881 подписчик
Как передать объём в масляной живописи?
Даже сложный бутон можно сначала представить как простую округлую форму. Например, бутон пиона похож на шар: у него есть освещённая часть, тень, мягкие полутона, рефлекс и падающая тень.
Если увидеть эту основу, работать с цветком становится гораздо проще.
1. Найдите источник света
Перед началом работы определите, откуда падает свет. От этого зависит, где будет самая светлая часть, куда уйдёт тень и на какие соседние элементы она попадёт.
2. Отделите свет от тени
На округлой форме граница света и тени часто проходит мягкой дугой. Всё, что выше этой границы, относится к освещённой части. Всё, что ниже, уходит в тень.
3. Сделайте мягкие полутона
Между светом и тенью не должно быть резкого провала. Полутона помогают форме постепенно закругляться и выглядеть естественно.
4. Не высветляйте рефлекс слишком сильно
Рефлекс оживляет теневую часть, но он всё равно остаётся темнее света. Если сделать его слишком ярким, объём начнёт распадаться.
5. Учитывайте падающую тень
Бутон может отбрасывать тень на лист, лепесток или соседний цветок. Такие тени помогают связать элементы между собой и сделать изображение убедительнее.
6. Усиливайте тень в месте соприкосновения
Самая плотная и контрастная тень появляется там, где предмет касается поверхности или где один элемент находится близко к другому.
7. Располагайте цвет по форме
Если бутон окрашен неравномерно, цвет всё равно должен подчиняться объёму. Лепестки, пятна и оттенки повторяют изгиб формы, а не лежат отдельно от неё.
Попробуйте перед работой над цветком мысленно упростить его до шара. Так легче понять, где будет свет, где тень, где мягкий переход и как именно цвет поможет форме стать объёмной.
Больше основ масляной живописи Мария Павлова разбирает на курсе с обратной связью «Основы масляной живописи».
Для новых пользователей начать курс бесплатно можно по ссылке - lectoroom.com
1 минута
27 апреля