26,2 тыс подписчиков
Весна — это не только цветы Это свет, воздух, движение воды и ощущение перемен. Многие художники прошлого тонко чувствовали это состояние и писали весну так, что её буквально можно вдохнуть. Вот 5 мастеров, у которых можно «позаимствовать» некоторые приемы:
1. Клод Моне
Импрессионизм родился как стремление запечатлеть момент, ощущение — а весна для этого идеальна. Обратите внимание «Фруктовый сад в цвету»: у Моне это вибрация цвета, мягкие тени и ощущение воздуха между мазками.
Что можно взять себе: писать не предмет, а свет вокруг него.
2. Винсент ван Гог
Для Ван Гога цветение деревьев – символ новой жизни. В «Цветущих ветках миндаля» (1890) нежный голубой фон усиливает ощущение надежды. А в «Персиках» весна буквально пульсирует энергией мазка.
Что можно взять себе: усиливать цвет, если хотите передать эмоцию.
3. Исаак Левитан
Русская весна — это талый снег, прозрачный воздух и разлив рек.
В «Весна. Большая вода» — тишина и простор. В «Март» — солнечный день, когда зима уже отступает.
Что можно взять себе: учиться работать с состоянием природы на пленэре (но это задача со звездочкой).
4. Архип Куинджи
Его весна — это контраст света и тени, сияющее небо и пробуждающаяся земля. В работах на тему ранней весны чувствуется мощь природы и одновременно её свежесть.
Что можно взять себе: смелые световые контрасты и крупные цветовые массы.
5. Пьер-Огюст Ренуар
У Ренуара весна — праздник света и человеческого присутствия. Цветущие деревья, тёплый воздух, мягкое солнце — всё наполнено ощущением радости.
Что можно взять себе: «вписывать» фигуру в пейзаж для создания истории.
Какая весна вам ближе — прозрачная левитановская или вибрирующая, как у Моне?
1 минута
2 дня назад