Общество Поощрения Художеств

Успех нашей выставки «ТИХАЯ ЖИЗНЬ ВЕЩЕЙ. Редкие натюрморты из частных собраний» вновь подтвердил: именно феномен частного коллекционирования хранит и оживляет историю искусства. Вдохновленные этим, мы подготовили грандиозный ПРЕДНОВОГОДНИЙ АУКЦИОН В ПЯТИ ЧАСТЯХ. Его основу составили две выдающиеся ленинградские коллекции и коллекция «Общества поощрения художеств», сквозь призму которых можно проследить весь путь русского искусства в ХХ веке— его страсть, его вкус, его безупречное чувство формы....

У традиционной игрушки есть множество функций: игровая, аксиологическая, «архивная» (она накапливает и сохраняет смыслы), воспитательная (в значении «радовать глаз», удовлетворять эстетическим запросам и формировать вкус). Чтобы небольшой предмет мог осилить столько задач, над ним трудится немало мастеров. Они вкладывают в каждый предмет частичку своего вкуса, опыта и даже настроения. Вкладывают частичку своей души, поэтому матрешку с полным правом можно назвать предметом с душой. Каков он, процесс...

В светлых залах галереи «Общество поощрения художеств» царит особая атмосфера — здесь распахнули двери сразу две масштабные выставки: «Тихая жизнь вещей: редкие натюрморты из частных собраний» и «Принцип матрёшки». На наших глазах родился уникальный диалог, в котором русская матрешка и ленинградские натюрморты говорят на одном языке — языке вечных смыслов. Мы поговорили с директором галереи Людмилой Анатольевной Ермолиной о том, что делает этот проект особенным. — Людмила Анатольевна, особое место в выставочном пространстве занимает матрешка...

Матрёшка — один из самых любимых и узнаваемых символов России. Эта простая на вид деревянная игрушка давно переросла рамки обычного сувенира, превратившись в настоящий культурный феномен. За внешним простодушием матрёшки скрывается немало неразгаданных тайн и секретов. Матрешка продолжает восхищать и удивлять. 28 октября 2025 года в петербургской галерее «Общество поощрения художеств» открывается выставка «Принцип матрёшки». Экспозиция, основанная на частном собрании, позволит посетителям переосмыслить этот знакомый с самого детства образ, раскрыть его многогранность...

Уникальная фарфоровая коллекция полководцев Победы из собрания «Слава, запечатленная в фарфоре» стала частью экспозиции «Парады Великой войны» в музейно-выставочном центре «Россия - моя история». Выставка, которая проходит с 19 августа по 31 декабря 2025 г., посвящена военным парадам войск Красной Армии в период с 1941 по 1945 гг. Проект приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и Году защитника Отечества. В годы Великой Отечественной войны неоднократно проводились военные парады, но отдельно эта тема исторически не рассматривалась...

В преддверии Дня Военно-морского флота России в галерее "Общество поощрения художеств" открываются необычные выставки, объединяющие два вида искусства. Директор галереи Людмила Ермолина рассказала о том, как создавался этот масштабный проект, почему фарфор стал идеальным материалом для воплощения образов флотоводцев и чем уникальны работы художников-путешественников Владимира Яркина и Олега Кукушкина. — Людмила Анатольевна, завтра открывается выставка, приуроченная к Дню ВМФ России. Расскажите...

XIX век – век зарождения и одновременно «золотой век» психологического романа, авторов которого теперь мы именуем не иначе как «классиками». Это век появления физиологических очерков. Век, начавшийся с романтизма и историзма и развернувшийся лицом к человеку. Век оформления психологии как науки и по-неофитски увлеченной саморефлексии. Итогом можно считать и первую в истории России выставку русских портретов. Она открыла двери в век XX, когда уроки века XIX уже были усвоены и даже сброшены «с корабля современности»...

Ленинградский портрет – одно из наиболее значительных явлений в отечественном изобразительном искусстве XX века. Сегодня, в непростой момент нашей истории, он вновь востребован в своих лучших образцах как высокий судья при столкновении традиций и новаторства, из которого рождается современное искусство. В ХХ веке жанр портрета не остановился в своём развитии, вместе с новым героем постепенно рождалась новая пластика, значительно расширился тематический диапазон жанра. Эта эволюция жанра происходит на протяжении всего XX века...

Ботаническая иллюстрация — такой жанр, когда научная точность на глазах зрителя перерастает в художественную образность, когда эта точность магнетизирует. До изобретения фотографии акварельные краски были одним из привычных инструментов ученых. Но и художники интересовались сложным устройством растений, одновременно анализируя и любуясь. Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер немало времени посвятили ботаническим зарисовкам, они стали для универсалов Ренессанса такой же лабораторией как зарисовки человеческого тела или животных...

Цвет в живописи имеет «право первородства». Это всегда первое, на что откликается зритель, безотчетно, это психофизиология. Фовизм (от фр. les fauves — «дикие», «хищники»), течение в живописи французского постимпрессионизма начала XX века, ведь тоже сразу про «дикость» и непосредственность, про обращение к доинтеллектуальному, не исправленному нарративами и фабульностью, зрению. Это игра с цветом и предметностью. Владислав Разгулин в своем творчестве фовистсткую линию не просто развивает, он ее облегчает, добавляет игры...

С 1 по 8 июня 2025 года в Санкт-Петербурге, Петергофе и Ораниенбауме пройдет XXVIII Международный фестиваль искусств «Сергей Осколков и его друзья» - уникальный проект для творчества и общения художников разных родов искусств. Одной из ключевых площадок фестиваля станет галерея «Общество поощрения художеств», расположенная на Шпалерной улице, 35. Здесь пройдет выставка, которая объединит несколько десятков петербургских художников, а также станет точкой притяжения для всех, кто стремится соприкоснуться с искусством и погрузиться в загадочный внутренний мир художника...

Международный фестиваль искусств «Сергей Осколков и его друзья» ориентирован на синтез искусств и открытое общение творцов и зрителей. Неслучайно одним из центральных проектов ежегодно становится выставка произведений петербургских художников и композиторский концерт. Их объединяет общая тема, каждый год разная. В 2025 году Фестиваль предложил художникам порефлексировать на тему человеческой личности, ее переживаний, отклика на происходящие вокруг актуальные события и воплотить это в музыкальных и художественных автопортретах...