3 подписчика
О мужчинах в балете...
Футболисты получают порой незначительные травмы на поле и матч прерывают, а к спортсмену бегут врачи. Артисты балета при травмах во время спектакля обязаны отыграть сцену до конца. Да и большую часть жизни проводят в репетиционном зале и тренируются, зачастую имея один выходной в неделю. Но почему-то в обществе этот род деятельности до сих пор покрыт закостенелыми мифами, что мужчины бегают по сцене в лосинах и пуантах и не имеют отношения не то, что к спорту, но и мужественности в целом.
Мужчины в лосинах
Костюм мужчины в балете трансформировался несколько раз, и главная его задача – подчеркнуть красоту тела с эстетической точки зрения. Никто ведь не хочет накинуть одежду на пауэрлифтеров или бодибилдеров. Их одежда максимально приближена к задаче – быть удобной для выполнения тяги или демонстрации тела. В балете мужчины также демонстрируют свою форму, подчеркивая костюмом.
Как говорят историки, в том виде, в котором мужчины выходят на сцену, мир обязан Рудольфу Нуриеву. Он был одним из первых артистов, кто избавился от так называемых шортиков, чтобы линия ноги смотрелась лучше, и было более удобно исполнять движения. Под трико надето специальное нижнее белье – бандаж, куда никто ничего не подкладывает. Балет четко разделяет мужское и женское, поэтому самое главное – мужчины не танцуют на пуантах. Исключение бывает только в определенных постановках, например, в балете «Светлый ручей», где по сюжету один из главных героев, в целях розыгрыша, переодевается в женский костюм Сильфиды, где исполняет женские па. Либо, как коллектив Трокадеро – мужская балетная труппа, которая создает пародии на клише классического балета, — где артисты танцуют на пуантах лишь в качестве сатиры.
Каждый спектакль – это огромный физический труд. Количество репетиций может доходить до 8 часов в день.
Но даже такая подготовка не может гарантировать отсутствие профессиональных травм. Самые распространенные – разрыв крестообразных связок колена, разрыв ахиллового сухожилия. Из чего попроще – воспаление связки надколенника, или «колена прыгуна», не говоря про боли в спине или растяжения, это само собой разумеющееся.
Стрессоустойчивость
Стрессоустойчивость начинается уже с момента, как тебя приняли в театр. Потому что из вакуума под названием «академия танца», ты попадаешь в открытый мир, где нужно заново привыкать к жизни, новой жизни. Ты еще ничего не сделал, а у тебя уже стресс.
В какой-то компании новый сотрудник становится просто членом коллектива, но в театре приход артиста для кого-то означает потенциального конкурента и тут надо не стушеваться, гнуть свою линию, работать больше и лучше всегда – ведь не только новенькие, но и каждый артист кордебалета мечтает занять твое место. Если не мечтаешь о большем, тогда зачем вообще танцуешь балет?
И конечно, очень сильное волнение – это выход на сцену. До сих пор каждый раз есть волнение, тревога, лишь бы все намеченное свершилось. Ну и безусловно общение с руководителем: у каждого были и есть свои требование, свое видение. Это очень непросто.
Получается, что большую часть своей жизни ты проводишь в состоянии стресса, и эти источники нужно минимизировать, либо изменить свое отношение.
Соперничество
В театре на роль назначает руководитель, и это значит, что он тебе доверяет и берет на себя ответственность. Артист же должен качественно выполнять свою роль, тренировать тело и быть готовым выручить театр, тогда шанс станцевать новую роль будет ближе.
Выигрывает тот, кто лучше всего выполняет свои обязанности. Это закон карьеры.
Выносливость
Тренировки требуют выносливости, но главная ежедневная борьба происходит с ленью, чтобы проснуться, приехать на работу и сделать балетный урок.
Хочется просто выйти на сцену и играть, но без каждодневной рутины не будет тех успехов, каких добился.
Станцевать спектакль – это как каждый раз выигрывать золотую медаль на Олимпиаде. Но если у спортсмена есть возможность готовиться четыре года, то артист балета должен в укороченные сроки показать результат и получить золото.
И самое важное – это трудолюбие.
3 минуты
6 января 2023