Общество Поощрения Художеств

Уникальная фарфоровая коллекция полководцев Победы из собрания «Слава, запечатленная в фарфоре» стала частью экспозиции «Парады Великой войны» в музейно-выставочном центре «Россия - моя история». Выставка, которая проходит с 19 августа по 31 декабря 2025 г., посвящена военным парадам войск Красной Армии в период с 1941 по 1945 гг. Проект приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и Году защитника Отечества. В годы Великой Отечественной войны неоднократно проводились военные парады, но отдельно эта тема исторически не рассматривалась...

В преддверии Дня Военно-морского флота России в галерее "Общество поощрения художеств" открываются необычные выставки, объединяющие два вида искусства. Директор галереи Людмила Ермолина рассказала о том, как создавался этот масштабный проект, почему фарфор стал идеальным материалом для воплощения образов флотоводцев и чем уникальны работы художников-путешественников Владимира Яркина и Олега Кукушкина. — Людмила Анатольевна, завтра открывается выставка, приуроченная к Дню ВМФ России. Расскажите...

XIX век – век зарождения и одновременно «золотой век» психологического романа, авторов которого теперь мы именуем не иначе как «классиками». Это век появления физиологических очерков. Век, начавшийся с романтизма и историзма и развернувшийся лицом к человеку. Век оформления психологии как науки и по-неофитски увлеченной саморефлексии. Итогом можно считать и первую в истории России выставку русских портретов. Она открыла двери в век XX, когда уроки века XIX уже были усвоены и даже сброшены «с корабля современности»...

Ленинградский портрет – одно из наиболее значительных явлений в отечественном изобразительном искусстве XX века. Сегодня, в непростой момент нашей истории, он вновь востребован в своих лучших образцах как высокий судья при столкновении традиций и новаторства, из которого рождается современное искусство. В ХХ веке жанр портрета не остановился в своём развитии, вместе с новым героем постепенно рождалась новая пластика, значительно расширился тематический диапазон жанра. Эта эволюция жанра происходит на протяжении всего XX века...

Ботаническая иллюстрация — такой жанр, когда научная точность на глазах зрителя перерастает в художественную образность, когда эта точность магнетизирует. До изобретения фотографии акварельные краски были одним из привычных инструментов ученых. Но и художники интересовались сложным устройством растений, одновременно анализируя и любуясь. Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер немало времени посвятили ботаническим зарисовкам, они стали для универсалов Ренессанса такой же лабораторией как зарисовки человеческого тела или животных...

Цвет в живописи имеет «право первородства». Это всегда первое, на что откликается зритель, безотчетно, это психофизиология. Фовизм (от фр. les fauves — «дикие», «хищники»), течение в живописи французского постимпрессионизма начала XX века, ведь тоже сразу про «дикость» и непосредственность, про обращение к доинтеллектуальному, не исправленному нарративами и фабульностью, зрению. Это игра с цветом и предметностью. Владислав Разгулин в своем творчестве фовистсткую линию не просто развивает, он ее облегчает, добавляет игры...

С 1 по 8 июня 2025 года в Санкт-Петербурге, Петергофе и Ораниенбауме пройдет XXVIII Международный фестиваль искусств «Сергей Осколков и его друзья» - уникальный проект для творчества и общения художников разных родов искусств. Одной из ключевых площадок фестиваля станет галерея «Общество поощрения художеств», расположенная на Шпалерной улице, 35. Здесь пройдет выставка, которая объединит несколько десятков петербургских художников, а также станет точкой притяжения для всех, кто стремится соприкоснуться с искусством и погрузиться в загадочный внутренний мир художника...

Международный фестиваль искусств «Сергей Осколков и его друзья» ориентирован на синтез искусств и открытое общение творцов и зрителей. Неслучайно одним из центральных проектов ежегодно становится выставка произведений петербургских художников и композиторский концерт. Их объединяет общая тема, каждый год разная. В 2025 году Фестиваль предложил художникам порефлексировать на тему человеческой личности, ее переживаний, отклика на происходящие вокруг актуальные события и воплотить это в музыкальных и художественных автопортретах...

В преддверии Дня рождения Санкт-Петербурга в Галерее «Общество поощрения художеств» (ул. Шпалерная, 35) открылась выставка «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД: Ефим Падва и его любимый город». Проект знакомит с творчеством яркого представителя ленинградской школы живописи и мастера лирического пейзажа, имя которого незаслуженно забыто. Об уникальной личности Ефима Падвы, его художественном видении города на Неве и, конечно, о самой выставке рассказала директор Галереи и Фонда «Общество поощрения художеств» Людмила Ермолина...

Ефим Падва – мастер лирического пейзажа, член Санкт-Петербургского (до 1992 года — Ленинградского) Союза художников. На сегодняшний день большая часть его произведений находится в западных коллекциях. Последние десятилетия его работы практически не выставлялись и редко появлялись на художественных аукционах. Вместе с тем, живопись Падвы вобрала в себя лучшие традиции ленинградской пейзажной школы. НАЧАЛО Юный Ефим увлекся рисованием еще в школе. Заметив способности мальчика, школьный учитель П.В...

В православной иконографии апостолов Петра и Павла чаще всего изображали вместе. Петр, как правило, держит в руках ключ (иногда два ключа – серебряный и золотой, как символы светской и духовной власти) – «И дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах (Мф. 16:19). В руках Павла чаще всего книга («Четырнадцать посланий апостола Павла»), иногда меч, символ слова Божия – «Ибо слово Божие живо и действенно...

Один из лучших современных художников России Андрей Ефи в своих сюжетах умело оперирует архетипами, использует универсальные визуальные элементы для построения метафорических композиций. Некоторые теоретики относят произведения Андрея Ефи к интеллектуальному символизму, сам автор свои работы определяет как «Знаковые». Он обозначает свое понимание живописи (картин) – как универсальный язык передачи абстрактных данных (абстрогенов). «ЭЛЕМЕНТЫ ЕФИ» – выставка в галерее «Общество поощрения художеств», которая позволяет понять этот интуитивный код или шифр художника...