Книжный стиль

Новость, которая ворвалась к нам совершенно бесшумно: с 31 января Adobe снова вернул доступ к скачиванию своих программ и покупке к ним лицензий. Правда, не обошлось и без ограничений. Так лицензию смогут купить (а вернее продлить) только те, у кого она уже была, но закончилась. Приобрести её с нуля не получится. Для новых пользователей будет доступно только скачивание пробной версии с бесплатным периодом на один месяц. P.S.: очень многие компании уходили весной из нашей страны со словами "это всего лишь 2% от общей прибыли, переживем". Но если 2% — это маленькое число, то те миллионы, что кроются за этими несчастными двумя процентами — уже нет. По крайней мере, на них можно было бы не один месяц выплачивать зарплаты своим же разработчикам. P.P.S.: возврат Adobe (даже частичный), мне кажется, обусловлен тем, что практически все, кто долгое время пользовался их софтом, либо перешёл на аналогичные программы (меньшая часть), либо стали членами Пиратской Бухты (большая часть). А это уже не просто упущенная выгода в плане дохода, но и потеря потребителей.

Практически каждый день убеждаюсь в том, что учиться никогда не поздно. Причем обучение может заключаться не только в виде занятий с учителем или сидением за книгами. Умение слушать конструктивную критику, воспринимать ее и воплощать в жизнь — не менее важно. Вообще, жизнь и реальность — это лучший учитель. Потому что в том же институте я, конечно, многое узнала из того, что сейчас использую в работе, но иногда эти знания расходятся с реальностью. Например, все семь лет моего обучения в ВУЗе (да, именно столько я училась на художника-графика, у меня серьезно было семь курсов; на последнем пришлось даже студенческий менять, потому что там не хватало строчек, а также получать дополнительный вкладыш в зачетку) нам говорили, что первым человеком, напечатавшим книгу типографским способом, был Иоганн Гутенберг. И как-то не приходило в голову, что словам докторов искусствоведческих наук можно не доверять. И тут вдруг выясняется, что, оказывается, Гутенберг-то был не первым! Первыми стали корейские мастера, напечатавшие свою книгу на 78 лет раньше! Спасибо неравнодушному читателю Майку Вазовски, который в комментарии к моей статье "Самые-самые первые книги" конструктивно и без всякого негатива указал мне на мою ошибку. Теперь я знаю что-то новое, и вы, мои дорогие читатели, знаете что-то новое, потому что я дополнила ту статью. При этом, как бонус, у всех остались целыми нервы и ничье настроение не омрачилось ненужной руганью :)

В последнее время мне в статьях в Дзене стали часто попадаться такие слова как "блогерка", "авторка", "дизайнерка" и тому подобные. И я никак не могу понять, откуда вообще взялась эта жуткая мода на такие страшные феминитивы? Против самих феминитивов я ничего не имею против (для тех, кто не знает, феминитив — это имена существительные женского рода, обычно используются в названиях профессий), ведь есть же у нас такие устоявшиеся слова как, например, "учительница", "летчица" или "художница". А где феминитивов не было (это касается профессий, чьи названия были заимствованы, в основном из английского языка), там никто ничего и не выдумывал: так ещё лет 5 назад Иван Иванович работал "доктором" и его супруга Мария Васильевна тоже работала "доктором". Сейчас же Мария Васильевна к своему собственному удивлению стала "докторкой", а забыть об этом ей не дает её собственный супруг, который иногда может похохмить на эту тему. Почему же я против новых феминитивов? Дело в том, что создаются они при помощи суффикса "К", который в данном случае носит характер субъективной, причем уничижительной, оценки. Поэтому, девочки, давайте откажемся от этого "огорода" и будем себя уважать и любить :) P.S.: самое интересное, что если у нас в России феминитивы начинают набирать обороты и употребляются все чаще и чаще, то в Европе, наоборот, от них отказываются в виду всем известной половой повестки. Вот такой вот кот Шредингера, выбравшийся из мешка. Автор изображения: Freepik

Работа с материалами — настоящая лотерея. И если сейчас в целом все пигменты в красках (например, в акварели, гуаши или масле) безопасны, то раньше многие из них могли отправить человека на тот свет. Так в 1936 году в США появилась коллекция посуды, представленная в пяти цветовых вариантах: зеленый, синий, красный, слоновая кость и оранжевый. Популярность данная посуда сыскала благодаря тому, что, во-первых, ее продавали не сервизами, а поштучно, что позволяло создавать свои интересные комбинации, а во-вторых, сочный оранжевый цвет не мог не притягивать к себе внимание. Но как удалось получить такой красивый оттенок? 1930-1950 гг. — время, когда радиоактивные элементы стали часто использовать в промышленности. Синтетических пигментов ещё не было, а уран позволял получать такие яркие оттенки! О вреде радиации в то время никто толком не задумывался, так как она в первой половине XX века была достаточно еще плохо изучена. Но при этом благодаря своей новизне предметы быта, косметика или лекарства на основе радиоактивных веществ быстро вошли в моду. Поэтому яркие оранжевые сервизы, в состав глазури которых входило до 14% обогащенного урана, мгновенно сметали с полок. Сколько они унесли в итоге жизней сказать сложно, так как подобную статистику никто никогда не вел. Но думаю, что немало. Причем бОльшую опасность такая посуда представляла даже не для самих покупателей (сама по себе обоженная глазурь — стойкий материал), а для тех, кто данную посуду расписывал. Остается радоваться тому, что благодаря сложности добычи такой опасной "добавки", данный оранжевый пигмент не вышел за пределы керамического производства и не использовался, например, художниками.

А вы знаете, кто придумал иконки для интерфейсов, которыми мы сейчас активно пользуемся, начиная от сайтов и заканчивая различными приложениями? Таким человеком стала Сьюзен Кэр, дизайнер, карьера которой началась в компании Apple в 1983 году, когда там вовсю шла работа над созданием первого Macintosh. Так как программ для графики тогда еще не существовало, все иконки она отрисовывала вручную на бумаге в клетку, где размер каждой клетки равнялся одному пикселю. На компьютер же все иконки переносились посредством включения и выключения нужного пикселя с предварительным высчитыванием его координаты. Чтобы облегчить работу Сьюзен, в Apple была разработана первая графическая программа MacPaint, которую она же и тестировала, пробуя на деле новые функции в процессе разработки. Графика в ней была все еще пиксельная, но благодаря тому, что все математические расчеты программа брала на себя, Сьюзен могла полностью сосредоточиться на творчестве. P.S.: помимо создания первых иконок, Сьюзен Кэр еще известна как создатель шрифтов для того же Apple, а также именно она придумала и воплотила в жизнь первый дизайн игры "Косынка" на Windows.