Найти в Дзене
Покупайте СтеллыИ дарите их за контент
2 месяца назад
 • Вы подписаны

Почему Босх пугает сильнее многих современных художников

Есть страх, который действует мгновенно. Как вспышка. Он резко бьёт по нервам и так же быстро отступает. А есть другой страх – медленный, тягучий, почти телесный. Он не бросается на зрителя, не пытается впечатлить с первого взгляда. Он действует иначе: постепенно, исподволь, пока ты вглядываешься в картину и замечаешь всё новые детали. Именно так работает Босх. Иероним Босх писал мир, в котором тревога не вынесена в отдельный образ, а словно разлита по всей поверхности. Его картины населены странными существами, гибридами человека, животного и предмета, но дело не только в них...

2 месяца назад
 • Вы подписаны

Босх как художник внутреннего хаоса: что его образы говорят о нас сегодня

Есть художники, которые показывают мир. А есть те, кто показывает то, что происходит с человеком, когда мир внутри начинает распадаться. Иероним Босх, нидерландский мастер рубежа XV–XVI веков, прославился именно этим языком: его живопись соединяет фантазию и реальность, людей, животных, демонов и странную архитектуру в сцены, где зло, искушение и человеческая уязвимость становятся почти осязаемыми. На первый взгляд кажется, что Босх говорит о средневековом страхе перед грехом и адом. И это правда:...

2 месяца назад
 • Вы подписаны

Айвазовский и человек перед стихией: почему в его картинах всегда есть что-то большее, чем пейзаж

Есть художники, которые пишут природу. А есть те, кто через природу говорит о человеке. На первый взгляд Айвазовский – это море. Волны, штормы, туман, лунный свет, утро после бури, паруса, тонущие корабли, горизонты, в которых растворяется взгляд. Но чем дольше смотришь на его картины, тем яснее становится: он писал не просто воду и небо. Он писал состояние человека перед чем-то неизмеримо большим, чем он сам. Именно поэтому Айвазовский никогда не воспринимается только как маринист. В его работах всегда есть что-то большее, чем пейзаж...

3 месяца назад
 • Вы подписаны

Любовь и разрушение: как отношения с Диего Риверой вошли в её искусство

Есть истории любви, которые остаются в письмах. Есть те, что растворяются в биографии, в слухах, в чужих воспоминаниях. А есть такие, которые становятся живописью. История Фриды Кало и Диего Риверы была именно такой – слишком большой, слишком болезненной, слишком судьбоносной, чтобы остаться только личной историей. Они поженились в 1929 году, развелись в 1939-м и снова вступили в брак уже в 1940-м. Их союз был одновременно творческим, политическим, страстным и разрушительным – и именно поэтому он снова и снова возвращался в её картины...

3 месяца назад
 • Вы подписаны

Советский космос и искусство: почему образ звёздного будущего стал частью визуальной культуры

Советский космос стал частью искусства не в тот момент, когда ракета взлетела, а в тот момент, когда будущее понадобилось увидеть. Одних научных достижений для этого было мало. Да, запуск Sputnik 1 4 октября 1957 года открыл космическую эру, а полёт Юрия Гагарина 12 апреля 1961 года превратил космос в событие мирового масштаба. Но для советской культуры этого было недостаточно: триумф нужно было не только совершить, но и превратить в образ, который войдёт в улицы, журналы, плакаты, витрины, школьное воображение и повседневную память...