Я подозреваю, что знаменитый режиссер Марк Розовский в детстве очень много шалил, иначе как объяснить, что изрядная доля хулиганства присутствует практически в каждом его спектакле. Вот и такая серьезная, философская вещь, как "Дон Кихот" в версии Театра у Никитских ворот оказалась полна искрометных хулиганских выходок и гротеска, что, конечно же, не могло не вызвать у зрителей живейший отклик. Хрестоматийное произведение Сервантеса, уже впитавшее в себя фантастический талант Михаила Булгакова, превратившего толстенный том в пьесу, попав в руки Розовского, обрело еще и черты его личного режиссерского почерка. И это чувствуется в каждой секунде сценического действия. Стоит только понаблюдать за режиссером во время спектакля. Благо, Марк Григорьевич сидел недалеко от меня, и я то и дело с интересом наблюдала за выражением его лица, уж простит он мне такую вольность. У меня даже создалось впечатление, что и актеры во время действия изредка бросали взгляды в его сторону, ища одобрения Мастера. А уж похулиганили на сцене они всласть. Ссылаясь на приступы безумия Рыцаря Печального образа, широкоизвестная парочка, состоящая из Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы, пустилась во все тяжкие во имя прославления образа прекраснейшей Дульсинеи Тобосской, девы редкой красоты и изящества. В реальности же Альдонса(Яна Прыжанкова), скажем прямо, была уж очень далека от того идеального образа неземной красавицы, какой она предстала в видениях несчастного безумца Алонсо Кихано. Пустившись в путь со своим господином, пообещавшим ему губернаторский пост, Санчо то и дело огребал вместе с ним от каждого, кого Дон Кихот признавал злодеем или колдуном. И в изображении этих приключений, битв и подвигов режиссерская и сценографическая фантазия разыгралась не на шутку. А способы и предметы, помогающие изобразить эти подвиги, оказались самыми неожиданными. Особено меня порадовала неравная битва с погонщиками мулов, представшими в виде банды в коже и шипах вполне в духе "Безумного Макса". В результате, Санчо, как большая гусеница, оказался внутри груды огромных автомобильных скатов. Битва с вознамерившемся вернуть несчастного Идальго домой бакалавром Сансоном(Денис Юченков), вообще напоминала фехтовальный турнир. Вдобавок и костюм у Сансона оказался, как у заправского фехтовальщика. Особую ностальгию вызвала музыкальная тема Исаака Дунаевского из фильма "Дети капитана Гранта". Она просто идеально подошла к ритму спектакля. Не могу не отметить прекрасные актерские работы. Станислав Федорчук в роли Дон Кихота и Юрий Голубцов в роли Санчо сработались в отличный тандем. Образ благородного Идальго оказался просто идеальным для фактуры Федорчука. Долговязая, тощая фигура Дон Кихота в ржавых латах и брадобрейском тазике вместо шлема просто точь в точь повторяла классические иллюстрации книги Сервантеса. Да и его верный Росинант, возникавший, когда на острие копья вешалось ведро, неожиданно оживал и нес Рыцаря к новым подвигам. Федорчуку прекрасно удалось передать восторженную, наивную, но невероятно благородную натуру борца со вселенским злом, а Санчо своим хитроватым, трусоватым, но добродушным и преданным характером, изрядным пузом(оказывается Панса на испанском значит "пузо"), метлой в роли ослика и колбасой в широких карманах отлично дополнял образ господина, внося в действие бездну юмора и житейской мудрости. Придворные влиятельного Герцога (Валерий Щейман) вдоволь поиздевались над Дон Кихотом ради забавы, но Санчо, несмотря ни на что, искренне любит его и верит ему. Так, вдвоем, они и перемещаются из века в век, воспитывая в людях веру в добро и непримиримость в борьбе со злом. Финальная сцена борьбы Дон Кихота со злым великаном(ветряными мельницами) придумана невероятно эффектно с точки зрения сценграфии и световых акцентов. Дон Кихот повисает на скрещенных палках, проигравший битву, но непобежденный!