7 подписчиков
Добрый вечер, друзья! Сегодня поговорим о писательнице со скандальной славой, которая, тем не менее, имеет веские основания считаться видной фигурой эпохи модернизма.
Джуна Барнс (1892–1982) родилась в Сторм-Кинг-Маунтин, штат Нью-Йорк. Её семья была творческой: бабушка по материнской линии — журналистка и феминистка, отец — художник и композитор. В многодетной семье Барнс получила домашнее образование, которое сформировало её независимый дух. В 16 лет она пережила тяжёлую травму — изнасилование, ставшее источником её творчества, особенно романа «Ночной лес».
Уже в юности Барнс отвергала социальные нормы: в 1912 году она переехала в Нью-Йорк, где начала работать в журналах Vanity Fair и The New Yorker. Её работы исследовали женскую сексуальность и социальные табу.
В 1920-е годы Барнс стала магнитом для парижской арт-сцены. Её квартира превратилась в салон, где собирались литературные гении, такие как Джеймс Джойс, Гертруда Стайн, Т. С. Элиот и Эзра Паунд. Среди гостей были и художницы с меценатками, включая Пегги Гуггенхайм и Тельму Вуд (их отношения продлились с 1927 по 1931 год). Здесь же была Натали Барни, основавшая «Академию женщин» — альтернативу мужской Французской академии.
Этот период дал ей творческую свободу, но принёс и боль: связь с Тельмой Вуд закончилась предательством, что стало основой для романа «Ночной лес». Барнс открыто говорила о гомосексуальности, называя её «естественной, как альбинизм», и публиковала стихи для женщин.
Роман «Ночной лес», вышедший в 1936 году, стал вершиной творчества Барнс. Через три героини — Робин Вот, Нору Флад и Дженни — она исследовала травму, гендерную дисфорию и экзистенциальное одиночество. Нора, альтер эго Барнс, одержима Робин (прототипом которой была Тельма Вуд). Доктор Мэтью-Майтили О'Коннор, трансвестит, обнажает боль неприятия обществом. Герои блуждают по лабиринтам ночных клубов и своих душ.
Т. С. Элиот назвал роман «гимном страданию». Он стал культовым текстом ЛГБТ-литературы, предвосхитившим «Колодец одиночества» Рэдклифф Холл.
После «Ночного леса» Барнс пережила депрессию, но в 1958 году выпустила драму в стихах «Антифон». Это сложная аллегория борьбы женщин против патриархального насилия. Текст напоминает средневековый хорал с переплетением голосов матерей, дочерей и солдат, обличающих войну и подавление. Насыщенный библейскими образами, «Антифон» стал её поэтическим завещанием, мостом между модернизмом и постмодернизмом.
Барнс отвергала линейное повествование. Её стиль — это гротеск и декаданс, поэтизация прозы и интертекстуальность. Она писала о Берлине, напоминающем рисунки Отто Дикса: клоунада, уродство, мерцающая красота. Её проза приближалась к верлибру: «Люди в комнате качались, как морские водоросли». Отсылки к мифам и Шекспиру создавали многослойность.
Её сравнивали с Джойсом, но Барнс фокусировалась на маргинальных сознаниях, названных Элиотом «ночными душами».
До 1960-х годов Барнс оставалась «автором для посвящённых». Перелом произошёл с волной феминистской критики: в 1961 году её избрали в Американскую академию искусств и литературы, а в 1981 году она получила стипендию Национального фонда искусств.
Барнс умерла в 90 лет, пережив почти всех современников-модернистов. Её влияние можно увидеть в творчестве Джанет Уинтерсон («Страсть») и Сары Уотерс («Ночной дозор»), где гомоэротизм и стилистическая смелость продолжают традицию «Ночного леса».
#вечерниекнижныеистории
#дмитрийкитаёв.
2 минуты
17 июня 2025