12 подписчиков
Немного о картонных персонажах
Я, как и многие начинающие авторы, нередко сталкиваюсь с тем что глубины и многогранности у моих персонажей, на мой скромный взгляд, меньше чем оправданий, почему я в очередной раз проспал.
У кого-то и вовсе получается так, что существующие в тексте персонажи являются лишь отражением тех или иных сторон сущности писателя.
В связи с этим, такие авторы часто избегают использования такого мощного и важного с точки зрения раскрытия персонажей инструмента, как диалог. Отсюда рождается и ощущение, что ваш текст далёк от идеала.
Решений данной проблемы довольно много, но разбирать я сегодня буду, вероятно, один из самых знаменитых и простых. Те кто хорошо знаком с миром кинематографа уже могли догадаться о чём я.
Говорю я о методе проработки персонажей, которым пользуется один из величайших режиссеров современности - Квентин Тарантино.
Большинство его работ славятся именно многогранными персонажами, (в чем есть, безусловно, и заслуга актеров), и их "тарантиновскими диалогами". Режиссер же с удовольствием делится рецептом своего успеха.
"Когда у меня появляется идея фильма, я сразу вижу персонажа и то, какую роль он сыграет в истории. Для того, чтобы понять, какой у него характер и мотивы, я представляю его в одной комнате со мной, и думаю, о чём он будет говорить со мной в первую очередь? Так я просто позволяю ему болтать, пока не пойму, что он за человек".
Приём этот действительно более чем рабочий, однако даётся он далеко не всем. Для этого нужно обладать хорошим воображением, уметь концентрироваться на образах, и в идеале владеть хотя бы базовым представлением о людях, их мотивах и поведении.
Это в свою очередь может помочь в будущем, при столкновении персонажей в диалогах. Тем не менее, важно помнить, что даже бессмысленные на первый взгляд диалоги обязательно должны служить произведению, в противном же случае, от них придётся избавляться при редактировании финальной версии произведения, и это необходимо помнить.
1 минута
25 января 2023