artsy boy

Выставка "Сопряжение форм" в петербургском Манеже представляет собой исследование развития скульптуры как самостоятельного вида изобразительного искусства на протяжении всего двадцатого столетия. ХХ в. — самый многогранный век в истории русской скульптуры, остро, пластично и эмоционально реагирующей на исторические, социальные, политические, научные, технологические изменения и достижения. В скульптуре этой эпохи сменяют друг друга направления и стили — импрессионизм, экспрессионизм, модерн, символизм, кубизм, супрематизм, футуризм, конструктивизм, реализм, нонконформизм, кинетизм, сюрреализм, наив, геометрическая абстракция и абстрактный импрессионизм — все они проиллюстрированы через 300 экспонируемых на выставке скульптур. Выставка продлится до 3 декабря 2023 года.

"Его резкое черно-белое письмо не украшено никакими поэтическими метафорами", — писал Владимир Набоков о прозе Франца Кафки. Строгий, суховатый язык текстов Кафки, его отстраненность по отношению к героям, а также драматичный контраст сложного сюжета и спокойного стиля повествования предвосхитили собой концептуальное искусство, в котором художник обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного. Произведения Кафки пронизаны тревогой и безысходностью. Через свои произведения автор предсказывает все тяготы XX в.: создание тоталитарных режимов в Европе, Вторую мировую войну, Холодную войну, жизнь в постоянном напряжении, одиночество в толпе и невозможность противостоять безличному пространству. Произведения Кафки настолько самобытны, что до сих пор вызывают ожесточенные споры — а не это ли признак настоящего искусства? Выставка "Процесс. Франц Кафка и искусство XX века" проходит до 14 января 2024 г. в Еврейском Музее.

Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения Энди Уорхола. Болезненный мальчик из семьи бедных иммигрантов, король поп-арта, художник, иллюстратор, продюсер, дизайнер, писатель, создатель журнала Interview, кинорежиссер, страстный коллекционер драгоценностей и банок для печенья, любитель кошек (Энди подбирал бездомных котов и в определенный момент в его квартире проживало 25 питомцев), завсегдатай Студии 54, работник благотворительной кухни в Рождественские праздники… Уорхол был неординарной личностью и одним из самых влиятельных художников в истории. В 2022 г. его картина "Шалфеевая Мэрилин" была продана на аукционе Christieʼs за 195 миллионов долларов, став самым дорогим предметом искусства XX в. когда-либо проданным на аукционе. Работы Уорхола, как и его жизнь — это вершина американского поп-арта, своего рода обещание американской мечты, в котором оптимизм, хрупкость, слава и богатство слились воедино. Энди Уорхол, "Шалфеевая Мэрилин", 1964 г. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS

30 июля 1898 г. родился Генри Мур. В честь 125-летия главного британского скульптора ХХ в. рекомендую перечитать его биографию. Генри Мур за работой в своей мастерской © Годфри Арджента

Сегодня в Петербурге наконец-то открывается многострадальная выставка "Клин Новикова. Новая Академия изящных искусств". Несмотря на то, что открытие выставки было омрачено рядом скандалов, посетить Михайловский Замок все же стоит. Проект, на котором представлено более 60 произведений 23 художников, пусть и в сокращенном виде, но довольно неплохо иллюстрирует историю Новой Академии и представляет основные направления художественных экспериментов от начала 1990-х гг. к завершению десятилетия движением "Новых серьезных". Место проведения выставки выбрано не случайно — именно в Михайловском Замке (в Николаевских покоях) прошла первая выставка "Новых серьезных" в 1999 г. Конечно же, на выставке представлены работы Георгия Гурьянова, подробнее о творческом пути которого можно прочитать в этой статье. Георгий Гурьянов, "Автопортрет", 1993 г. © Русский Музей

Можно ли считать, что Хильма аф Клинт создала первую абстрактную живопись? Большинство искусствоведов сходится во мнении, что нет, и оставляют первенство за Василием Кандинским. Главный аргумент сторонников первенства Кандинского состоит в том, что абстрактные картины Клинт — это не осознанный акт творения, когда художник должен был сознательно сформулировать свой отказ от любых ссылок на внешний мир, а визуализация "инструкций духов". С другой стороны, как таковой нет четкой границы между абстрактным и фигуративным искусством. Некоторые искусствоведы отдают пальму первенства в нефигуративном искусстве французскому художнику Франсису Пикабиа. В 1909 г. он создал акварель "Каучук", что предшествовало даже теориям Кандинского об абстракции. Однако ряд искусствоведов отрицают первенство Пикабиа, поскольку в работе все еще сохраняется некоторое подобие формы, напоминающей букет цветов в вазе. Справедливо будет считать, что абстрактное искусство стало "...изобретением с множеством первых шагов, множеством создателей, множеством вестников и множеством обоснований", — считает искусствовед Лия Дикерман. Слева направо: Хильма аф Клинт, "Изначальный хаос №2", 1906 г. © Hilma af Klint Foundation Франсис Пикабиа, "Каучук", 1909 г. © Centre Georges-Pompidou Василий Кандинский, "Первая абстрактная акварель", 1910(13) г. © Частное собрание