21 подписчик
Про живописную среду картины
Иттен в книге "Искусство цвета" пишет:
"Если каждый предмет и каждую плоскость изобразить в соответствии с их реальным природным цветом, то можно добиться вполне реалистически конкретного изображения. Но такая композиция будет состоять из множества отдельных частей, которые неохотно будут стремиться к объединению." Очень часто мы наблюдаем такие произведения, где цвет условен, его энергетическая составляющая не используется, подходя к полотну мы не испытываем эмоции от переживания физики волн.
"Если же цвет предметов выступает как локальный цвет живописной композиции в целом, и объект обретает здесь собственный цвет как красное в общем красном или жёлтое в общем жёлтом, то предметы теряют свою изолированность. Они растворяются в своей собственной атмосфере, которая становится живописной атмосферой картины"
Проще говоря, мы можем назвать картину одним общим словом - зелёная картина, красная картина и т.д. , имея в виду общий колорит, именно атмосферу произведения, где предметы связаны с этой средой и живут в ней. Работы тем самым обретают колористическую цельности. Ниже приведу в пример опять же свои картины из серии "Кокошники".
Рассмотрим желтый в общем желтом на первой картине. Все окружающее пространство соткано из оттенков, в которые так или иначе примесно включен тот же желтый цвет, даже в фиолетовом мы видим отголоски желтого и желто-зеленого.
Это такой маленьких лайфхак для тех, у кого возникают сложности с гармонией сочетаний - погрузите цвет в дружественную среду.
1 минута
25 января