Сны Серафимы

«Город мертвых» Издалека кажется, что это просто живописный горный аул. Но живых в окнах этих домов вы не увидите - там дремлют останки мумий. В осенний туманный день ненадолго возникло ощущение, что  мы попали в какой-то нуарный триллер... Кино испортила бесконечная вереница туристов, снимающих черепа и кости  В древнем некрополе с поэтичным названием «Город мертвых» усопших не предавали земле (один из пережитков зороастризма, который какое-то время был распространен в Алании в раннее средневековье) Такое захоронение в катакомбах и склепах представлялось как возвращение в утробу матери. По-моему, прекрасная традиция.   Не распадаться под землей на белки, жиры и углеводы. Красиво лежать в лодке на перекрёстке семи ветров над Даргавским ущельем и превращаться в мумию.   Про лодки тоже интересно - иногда в склепах находили такие ящики (своеобразные гробы) в виде лодочки с мумиями, а рядом весло - чтобы легко переправиться через мифическую реку забвения.   Единственный ритуал, который мне не понравился -  подвешенная женская коса внутри склепа - по древнему осетинскому обычаю, жена, потерявшая мужа, отрезала свои длинные косы в знак того, что она больше не выйдет замуж. За женщин обидно) Перед захоронением на груди человека выкладывали пучок из шерсти и поджигали. Считалось, что огонь высвобождает душу.

"Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле". Ахматова, 22 декабря 1958г. Четверть века назад (помню, как вчера, серьёзно🙈) вышел последний фильм Стенли Кубрика «С широко закрытыми глазами». У меня была самопальная vhs-ка с fatale Николь на обложке, самая затертая кассета в моей коллекции - ну потому что томный фрейдистский нуар, размытые грани реальности, мистерия, маскарадные оргии и намёки на иллюминантов с масонами..обожаю)) Ну и Шостакович, разумеется. Вальс #2 из Джазовой сюиты. Интернеты поведали, что это была забытая мелодия - в годы войны утеряна партитура. И вот наступают 90е, и внезапно эту гениальную музыку вытаскивают на свет божий сначала Триер, потом Кубрик - схожесть во вкусах режиссёров очевидна, как и общая тяга к исследованию темной природы человека. Кажется, это было свойственно и Шостаковичу - изучу подробней тайны его жизни и личности, поделюсь) Заказала книгу Джулиана Барнса «Шум времени» - художественная биография Шостаковича. Впечатлила аннотация: "Труды и дни композитора, спрессованные в три обширных внутренних монолога. По сути - антитоталитарный роман-опера. Шостакович Барнса менее всего напоминает борца с деспотией или, напротив, коллаборациониста с выпирающим из кармана кукишем: слегка смещая акценты, он мог бы повторить за Пастернаком слова о том, что «цель творчества - самоотдача». ~ Ахматова "Музыка" Д.Д. Шостаковичу В ней что-то чудотворное горит, И на глазах ее края гранятся. Она одна со мною говорит, Когда другие подойти боятся. Когда последний друг отвел глаза, Она была со мной в моей могиле И пела словно первая гроза Иль будто все цветы заговорили. 1958 г.

Перед началом съемок "Андрея Рублева" с Солоницыным договариваются так: если первая сцена получится неудачной, с роли его снимают. Первая съемка - финал картины, самая сложная. Пожилой Рублев поднимает из грязи уже никому не нужного, рыдающего Бориску, колокольных дел мастера, и говорит: «Вот и пойдем с тобой по Руси, ты колокола лить, а я иконы писать». Солоницын отыграл как по завету Пастернака: "Не читки требуют с актера, а полной гибели всерьез". Когда Тарковский узнал об истории с шарфом (Солоницын на неделю перетянул шею шарфом, чтобы голос стал хриплым, будто после обета молчания) пришел в ужас - ведь актер мог навсегда потерять голос. Из" Повести о старшем брате" Алексея Солоницына. ~ Шесть веков назад Андрей Рублёв совершил переворот в иконописи: отказался от византийской суровости и драматизма и положил начало русской традиции. Большинство работ мастера безвозвратно утрачены. По одной из версий, Рублев принял иночество здесь, в Спасо‑Андрониковом монастыре на берегу Яузы. Здесь же его и похоронили. Сейчас монастырь не действует. На его территории находится Музей имени Рублёва и Спасский собор XV века, в котором проходят богослужения. А ещё чудесная трапезная) Собор Спаса Нерукотворного - самый древний белокаменный храм Москвы за пределами Кремля. Именно его ориентировочно в 1425 году расписывал мастер. До сегодняшнего дня сохранились только два небольших фрагмента росписи на двух откосах окон в алтарной части, и увидеть их простым посетителям не удастся. К сожалению, среди раритетов музея тоже нет ни одной иконы Андрея Рублёва (он назван в честь иконописца только потому, что находится в стенах обители, где Рублев жил и творил). Но место все равно прекрасное.

