414 подписчиков
Чуть больше о тёбоку — многим любопытно стало разузнать о нём, делюсь!
Здесь и оценки сэнсэя с уроков японской живописи. Есть подписчики, которые с интересом следят за этой темой на моём канале и ждут результаты, мнение сэнсэя, как и что в «Японском доме».
А в доме этом «тёбоку» — важнейший эффект. Сэнсэй не устаёт повторять, что это основа суми-э.
По-нашему это «градиент», но не совсем. Потому что если при создании градиента от художника требуется только результат, то тёбоку — это один мазок! И сэнсэй хорошо видит, когда подкрашивают. Если мазок получился однотонным, сразу хочется взять туши поярче и подрисовать этот градиент — логично же 🤭. Да, вот только те, кто занимается японской живописью, это видят. Я не исключение, причём на выставке увидела такую подкраску, ещё и на котике — очень удивилась.
Цель-то, как раз, в этом и заключается — научиться набирать три цвета туши на кисть и управлять ей как можно виртуознее, чтобы с одного мазка получалось максимально объёмное тёбоку. 🎯 Да-да, тело рыбки, каждый лепесток и лист орхидеи с полосой по центру, — в один мазок без подкраски. В этом и👌.
Даже в сложно управляемой акварели всё же есть возможность менять и редактировать градиент. В японской живописи это ошибка, проигрыш — всю картину, конечно, на промокашки жалко отправлять, хотя и такие случаи бывают. Но опытный зритель увидит подделку, снизив оценку такого творчества.
Чёткость нужна, ведь градиент — понятие, в том числе, и математическое, а в графике и дизайне это плавный переход между двумя или более цветами (в суми-э — между оттенками серого). Он создаётся с помощью смешивания (в суми-э прямо на кисти!) и широко используется для добавления глубины, динамики и эффектов света и тени.
1 минута
Сегодня