AuBoxArt

Александр Андреевич Иванов посвятил созданию своей грандиозной картины «Явление Христа народу» (первоначально «Явление Мессии») значительную часть своей жизни — двадцать лет (1837—1857 гг.), а подготовительный период занял у него ещё несколько лет. Замысел монументального полотна, призванного отразить ключевой момент в истории человечества — явление народу Мессии, Иисуса Христа, — начал формироваться у художника в 1833 году. Эта работа стала для него не просто профессиональной задачей, но делом всей жизни, духовным подвигом и intense творческим исследованием...

Уиллард Уиган — британский художник, чьи микроскопические скульптуры помещаются в ушко иглы. "Я верю в Бога, — сказал Уиган в интервью. — В моей скульптуре речь идёт о Божьем благословении, о надежде и любви. Я хотел отдать дань уважения Богу". Диагноз "аутизм" ему поставили только в 50 лет, хотя всю жизнь он чувствовал себя не таким, как другие. В детстве Уиган с трудом учился в школе. "Одноклассники издевались, учителя вздыхали и говорили: 'Ну разве из тебя что-то выйдет?!'", — вспоминает художник...

Представьте: вы приходите на престижную художественную ярмарку, видите банан, приклеенный скотчем к стене, и узнаёте, что его только что купили за 120 тысяч долларов. Ваша первая мысль: "Я что-то пропустил в жизни?" Поздравляем, вы только что столкнулись с творчеством Маурицио Каттелана — человека, который уже тридцать лет издевается над арт-миром, а ему за это ещё и платят миллионы. В 2019 году на Art Basel Miami Каттелан представил работу под названием "Комедиант". Это был... да-да, обычный банан, прилепленный к стене серым скотчем...

Представьте: обычная жевательная резинка, которая обычно заканчивает свою жизнь под школьной партой или в волосах незадачливого подростка, в руках итальянского художника Маурицио Савини превращается в настоящее произведение искусства. Да-да, тот самый розовый бабл-гам теперь не просто конфета, а полноценный художественный материал, из которого создают скульптуры стоимостью до $55 000! Если древние скульпторы работали с мрамором и бронзой, то Савини выбрал куда более неожиданный материал — жевательную резинку...

Эмили Кейм Кнгваррейе — выдающаяся художница из числа коренных народов Австралии, чье творчество оказало огромное влияние на современное искусство. Прожив большую часть жизни в отдаленном регионе Утопия в Центральной Австралии, она почти не контактировала с западным миром до 1970-х годов, когда неожиданно стала одной из самых значимых художниц страны. Хотя ее коммерческая карьера длилась всего восемь лет, за это время она создала более 3000 работ, сочетающих традиции аборигенов с современной абстракцией...

В 1960-х годах современное искусство совершало смелые эксперименты, вовлекая зрителя в процесс творчества и стирая границы между художником и публикой. Две знаковые работы того времени — «Она — собор» (1966) и «Отрежь кусок» (1964) — по-разному, но одинаково провокационно исследовали тему взаимодействия с аудиторией. В июне 1966 года в Стокгольмском Музее современного искусства открылась гигантская интерактивная инсталляция, созданная Ники де Сен-Фалль, Жаном Тенгли и Пером Улофом Ультведтом. Вдохновленная...

Пьер Сулаж (1919-2022) вошел в историю искусства как мастер, переосмысливший значение черного цвета. "Я называю это не черным, а 'outrenoir' (сверхчерным), потому что это свет, преобразованный через рефлексы на поверхности", - объяснял художник в интервью Le Monde в 2014 году. Его уникальный подход сформировался под влиянием японской каллиграфии, которую он изучал во время первого визита в Японию в 1958 году. Техника Сулажа была необычайно физична: "Я использую инструменты, которые оставляют следы - скребки, ножи, иногда пальцы...

Марсель Дюшан (1887–1968) — франко-американский художник, который, если бы жил в наше время, наверняка бы прославился как король мемов и троллейнг-гуру. Родился во Франции, в буржуазной семье (что иронично, ведь потом он всю жизнь издевался над буржуазией), с детства увлекался искусством, но быстро понял, что рисовать «как все» — скучно. В юности он пробовал себя в импрессионизме, фовизме и кубизме, но в итоге пришел к выводу: «А что, если искусство — это не про красивые картинки, а про идеи?» — и понеслось...

17 января 1938 года в Париже случилось нечто настолько странное, что даже местные богемные завсегдатаи чесали затылки. В галерее Beaux-Arts открылась Международная сюрреалистическая выставка — не просто показ картин, а полноценный психоделический квест. Организаторы — Андре Бретон, Поль Элюар и компания — решили, что просто висеть на стенах картины Дали и Эрнста слишком скучно. Вместо этого они устроили тотальный сюрреалистический трэш-арт, где зрители были не гостями, а подопытными. Входной билет в этот безумный мир — инсталляция Дали «Дождливое такси»...

Робер Татен (1902-1983) - уникальный французский художник, чей творческий путь представляет собой удивительный синтез наивного искусства, ар-брюта и архитектурного авангарда. Начав как простой каменщик и печник, он через непосредственную работу с материалом пришел к собственному пониманию искусства, свободному от академических канонов. В 1930-х годах, оказавшись в парижской богемной среде, Татен сблизился с Жаном Дюбюффе и сюрреалистами, что окончательно сформировало его художественную философию, основанную на абсолютной творческой свободе...

Джорджиана Хоутон (1814–1884) — пожалуй, самая необычная художница XIX века, чья история напоминает причудливый коктейль из мистики, искусства и викторианского абсурда. Родившись в семье успешного виноторговца на солнечных Канарских островах (что, возможно, объясняет буйство красок в её поздних работах), она в юности переехала в Лондон, где получила типичное для девушки её круга образование — включая уроки рисования. Ничто не предвещало, что эта респектабельная барышня станет главной "художницей-медиумом" викторианской эпохи...

Более ста лет назад Василий Кандинский создал «Рисунок № 201» — небольшой, размером 210*297 мм – А4, хаотичный (на первый взгляд) набор линий и пятен. Искусствоведы десятилетиями спорили: что же скрывает эта абстракция? Глубинный духовный смысл? Отголоски музыкальных впечатлений? А может, просто игру форм? Ответ оказался неожиданным и… вкусным. Исследователи из Оксфорда разгадали тайну: Кандинский, сам того не осознавая, изобразил салат. Да не простой, а тот самый, который спустя век станет хитом гастрономических трендов — сочный, яркий, с идеальным балансом текстур...