1 подписчик
Феномен Slavic Stare: почему «взгляд Славика» продает лучше, чем рекламный текст?
Вы наверняка видели этот относительно новый мем Slavic Stare. Пока одни считают это просто забавным мемом, я вижу в этом чистую работу культурных кодов и высший пилотаж коммуникации. Почему? Давайте разбираться.
1. Электричество вместо букв
Тексты, написанные по всем правилам «инфостиля» короткими фразами без лишних прилагательных могут быть идеальными, но они всегда стерильны. В них есть логика, но нет того самого «электричества».
Я сейчас пишу диссертацию, посвященную методам развития творческого и критического мышления через искусство, и один из главных выводов моего исследования: искусство — это лучший учебник по сторителлингу, который вообще не использует слова: лучше один раз показать, чем десять раз объяснить.
2. Как искусство управляет нашим мозгом?
В одной из глав диссертации я разбираю механизмы, которые позже легли в основу моей «Арт-лаборатории». Вот пара примеров того, как художники прошлого «хакают» наше внимание:
>Недосказанность. Одни сюжеты ведут вас за ручку, как добрая сказка, другие создают эффект пробела, который наш мозг по инерции стремится заполнить сам. Вы становитесь соавтором, и это привязывает вас к произведению сильнее любого текста.
>Ритмические повторы. Искусство бьет ритмом, это настраивает наши нейронные связи на определенную волну, создавая эффект гипноза.
>Режиссура взгляда. Вспомните «Менины» Веласкеса, один взгляд персонажа с полотна — и вы уже в центре драмы, из которой невозможно выйти. В маркетинге мы бы назвали это «идеальной воронкой продаж».
3. При чем тут «Славик-фейс»? Это и мем, и концентрат смыслов. Это форма, которая считывается мгновенно на подсознательном уровне. Нам не нужны «объяснительные записки», чтобы понять контекст.
4. От теории к практике: Арт-лаборатория 3.0
Весь этот академический опыт я упаковала в полноценную 6-недельную программу. В новой «Арт-лаборатории» мы учимся выстраивать коммуникацию именно так: строить нелинейные истории с тем самым «вау-эффектом»,
оставлять пространство для интерпретации, превращая клиента или зрителя в вашего лояльного соавтора, создавать привязанность к вашему проекту не через агрессивное давление, а через вовлечение в ваш уникальный смысловой мир.
Никакой магии и «тайных знаний». Всё это давным-давно есть в искусстве, мы просто учимся применять эти инструменты в современных проектах.
До 20 января у меня открыто окно для интервью. Это шанс попасть в новый поток на лучших условиях и успеть в «первый вагон». Подробная программа и запись на интервью здесь
2 минуты
14 января