервые представленные широкой публике. Приобрести издание вы можете в Киоске ЦМШ и по ссылке

Деревянная скульптура Михаила Шемякина Помимо бронзы и разных видов камня в творчестве Михаила Шемякина есть редкие экземпляры деревянной скульптуры, относящиеся к 1990-м годам. Эти работы продолжают серию «Карнавалы Санкт-Петербурга», причем не только причудливыми формами и удивительными персонажами, но и цветами, в которые окрашена скульптура. Оба коня – красные; в первую очередь приходит ассоциация с «Купанием красного коня» Петрова-Водкина, однако как в его работе, так и в некоторых образах в творчестве Михаила Шемяктна, источником послужили скорее иконописные образцы. Им также характерны использованные в данных скульптурах пропорции тела, плавные закругленные линии и преувеличенные загибы копыт, превращающих лошадиные ноги в подобие орнамента. При этом красные кони встречаются в самых разных источниках – античности, Ренессансе и т.д. Красный конь часто символизировал доблесть или жертвенность. Цвет также мог подсознательно придавать образам воинов больше агрессивности. Персонаж в зеленой шляпе-двугодке с кокардой имеет довольно необычные цвета в одежде, которые редко использовались на самом деле. Но такие цветовые и символические изменения характерны для всех работ серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», будь то живопись, графика или скульптура. Левая рука персонажа, занесенная над головой коня, напоминает позу исторических портретов, где полководец указывает путь. Однако пальцы этой руки сложены в символ «руки защиты» - древнего испанского символа, часто встречающегося в работах Михаила Шемякина. Вторая фигура изображает казака с чубом и в красной шапке с загнутой наружу меховой оторочкой. В целом его образ – более гротескный; в первую очередь, за счет коня, который здесь куда более динамичный и стилизованный. Даже во время езды галопом на коне он курит, – длинная трубка придерживается рукой, занесенной практически в том же жесте, что и у соседней скульптуре. Таким образом и в этой работе исторической позе придаются черты гротеска и даже иронии.

28 ноября в 19:00 в ЦМШ состоится концерт «Александр Кнайфель. Лики творчества в приношениях юных. К 80-летию композитора» 28 ноября 2023 года петербургскому композитору Александру Кнайфелю исполняется 80 лет. В день рождения маэстро в Центре Михаила Шемякина пройдет праздничный вечер, на котором в исполнении юных музыкантов прозвучат его сочинения разных лет, а также воспоминания и поздравления друзей, родных, коллег и поклонников. Исполнители: Мэри Мусазаде — скрипка Мария Булыгина — скрипка Мария Эль-Айюби — альт Дмитрий Коновалов — виолончель София Орлова — фортепиано Валерия Долгушина — фортепиано Продюсер Евгений Хаздан Музыкальный руководитель программы Артур Зобнин. Звукорежиссёр — Борис Алексеев. Художник — Maria Bastuck Дата: 28 ноября в 19:00 Приглашаем провести музыкальный вечер в Центре Михаила Шемякина! Билеты доступны по ссылке

В работах фигуративной серии Михаила Шемякина «Гербарий», представленной на выставке «Симфония цвета» в ЦМШ, рисунок по фотографии лепестков и листьев решает основную проблему натурального природного материала - хрупкости и недолговечности. Если бы художник рисовал не только по фотографии, но и непосредственно по листьям, он бы рисковал задеть их и повредить. Но ведь именно рисунок поверх листа и определяет образ, как в данном примере безымянной работы 2022 года. В этом произведении для создания рисунка поверх темной фигуры художник берет светлые чернила. Получается эффект негатива или ночного освещения, который усиливает мистическое настроение изображенных сцен. Например, в фигуре слева можно угадать череп – и здесь призрак оборачивается к женщине, что склоняется перед ним в поклоне. Передняя часть ее одеяния походит на монашескую вуаль. В верхней части работы мы видим прогулку и разговор других двух персонажей, где один крайне внимательно слушает другого. Линии белых чернил осторожны, отрывисты и лаконичны; художник отходит от более свободного использования карандаша или пера. То есть для новой техники Михаил Шемякин разрабатывает несколько иной подход к графике, что лишний раз показывает его как разностороннего мастера. Эту и многие другие работы из серии Михаила Шемякина «Гербарий» вы можете увидеть на выставке «Симфония цвета», которая работает сейчас в ЦМШ. Экскурсии проходят ежедневно со вторника по воскресенье в 12:00, 15:00 и 18:00. Экспозиция открыта до 18 ноября (включительно). Билеты доступны по ссылке

Отсылки к творчеству старых мастеров среди произведений из серии Михаила Шемякина «Гербарий» Многие работы из серии «Гербарий» представленной на выставке «Симфония цвета» в ЦМШ, напоминают рисунки и этюды старых мастеров. Особенно те, где Михаил Шемякин работает не с композицией из растений, а с пятнами, оставшимися на бумаге после просыхания на ней листьев и лепестков. Эти произведения показывают не только удивительную фантазию художника, но и его непревзойденное мастерство. Точные, быстрые, закругленные линии в данном рисунке «Без названия» 2010-го года образуют небольшую сцену, будто со слов старинной сказки. Мы видим персонажа с нечеловеческим лицом: выпученные глаза и свиной пятачок заставляют гадать, то ли это карнавальная маска, то ли гротескный образ. При этом у героя высокий парик, платье с воротничком и старинные туфли с пряжками. Он оглядывается на других персонажей рисунка, которых Михаил Шемякин дает более условно, используя тушь и карандаш. Несколько штрихов, огибающих пятна, дают представление о закутанных в свои наряды фигурах, их неспешном движении и, кажется, весьма спокойной реакции на удивительное существо перед ними. На заднем плане Михаил Шемякин изображает еще одну фигуру, у которой пятно от растения становится шляпкой. Умелые быстрые движения руки художника, теплый оттенок текстурной плотной бумаги и коричневатый цвет пятен создают впечатление состаренного рисунка. В похожей манере Михаил Шемякин создавал серию «После Тьеполо», через которую выражал восхищение эскизным творчеством итальянского живописца. Однако если в рисунках старых мастеров, или даже в серии «После Тьеполо» пятно было средством выразительности, которым управляет художник, то здесь пятно является следствием естественных процессов, требуется «найти» в нем рисунок, не добавляя ничего, кроме линий. Эту и многие другие работы из серии Михаила Шемякина «Гербарий» вы можете увидеть на выставке «Симфония цвета», которая работает сейчас в ЦМШ. Экскурсии проходят ежедневно со вторника по воскресенье в 12:00, 15:00 и 18:00. Билеты доступны по ссылке