Найти в Дзене
ЧЕРЕПА, РЮШИ И ЗОЛОТЫЕ ШРАМЫ: ЭСТЕТИКА СОВРЕМЕННОЙ ЯПОНСКОЙ КЕРАМИКИ
Когда мы слышим «японская керамика», многие из нас представляют идеальные, хрупкие чашки для чайной церемонии или расписные вазы в традиционном стиле. Но я думаю вы не особо знакомы с японской керамикой второй половины 20 века. Этот период по-настоящему богат на смелые и закатывающие объекты искусства. Сегодняшние японские мастера работают не просто с посудой. Они работают с философией, временем и формой, а их вдохновение часто ближе к скульптуре, керамическому объекту, чем к гончарному кругу. Всё началось в послевоенной Японии...
1 месяц назад
Ассоциация ползания по грязи: Sodeisha
Кто они такие и почему ползут по грязи? «Содейша» (Sodeisha) — японская художественная группа, которая действовала с 1948 по 1998 год. Название группы можно перевести как «Ассоциация ползания по грязи». Основатели: Яги Кадзуо, Кано Тецуо, Ямада Хикару, Мацуи Ёсисуке и Судзуки Осаму . Все они выросли в семьях потомственных гончаров в районе Годзёдзака в Киото — месте, где веками делали посуду для чайных церемоний. Название группе придумал друг- каллиграф. Оно происходит от китайской поэтической фразы о следах дождевых червей, ползущих по грязи...
1 месяц назад
ФОТОГРАФИЯ ЭТО ИСКУССТВО ИЛИ НЕТ? Появление фотографии и в частности ее активное внедрение в различные художественные практики, привело к тому, что многие философы и деятели искусств стали задумываться над вопросом: ФОТОГРАФИЯ ЭТО ИСКУССТВО ИЛИ НЕТ? Например, Вальтер Биньямин в своих работах "Краткая история фотографии" и "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости" не просто говорит, о том, что фотография - это искусство. Он отмечает, что фотография меняет определение понятия искусства Идея об ауре: каждая вещь имеет определённую ценность, которой мы ее наградили. И эта ценность создает ауру объекта. Обновление живописного языка: живописи не приходится копировать реальность, она уходит от реализма в "области, в которые фотография последовать за ней пока еще не может"; так возникает акцент на цветовых элементах изображения, импрессионизм, а позднее кубизм. Фотография включает в себя техническую составляющую (механизм, фотографический процесс) и чувственное начало (создание образа, ауры). Так, фотография аккумулирует все человеческие ресурсы. Фотография и эффект шока. Реклама: из-за большой тиражности у нас формируется новая форма восприятия. Фотография больше не акт созерцания, а превращается в эффект шока. Сама фотография при этом теряет ауру. Но она не умирает, а преображается, увеличивая свой разрушительный потенциал: "в тот момент, когда мерило подлинности перестает работать в процессе создания произведений искусства, преображается вся социальная функция искусства." Однако, Шарль Бодлер обрушился с резкой критикой на фотографию, которая тогда только начинала претендовать на место в художественных салонах. Бодлер видел в фотографии «смертельного врага искусства» — бездушную индустрию, вторгающуюся в область «неосязаемого и воображаемого», куда человек вкладывает душу Он соглашался, что фотография может быть полезной служанкой — для науки, документов или как подсобный материал для художников (как книгопечатание или стенография), но никогда — самостоятельным искусством "Фотография — бездушная машина, индустрия, ремесло. Она не может быть искусством, так как в ней нет души и воображения, она лишь механически копирует реальность" Сейчас вполне очевидно, что фотография это искусство! Но еще остается очень много вопросов к ней. Например, любая ли фотография является искусством? Предлагаю обсудить в комментариях! #искусствовидеть #искусство_видеть #фотография #фотоискусство #беньямин #бодлер #искусство #культура
2 месяца назад
АРТ-МЕДИАЦИЯ. ЧТО ЭТО И ЗАЧЕМ?
2 месяца назад
🤩ВЕЛИКИЕ ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ: ОТ КЛАССИКИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ🤩 К Международному женскому дню хочется вспомнить великих женщин-художниц, чьи таланты навсегда вошли в историю искусства и вдохновляют поколения художников и ценителей прекрасного💚
2 месяца назад
❤️26 февраля в ПМК "Романтики" состоялась моя первая арт-медиация «Цвет русской души»❤️ Хоть и не все дошли, кто планировал прийти, но мероприятие прошло успешно! ☺️ Было приятно услышать положительные отзывы и наблюдать глубокую и активную беседу. Пожалуй, арт-медиация одна из моих любимых форм мероприятий. Мне кажется, что она позволяет каждому участнику по-настоящему внимательно осмыслить искусство, при этом не изучая множество фактов 🙂 Благодарю всех участников за доверие и интересные мысли!🥰 Следите за анонсами! В конце марта будет еще мероприятие 🤪
2 месяца назад
😎МОЖНО ЛИ ПЕРЕВОРАЧИВАТЬ АБСТРАКЦИОНИСТСКИЕ КАРТИНЫ?😎 и причем тут гештальт психология... Фактически никто не мешает и не запрещает тебе перевернуть картину "верх ногами", но с точки зрения восприятия искусства это НЕПРАВИЛЬНО! Почему??? Ответ на этот вопрос дал немецкий исследователь Рудольф Арнхейм в свой работе "Искусство и визуальное восприятие" 1954 г. В основе данной работы лежат принципы гештальт психологии. 🐝Основная идея гештальт психологии - идея целостности образа и несводимости его свойств к сумме свойств элементов. Мы воспринимаем мир, и в том числе картины, не как отдельные образы, а как совокупность функциональной структуры всех элементов 😋 Вообще Арнхейм считает, что искусство связано с органической реальностью. И она лежит в основе искусства. Однако, классическое искусство отличается от современного тем, что современное отдалено от изображения действительности. 