2 подписчика
Недавно мне посчастливилось побывать на пресс‑показе премьерного спектакля «Белые ночи» в Театр «Школа Драматического Искусства». Постановка по одноимённой повести Ф. М. Достоевского в режиссуре Наталья Николаева оставила тонкое, светлое и в то же время пронзительно‑грустное впечатление.
С первых минут зритель погружается в атмосферу петербургских белых ночей — зыбкую, мечтательную, почти призрачную. Художник‑постановщик Мария Бутусова выстроила сценическое пространство минималистично, но выразительно: приглушённые тона, игра света и тени, лаконичные детали создают ощущение города как живого существа, которое словно обнимает героев и становится соучастником их переживаний. Декорации не перегружают сцену, позволяя сосредоточиться на внутренней драме персонажей.
Костюмы тоже выдержаны в сдержанной гамме, подчёркивая романтическую, чуть старомодную эстетику повести. Они не отвлекают внимание, но при этом точно передают эпоху и характер героев — от наивной нежности Настеньки до задумчивой отрешённости Мечтателя.
Актёрский состав сыграл безупречно.
Кирилл Федоров в роли Мечтателя покорил тонкой, почти хрупкой игрой. Его герой — не просто одинокий фантазёр, а человек с глубокой внутренней жизнью, способный на искреннюю, бескорыстную любовь. В его исполнении оживают слова Мечтателя: «Я мечтатель; у меня так мало действительной жизни…» — и зритель чувствует, как эта «недействительная» жизнь полна подлинных переживаний.
Анна Чепенко (Настенька) — трогательная, живая, с пронзительной чистотой в глазах. Её героиня то смеётся, как ребёнок, то вдруг погружается в тоску, и каждое изменение настроения ощущается почти физически. В её репликах слышится та самая искренность, о которой Достоевский писал: «Я вас так люблю, Настенька!» — и эта любовь, чистая и безоглядная, наполняет сцену теплом.
Особого внимания заслуживает
Алина Чернобровкина в роли бабушки: её игра полна артистизма и неожиданных штрихов, придающих спектаклю лёгкую ироничность.
Константин Сакович (Жилец) и Ирина Хмиль (Матрёна) также внесли в постановку свою неповторимую краску, дополнив ансамбль яркими, запоминающимися образами.
Режиссёр Наталья Николаева сумела сохранить дух оригинала, не превращая спектакль в музейный экспонат. В её трактовке «Белые ночи» звучат современно, но без назойливых экспериментов: акцент сделан на психологизме, на тончайших переливах чувств, на той самой «миг счастья», который так легко упустить. Музыкальное сопровождение и световые решения усиливают эмоциональное воздействие, создавая ощущение, будто сама ночь шепчет героям свои тайны.
Этот спектакль — прекрасная возможность показать старшеклассникам, что классика вовсе не скучна, а вечно актуальна и вневременна. Если в школьной программе грядут «Белые ночи» или повесть уже изучена, поход в театр станет ценным дополнением к урокам литературы. На сцене оживают не «персонажи из учебника», а живые люди с понятными каждому чувствами: одиночеством, надеждой, первой любовью. Ученики увидят, как слова Достоевского обретают плоть и кровь, как его герои — такие далёкие по времени — оказываются удивительно близкими по духу. Театр помогает прочувствовать текст, а не просто проанализировать его, и это открывает классику с новой, захватывающей стороны.
2 минуты
2 февраля