"Больше, чем поэт", бунтарь, мечтатель, оратор, человек-театр в ярких пиджаках и неосуществившийся Иисус. «Пазолиниевский Христос из фильма “Евангелие от Матфея” - это заговорщик из подземелья, мятежник, изгоняющий торгашей из храма, а не сентиментальный всепрощенец, подставляющий под удары то одну щеку, то другую. В роли матери Христа Пазолини не случайно снял собственную мать. У Пазолини не было никого ближе Христа, но Христа еще не канонизированного. Не превращенного в предмет всемирной коммерции гвоздями, вытащенными из ладоней. Пазолини когда-то предложил эту роль мне, исходя не из физической фактуры, не из моих актерских способностей. Опальный молодой поэт, выкрикивающий свои проповеди на аренах русских колизеев, был для Пазолини символом новой зарождающейся надежды, вышедшей из катакомб на развалины распадающейся сталинской империи. Все они были очень разные. Феллини - это существо ренессансное, сангвиническое, волшебник-повар. Бертолуччи - великий комбинатор, меланхолический хулиган, насмешливый ремесленник. Пазолини - самый беззащитный из этой троицы, не ставший, а родившийся несчастным. У него лермонтовское безрадостно одинокое мироощущение, роднящее Пазолини с Тарковским. Даже когда в “Тысяче и одной ночи” Пазолини переходит к узорчатой, почти параджановской живописи, то на всех ярких цветовых пятнах лежит тень трагической судьбы»  (Евгений Евтушенко "Политика - привилегия всех") С Паоло Пазолини они познакомились в Москве летом 1957го на фестивале. Позже на имя Хрущёва пришло письмо от итальянских кинематографистов о возможной съемке Евтушенко в Роли Христа, усиленное именами Феллини и Антониони, с заверениями в марксистском истолковании роли Христа) Не сработало. П.с.похоронен Евтушенко, согласно завещанию, рядом с могилой Пастернака

«В Кривоарбатском переулке меня всегда волнует странный особняк под номером 10. Волшебная тяга присутствует в нем. Два туманных цилиндра полуутоплены друга в друга. Будто двое влюбленных стоят, обнявшись во дворе, заслоненные от мира многоэтажными громада ми. Это архитектурное стихотворение из двух слившихся строф. Изо всех зодчих он [Мельников] один, наверное, поэт в чистом виде. Он создал это стихотворение и, как поэт, жил в нем» Андрей Вознесенский "Прорабы духа" (кстати, рекомендую эту книгу не только поклонникам поэзии шестидесяников - очень живые портреты людей, с которыми Вознесенского сводила судьба) А послезавтра в российский прокат наконец выходит документальный фильм "Мельников" (трейлер гуляет по сети уже год) Синопсис выглядит так: 1925 год. Международная выставка искусств в Париже. Ле Корбюзье заявляет:"Единственное, что заслуживает внимания - это павильон Константина Мельникова". Теперь весь мир следит за судьбой советского архитектора, спроектировавшего саркофаг для тела Ленина. Он строит гаражи и клубы, но главное - создает свой дом. Дом, который станет вершиной его творчества, а позднее тюрьмой для самого автора. Карьеру архитектора закончит его ученик, выдавший ему запрет на профессию. Дальше - 40 лет забвения. Все последующие проекты Мельникова останутся лишь на бумаге. П. С. Могила архитектора отнесена к памятникам истории народов РФ #мельников

"Вдруг откуда-то (из щелей в кладке, что ли?) пополз туман – не туман, дымка – не дымка, воздух заколыхался, в луче взвихрились белые крошки, а потом муть рассеялась, и милиционер увидел в стене, прямо перед собой, проем, которого раньше тут не было. В нос капитану шибануло кислым смрадом, обдало холодом, будто из открытого рефрижератора, и донесся свистящий шепот (вроде женский): Ктойта? Эй, ктойта?" Офицер полиции Николай Чучхев встречает призрак Салтычихи. Та принимает его за своего любовника, капитана Николая Тютчева, деда поэта Федора Тютчева (если верить истории, как раз после его предательства у Дарьи Салтыковой стали случаться первые припадки изуверской жестокости). Что было, что будет - в мистико-философском рассказе Акунина-Чхартишвили "Губы - раз, зубы - два". Спойлер - сердце не успокоится) ~ Салтычиха была лишена дворянского чина и права называться человеческим именем (впредь ее следовало называть «оно») и приговорена к пожизненному заключению в земляной яме. Похоронена родственниками на кладбище московского Донского монастыря в 1800м году. Достоверной информации о точном месте её захоронения нет