👎Он критикует современное искусство: абстракционизм, формализм и сюрреализм. НО! В этой критике он сделал одно интересное исследование. Которое и отвечает на наш вопрос! В одном из экспериментов двадцати испытуемым предъявили несколько абстрактных картин и предложили указать, где в этих картинах «верх», а где «низ». В большинстве случаев испытуемые ответили верно. И кстати количество правильных ответов студентов-художников равнялось количеству правильных ответов студентов нехудожественных вузов! 😳 Р. Арнхейм отмечал: "Некоторые современные абстракционисты утверждают, что их картины можно свободно переворачивать, потому что эти произведения уравновешены во всех пространственных ориентациях. Подобные заверения звучат весьма сомнительно, так как такое положение исключает компенсацию пространственной асимметрии" Таким образом, механизмы восприятия классического и современного искусства у нас одинаковые, и мы автоматически определяем как должна выглядеть картина в пространстве. Но! Идеи классического и современного искусства все-таки разные👀
2 месяца назад
Наука — главный режиссер спецэффектов! Итоги кинолектория!🌟 В День российской науки мы заглянули за кулисы магии кино! На кинолектории «Про науку» мы: 🔴разобрали виды спецэффектов; 🔴рассмотрели историю их развития; 🔴посмотрели забавные и завораживающие примеры. Спасибо всем, кто посетил мероприятие и проявил к нему интерес! ❤️ Если хотите прийти на кинолекторий, лекцию или арт-медиацию следите за постами здесь или других социальных сетях проекта! P.S. Жалко что на фото не получилось запечатлеть экран... все работало, но нас настигли технические неполадки как появилась в поле камера(( Спасибо всем, кто был с нами! Это был потрясающий взгляд на то, как научные открытия подарили нам новую реальность — кинематографическую. Если хотите прийти на кинолекторий, лекцию или арт-медиацию следите за постами здесь или других социальных сетях проекта! P.S. Жалко что на фото не получилось запечатлеть экран... все работало, но как появилась камера в поле, технические неполадки нас настигли ))) ВК:vk.com/...eeee Телеграм:t.me/...eeee Тик ток:www.tiktok.com/...jcrr
2 месяца назад
Авторское кино и зачем его смотреть?
Авторское киноискусство (авторская теория) – это подход к созданию фильма, при котором режиссёр является главным автором, поскольку контролирует все аспекты его создания. Вообще авторское киноискусство связано с режиссерами «новой волны» во французском кино 60-х. Общие постулаты авторского кино: 1.Режиссер обязан разбираться в технической стороне вопроса 2.Режиссер обязан уметь выражать в фильме творческое через техническое 3.Режиссер обязан придавать каждой своей работе внутреннее содержание. 4...
3 месяца назад
Стекло, цвет и свет: мир Лино Тальяпьетры
Лино Тальяпьетра (родился в 1934 году) — итальянский художник по стеклу , родом из Венеции , который также много работал в Соединенных Штатах. Как учитель и наставник, он сыграл ключевую роль в международном обмене процессами и методами выдувки стекла между основными американскими центрами и его родным Мурано, «но его влияние также очевидно в Китае, Японии и Австралии — и просачивается далеко за пределы любых политических или географических границ». Лино сочетает в своих работах традиционные техники изготовления муранского стекла с современными художественными концепциями...
3 месяца назад
Белый куб: как форма влияет на содержание произведения искусства
Белый куб – это концепция, используемая в выставочной практике и кураторской деятельности, которая подразумевает создание нейтрального, минималистского пространства для презентации художественных работ. Этот подход базируется на идее, что белые стены и простое освещение позволяют искусству "говорить" само за себя, не отвлекая зрителя избыточными элементами. Положительные аспекты: Негативные аспекты: Удачные примеры использования белого куба в кураторстве: Выставочный проект «ДЕЙНЕКА / САМОХВАЛОВ»...
3 месяца назад
Икенага Ясунари и его женщины Икенага Ясунари - японский художник, который стал известен тем, что пишет безмятежные, успокаивающие портреты современных женщин, поражающие воображение зрителей своими бледно-золотыми оттенками и элегантными, будто витающими в воздухе позами, вызывающие у зрителя мечтательную ностальгию. Икенага Ясунари изображает современных молодых девушек (это выдает одежда и прическа) посредством отсылок к японской графической традиции и искусству модерна. Так, создается политекст и многослойность интерпретации, что позволяет отнести его работы к искусству постмодерна. Однако, для искусства Японии характерна «пустотность» и размышлять о множестве интерпретаций необязательно Политект скорее инструмент эстетической части работы, чем инструмент создания интерпретации. В основном он изображает портреты девушек. Их кожа резко контрастирует с одеждой и фоном. В некоторых работах Икенага мастерски использует негативное пространство, чтобы акцентировать внимание на основных элементах композиции, создавая баланс между заполненными и пустыми участками. А также Ясунари использует узкую цветовую палитру. Стоит отметить, что он использует пигменты, которые создает самостоятельно из различных природных материалов. Икенага использует различные техники печати, включая монотипию и линогравюру, что позволяет ему достигать уникальных текстур и эффектов в своих работах. Это создает ощущение глубины и многослойности. Художник уделяет внимание композиции, создавая сбалансированные и гармоничные работы - различные элементы позволяют направить взгляд зрителя по всему произведению Таким образом, все эти приемы позволяют художнику подчеркнуть характерные для японской культуры тему важности момента и актуальные проблемы для современного японца – одиночество и идентичность А какие чувства у вас вызывают его работы? Поделитесь в комментариях)
3 месяца назад