2 подписчика
Недавно услышал, как один постановщик описал свой стиль: «У меня, значит, немного Бродвея, чуть-чуть Берлина и шёпот Таганки». Красиво звучит. Но на деле — как в ресторане с тремя шефами: и суши, и молекулярная кухня, борщи и паста.
Как на самом деле думают и работают в разных театральных «цивилизациях», и где мы с вами посерединке — с прожекторами в одной руке и балалайкой в другой.
Америка. Там спектакль начинается не с идеи — а с бюджета. Потому что идея будет, но сначала — свет, LED-экран, персонал и строчка в Excel. Всё должно быть понятно даже тем, кто случайно зашёл из соседнего бара. Музыка цепляет, артисты улыбаются, зритель хлопает. Глубина? Ну, максимум философская фраза в финале. Впрочем, если надо — включат прожектор с синим фильтром и поддадут пафоса.
Европа. А вот тут, простите, шоу не обещали. Зато есть мрак, тень на плетень, актёр, который 40 минут говорит про пустоту, и ты — как зритель — в полном погружении в себя. Освещение? Это дорого... Один фонарь. Сценография? Это накладно, еее надо где-то хранить... Кирпич один вполне подойдет. Звук? Это что, писать новую музыку... Авторские права платить? Остановимся на "Молчании". И при этом ты выходишь с вопросами, с которыми в детстве не ложился спать. Правда, бывает, что зритель — тоже кирпич: пришёл, не понял, ушёл, но потом сказал, что это «очень концептуально». Театр зрелищ там не ищет... А главное, чем чернушнее, тем моднее, ведь что не убивает, делает нас страннее.
Россия. А у нас — как у бабушки на кухне: и пироги, и философия, и ток-шоу одновременно. Можем и слёзы, и хороводы, и абстрактную хореографию на фоне дров. Где сюжет — неясно, но зато актёр кричит от души. И главное каждый маг и чародей, учит и знает все. И ведь что удивительно — работает! Зритель в шоке, влюблён, запутан и, кажется, что-то понял. Хотя, возможно, не то, что вы хотели сказать, но это и не важно. Значительное число постановок делается на мифе лёгкого эпатажа и отсутствии вкуса.
И вот в этом хаосе и рождается наш стиль. Только часто — без методики. Мы забываем, что даже гениальность должна знать, куда ей светить и в какой момент выйти из кулисы или вовремя уйти со сцены.
Вывод? Брать от американцев структуру, а главное — менеджмент, от европейцев — паузу и подтекст, но без лишней дури, а от себя — хребет, наше неустанное желание зацепить за душу, чтобы спектакль был нужен, как хороший кофе утром, и чтобы на него пришли не один раз. И не надо стыдиться понятности, бояться смыслов, которые вкладываете, и упиваться «страданиями художников-постановщиков» с их видением "концептуальноо мира".
Если зритель получил то, что искал, и вы в него вонзили крюк с вопросом и растворили в увиденном, он ваш как минимум на 3 последующих выступления, а то и больше.
Просто сделай, чтоб работало. А там уже оттачивай детали, где Бродвей встретится с Бергманом, а за кулисами будет стоять Шукшин и что-то тихо припевать и все это не заставит театр разорится и уволить "балласт"...
2 минуты
30 июля 2025