701 подписчик
Продолжаю рассказывать про прошедшую выставку Марка Ротко в Париже.
В самих работах я отметила то, что Марк Ротко как нащупал однажды свой стиль, так и оставался ему верным в течение всего своего последующего творческого пути.
Он мог уходить в более темные тона (а незадолго до смерти — в депрессивный монохром), могла меняться контрастность, но (тут я если честно долго подбирала умные слова, но решила в итоге не выпендриваться и сказать, как думаю) прямоугольники оставались прямоугольниками.
Я, как человек, которому быстро все надоедает, была искренне восхищена такому постоянству на протяжении десятилетий…
Еще я заценила, как он решил дропнуть тему с оформлением в багет (его первые работы еще заточены в рамки, но с самой первой картины в том самом «его стиле» рамкам сказано «пока»). Что-то такое бунтарское 😎
И чуть вернусь в мир сухих фактов и техник — выходя из состояния транса, начинаешь разглядывать и то, как картина была написана.
✨оговорка — я не шарю✨
Он писал маслом, и я не знаю, насколько это вообще легко и возможно, но разглядывая переходы между цветами и фигурами (прямоугольниками 😁) я ловила себя на том, что мне это напоминает какую-то акварельную историю, когда чтобы получить красивый градиент можно сделать хоп — «h2o просто добавь воды 🧜🏻♀️», и все готово 👻
Учитывая то, что я до этого натыкалась на информацию, что Марк Ротко эти переходы вытачивал, видимо, тут не так все просто, как с акварелью))
Если кого-то триггернула моя безграмотность — простите, просто предел моих художеств это гуашь и фломастеры 😁
Финальным наблюдением были люди, которые меня окружали, но об этом я поделись уже в своем телеграм-канале @viisforvisual. Подпишитесь, чтобы не пропускать обзоры и анонсы моих лекций!
1 минута
24 июля 2024