6 подписчиков
«Бутылочная ракета»
Это первая серьёзная работа Уэса Андерсона, не считая одноимённой чёрно-белой короткометражки (она тоже классная, и многие кадры напрямую перекочевали из короткого метра в большой). Над сценарием Уэс трудился вместе со своим другом Оуэном Уилсоном (который также сыграл одну из главных ролей). По сюжету друзья хотят стать известными ворами и работать на серьёзных людей, но всё идёт не по плану.
Если смотреть этот фильм самым первым, то, скорее всего, вы не увидите большой разницы с любым другим фильмом рандомного режиссёра. Но хоть «Бутылочная ракета» и похожа на обычное кино, в ней начинают заражаться особенности стиля, которые Уэс Андерсон доведёт до совершенства. И вот некоторые из них, на которые вы наверняка будете обращать внимание при просмотре:
• Нестандартные ракурсы
Будь то взгляд через бинокль (в самом начале фильма) или с верхнего угла зрения героя (при разговоре главного героя с сестрой), это сильно бросается в глаза, и ты понимаешь, что, даже если ты и видел похожие кадры раньше, они были сняты совсем по-другому. Подобные кадры встречаются на протяжении всего фильма и приятно выводят постановку кадра на другой уровень.
• Крупные планы и взгляд сверху
Это ещё один вид кадра, который можно увидеть у других творцов, но он будет совсем не так (достаточно один раз увидеть, и всё становится понятно). К примеру, крупный план одного действия часто использует Эдгар Райт (ещё один мой любимый режиссёр, про которого мы обязательно поговорим), но у Райта это быстрая последовательность из логичных действий, приводящих к какому-то результату, нагнетающая момент или подводящая к шутке. У Уэса Андерсона крупные планы служат другой цели, они нужны, чтобы показать момент и вы этот момент поняли (сложно объяснить, нужно просто один раз посмотреть, и станет ясно).
Взгляд сверху в этом фильме используется тоже как крупный план действия (друзья бегают пальцами по карте, обсуждая план), и снова у других режиссёров взгляд был бы совсем иначе, а тут это целая отдельная сцена.
• Поворот камеры на одной оси
Этот очень крутой переход позволяет пронаблюдать действие, показать пространство, в котором действие происходит, и продолжить новое действие в этом же пространстве. Не многие пользуются подобным приёмом, предпочитая им обычные склейки, к счастью, Уэс Андерсон к ним не относится и использует подобную штуку довольно часто (в этом фильме ее точно можно увидеть, когда друзья едут в автобусе).
• Статичные кадры и симметрия
В «Бутылочной ракете» этого немного, в основном кадры сняты просто с рук, и мы видим трясущуюся камеру, но в редкие моменты подобные картинки появляются. В будущих фильмах такого рода кадры, выстроенные по чёткому принципу симметрии с одной точки, составляют чуть ли не основную часть всех кадров, но в этом фильме всё только зарождается.
• Цвет
Ещё одна особенность, которую лишь слегка можно заметить, — это работа с цветом. Во всех фильмах Уэса Андерсона довольно яркая, местами кислотная, но безумно стильная и уместная цветокоррекция. В «Бутылочной ракете» мы довольствуемся чуть более яркими зелёными и голубыми тонами, в остальном цвета выглядят естественно.
• Сюжет
Уэс Андерсон потрясающим образом наполняет сценарии своих фильмов лёгкой детской авантюрностью и беззаботным жизненным бытом. Смотря фильм, ты видишь людей, с которыми происходит жизнь, возможно нелепая, но жизнь. Этот фильм не исключен. Он наполнен непринуждённым юмором, с которого ты не орёшь в голос, а просто мило улыбаешься, и этого вполне достаточно, чтобы быть счастливым.
Наверное, «Бутылочную ракету» нельзя назвать фильмом, с которого стоит начинать знакомство с творчеством Уэса Андерсона. Она больше подойдёт для просмотра после его более поздних картин. Так вы будете замечать тонкие нюансы, в которых проявляется будущий гений кадра.
А как вам фильм? И смотрели ли вы его вообще? Поделитесь этим в комментариях 🤗
3 минуты
19 января