Лавандовый волк

К предыдущему посту ещё женские портреты работы Джулии Маргарет Кэмерон. • Сапфо. 1865 год • Да или нет? 1865 год. • The Rosebud Garden of Girls. Сад девичий бутонов роз. 1868 год • Память. Мария Спартали. 1868 год • Alethea. Алиса Лидделл, та самая Алиса, вдохновившая Льюиса Кэрролла. 1872 год • Этюд Беатриче Ченчи. 1866 год • Весталка. 1868 год • Ангел у могилы. 1870 год

Нахожусь в написании статьи о некой викторианской женщине-фотографе XIX века, последовательнице прерафаэлитов и мастерице своего дела, однозначно повлиявшей на Энни Лейбовиц. В статье расскажу почему же картины Джулии Маргарет Кэмерон настолько живописны. А пока вашему вниманию работы Кэмерон. Артуровский цикл и шекспировская «Буря», соответственно. • ‘So like a shatter’d Column lay the King’ около 1875 года • The parting of sir Lancelot and queen Guinevere. 1874 год • Вивьен и Мерлин. 1874 год • Просперо и Миранда. 1865 год

В ГМИИ им. Пушкина сегодня посмотрела на портрет Екатерины Дмитриевны Голицыной, дочери Анастасии Ивановны Трубецкой, о которой я писала первый пост в серии постов о женщинах рода Трубецких.

Доброго уютного лавандового вечера. Помимо историй об искусстве и культуре, о людях, мне хочется говорить о книгах об искусстве, культуре и людях. Я люблю искусствоведческую литературу и биографии, мемуары. Поэтому подборки книг на определённые темы, как например, касаемо той или иной эпохи, периода я планирую сделать, когда воедино составлю картину имеющихся у меня книг.

17 марта 1856 года родился Михаил Врубель, мистический русский демон (от значения “дух”), великий символист и гений собственного стиля. Он будто бы был провидцем и творя на рубеже XIX-XX веков увидел век новый, век потрясений и свершений, век 20. Отсюда та необычность его творчества, что несёт в себе синтез реального, фантастического, ирреального; преображенную до мистики действительность; отличающуюся серьезно смысловой нагрузкой декоративность. Особое видение, которые не принимала сама Академия художеств, но поддерживал Савва Мамонтов, близкие друзья-художники. Это особое видение, психологические проблемы, тяжёлые переживания, яркие вспышки вдохновения; пока его современники обращались к прошлому, творили настоящее, Врубель от рождения обладал особым даром анализировать и смотреть в будущее и в вечность. Его живописные работы похожи, казалось бы, на каменные изваяния, но в которые сам зритель легко может вдохнуть жизнь, стоит лишь поймать их взгляд, а его декоративно-прикладные творения сами вдыхают жизнь. Его живопись и графика затягивают, приглашают зайти за рамки и стать соучастником. Он видел особым взглядом и за четыре года перед смертью потерял этот взгляд – полностью ослеп. Но сколько успел сделать впечатляющих и вневременных творений, в которых нет устоявшихся образов, это открытые образы; кто-то чаще видит в творениях Врубеля гармонию и тишину, а кто-то – бурю и мрак. Я вижу образы, искореняющие страх смерти и дающие нетривиальное ощущение умиротворения. И в конце поста мои любимые живописные работы Врубеля – мага, демона и творца, кроме «Сирени», о ней чуть позже напишу. Книги о Врубеле: • Н.А. Дмитриева «Михаил Врубель: Жизнь и творчество» или 2-е издание 1990 года «Михаил Александрович Врубель» • М.А. Врубель «Письма сестре» • М. А. Врубель «Переписка. Воспоминания о художнике», 1976 Изображения: 1. Михаил Врубель. Автопортрет, 1904-1905. Карандаш, акварель 2. Царевна-лебедь, 1900. Холст, масло. Третьяковская галерея 3. Жемчужина, 1904. Пастель, гуашь, уголь на картоне. Третьяковская галерея 4. Шестикрылый серафим (Азраил), 1904. Холст, масло. Русский музей