Легенда о смертельной воде 20 октября 1893года Чайковский посетил Александринский театр с племянником Бобом. После спектакля они вместе с другими молодыми людьми пошли в ресторан на Невском. Пётр Ильич попросил стакан воды. А узнав, что кипячёной нет, потребовал сырой. Собравшиеся уговаривали композитора не делать этого — в городе бушевала эпидемия холеры. Но Чайковский выпил воду и через четыре дня скончался. Эта история до сих пор вызывает вопросы у биографов. Ведь мало того что Чайковский прекрасно знал об эпидемии, так и в дорогом ресторане на Невском не могли подать клиенту отравленную воду. Михаил Казиник считает, что в таком случае «ресторан просто убивал бы своих клиентов». По его мнению, семья хранила тайну смерти композитора до бесконечности. И доподлинных фактов так и не появилось. Чайковский умер в 53 года. Сейчас его именем названа главная вотчина российских музыкантов — Московская государственная консерватория, а также престижный международный конкурс академических исполнителей. Он вместе Людвигом ван Бетховеном остаётся одним из двух самых известных композиторов в мире ~~~ Александро-Невская Лавра, Петербург, Могила Чайковского

В фильме "Земля Санникова" звучит другая версия этой легендарной песни, в исполнении Олега Анофриева. Но на Мосфильме сохранилась и эта фонограмма с голосом Олега Даля... ~ Ваганьковское кладбище, июль 2024

Дагестан, старое мусульманское кладбище у подножья горы Тарки-Тау... Из истории песни «Журавли»: В семье Газдановых из села Дзуарикау в Северной Осетии было семеро сыновей. Один погиб в 1941 под Москвой. Еще двое - при обороне Севастополя в 1942. От третьей похоронки умерла мать. Следующие трое сыновей Газдановых пали в боях в Новороссийске, Киеве, Белоруссии. Сельский почтальон отказался нести похоронку на последнего, седьмого сына Газдановых, погибшего при взятии Берлина. И тогда старейшины села сами пошли в дом, где отец сидел на пороге с единственной внучкой на руках: он увидел их, и сердце его разорвалось... В 1963 году в селе установили обелиск в виде скорбящей матери и семи улетающих птиц. Памятник посетил дагестанский поэт Расул Гамзатов. Под впечатлением от этой истории он написал эти стихи #поэзия #память #дагестан #гамзатов #журавли

Он играл эту роль в театре на Таганке в течение 10 лет. За это время он 317 раз выходил на сцену, чтобы перевоплотиться в любимый образ и слиться с ролью. Чтобы ответить себе на вечные вопросы: Кто я? Зачем живу?, Чем стану после смерти?. Последний раз Высоцкий вышел на сцену и сыграл эту роль за 5 дней до смерти. #ваганьковскоекладбище #высоцкий #некрополи #память

Поэт Александр Кочетков, Донское кладбище в Москве. Поезд, на котором Александр Кочетков должен был вернуться в столицу из Ставрополья, на станции Люблино попал в катастрофу. Погибло 36 человек. После расследования начальника станции приговорили к расстрелу, дежурный, сторож и сигналист получили большие сроки заключения. Друзья уже посчитали, что поэта нет в живых, но он приехал спустя несколько дней. Узнав о трагедии, отправил любимой письмо в стихах. Так родилась "Баллада о прокуренном вагоне". Стихотворение не напечатало ни одно издание, но и неопубликованное оно передавалось от одного человека другому и получило огромную огласку, особенно в годы войны. многим оно казалось написанным на фронте. Его переписывали и посылали в письмах как весть, утешение, мольбу, оно ходило по фронтам часто без имени автора, как народное. Впервые "Балладу о прокуренном вагоне" с кратким предисловием о забытом авторе опубликовали только в 1966 г в сборнике «День поэзии». Спустя 34 года после написания, уже после смерти поэта #память #поэзия

Репост