Найти в Дзене
В преддверии новогодних каникул захотелось мне написать пост про носочки. Согласитесь - какие бы грандиозные планы на праздники вы не строили, все равно все закончится на диване под пледом в уютных носочках. Очень может быть, что до дивана вы успеете на каток, склон, в театр, в ресторан и в гости, поэтому, собрав воедино свои знания по теме, делюсь с вами всем самым важным, что стоит держать в голове при выборе изделий этого рода. 1. Первый, самый «безопасный» вариант: это носить носки (буду называть все одним словом) в цвет обуви или в цвет брюк. Тут невозможно промахнуться! Синие ботинки серые брюки: тогда носки могут быть или синими или серыми. Это всегда win win история! (Особенно для мальчиков). Но работает она с гетрами, с колготками и просто со всем. Во многих европейских учебных заведениях темные (темно-синие или черные, или темно-серые) носки и гольфы стали частью обязательной школьной формы. Образ получается собранным, деловым и всегда удачным. 2. Вариант номер два: это игра оттенков, когда к какому-то элементу гардероба подбираются носки в тон. И этим элементом может быть и свитер, и берет, и обруч в волосах, и полоска на брюках. Этот вариант сложней, но намного интересней. Можно играть в полутона, можно брать спортивные носки, можно вспомнить Берти Вустера и уйти в разнос. 3. Вариант номер три, он же привычный, он же «рабочий»: просто контрастные носки и колготки. В России больше любят белые контрастные гетры на праздники и вообще под деловой стиль, но сегодня есть и другие варианты. Напомню, что молочный всегда мягче белого. И белые капроновые (и хлопковые) колготки - это почти всегда выглядит не очень! И белые туфли с белыми же колготками или носочками тоже выглядят дурно! Бывает, что нужно подчеркнуть нарядность, и первый образ — это балерина, но, прошу, не сравнивайте! Хочется стильного контраста – который сезон в моде черные Mary-Jane, и вот с ними белые по щиколотку носочки смотрятся игриво и симпатично. И я лично обожаю ботинки типа Timberland бежевые с темно-синими носками. А резюмируя и упрощая, мне хочется сказать, что белые, синие и черные носки и колготки решают все вопросы любого гардероба. Доказано. P.S. Также, пожалуйста, научите своих мальчиков с детства, что носки должны быть чистыми, определенного цвета, без дырок и катышек. Спортивные носки это очень удобно и, бывает что и стильно, но они не могут быть единственными и любимыми ) И вы очень поможете во взрослой жизни подбирать правильный гардероб и потенциальные девушки скажут вам «спасибо». Тут же отмечу, что гетры у девочек должны заканчиваться под коленкой. Это видно на всех фото выше. Гетры — это милое, детское. Выше колен — это чулки. Это уже совсем иное, обсудим в следующий раз ) Носите Collegien, Falke, Calcedonia, Happy Socks, и то, что вам нравится!
6 месяцев назад
Фердинанд
Эта книга и правда совсем-совсем малюсенькая, почти микроскопическая. Если прочесть ее ребенку вслух, вдумчиво и с выражением - то как бы вы не старались растянуть удовольствие - она беспощадно закончится минут через десять. Но так иногда случается в литературе, что даже совсем короткий текст своей внутренней силищей способен достучаться до миллионов читателей по всему миру. Эта книга появилась в 1935 году в США. Мир уже заразился вирусом войны, по всей планете точили ножи. И в литературе обязан был появиться хотя бы один текст-противовес этому безумному желанию воевать...
1 год назад
Мраморная вуаль Технология создания "мокрой драпировки" была известна ещё в греко-эллинской скульптуре. Но популярной она стала в начале XVIII века благодаря итальянцу Антонио Коррадини, который считается родоначальником эффекта мраморной вуали. Впервые этот эффект был применен им в скульптуре надгробного памятника «Целомудрие». Каменная женская фигура окутана лёгкой струящейся мраморной тканью, сквозь е складки просвечивают черты лица и тела. Коррадини собирался явить миру еще более изысканную версию эффекта в работе «Христос под плащаницей», предназначенной для неапольской капеллы Сан-Северо, но скончался. Его дело продолжил другой талантливый скульптор Джузеппе Саммартино. И сложная технология была забыта почти на век. Только в начале XIX столетия скульпторы снова вспомнили о ней. Достойными примерами являются работы итальянских мастеров - «Дева Мария» Джованни Страцца и «Ребекка под вуалью» авторства Джованни Мария Бенцони. Тогда же мотив женщины в вуали стал аллегорическим изображением Рисорджименто - объединения Италии. Также, в XIX веке мир узнал самого талантливого «вуалиста», ставшего лучшим в своём жанре - Рафаэля Монти. Итальянец по рождению, он переехал в Англию, где и создал самую утонченную во всех проявлениях скульптуру жриц-весталок, головы которых покрыты тонкой материей. Монти впервые раскрыл секрет технологии. Для создания каменной ткани, пропускающей свет и являющей очертания тела, использовался редкий белый двухслойный мрамор (чаще всего каррарский). Мастер, работая с монолитом должен "соблюдал текстуру каждого слоя" ", работая по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В результате, складки, высеченные из прозрачной части, "просвечивают" ", создавая эффект вуали. Сложность процесса, а также редкий материал обуславливают небольшое количество этих удивительных скульптур. Весталка Тукция (la velata). 1743. Деталь. Мрамор. Палаццо Барберини, Рим. Работа Антонио Коррадини
1 год назад
Паддингтон
«Что бы такого почитать ребенку? » - спрашивают потерянные в книжных родители. "Приключения Паддингтона!» - конечно же отвечу им я. Английский писатель Майкл Бонд создал этого персонажа в 1958 году. Однажды его занесло на лондонский вокзал «Паддингтон », и там, в витрине магазинчика, он увидел одинокую игрушку в нелепом наряде. Чудак пожалел плюшевого зверя, купил, притащил его домой и подарил жене. А потом сел за печатную машинку и за несколько дней сочинил стопку рассказов, которых хватило на целую книгу...
1 год назад
Эль Греко в Толедо. Похороны графа Оргаса.
В Толедо немало картин Эль Греко. Он прожил тут больше 30 лет, до самой смерти, имел любовницу, растил сына, приятельствовал со многими горожанами, много рисовал, судился, умер. Но приехать в этот испанский город можно ради только одной этой картины. «Похороны Графа Оргаса». Доминикос Теотокопулос родился в 1541 году на Крите и впитал в себя ее культуру. На Крите Доминикос изучает иконопись. Икона, согласно Павлу Флоренскому, имеет обратную перспективу, икона ориентирована на мир потустороннний, обращена в ваше сердце...
1 год назад
Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала