Детская студия дизайна “Artnest”

🟧 Исаак Бродский — российский и советский художник, коллекционер, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР.  Начал свой творческий путь учеником Ильи Репина, закончил директором Всероссийской Академии художеств. 🟧 Особенности творчества: стиль «ажур», глубокое предварительное изучение изображаемого, выразительность рисунка, четкая проработка деталей. Ранние пейзажи и портреты отличаются красочной палитрой. Послереволюционное творчество характеризуется использованием сдержанных, часто монохромных цветов. 🟧 Стиль Бродского был настолько узнаваем, что даже Максим Горький, рассматривая свои портреты в исполнении студентов - академистов, взглянул на холст художника и заключил: «А этот парень жарит под Бродского!» Позже выяснилось, что писатель при знакомстве со студентами, просто не расслышал фамилию Бродского. Как же он был удивлен, когда узнал, что это и есть «тот самый Бродский», работы которого не раз видел в журналах. 

🟪 Графических пейзажи учеников нашей студии: 1, 2 Фатеева Полина 10 лет 3 Шухардина Вероника 14 лет 4 Устинова Ульяна 14 лет 5 Соловьева Екатерина 13 лет 6 Корнилова Виктория 14 лет 7 Гуськов Петр 15 лет

🔺 Графика от студентов МГИК кафедры Дизайна и ДПИ

🟢 Марк Шагал — еврейский художник, который жил в России, Франции, Америке и все же остался еврейским художником, сохранил свою самобытность. 🟢 Шагал создал собственный уникальный стиль в живописи, разрабатывал театральные костюмы и декорации, иллюстрировал книги и сам писал их. 🟢 Основные особенности творчества — это самосознание, бесконечная любовь к изображаемым объектам, родной город Витебск, проглядывающий сквозь любой парижский или любой другой пейзаж, летающие люди, изображение любимый Беллы (жены художника), яркие цвета и эксперименты с композицией. 🟢 «В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству  — цвет любви», – писал Шагал в своей книге «Моя жизнь». Все его картины наполнены этим цветом, как и его жизнь. Разговор о Марке Шагале в отрыве от его  любви, от тех, кого он любил и кем дышал, перенося это на холст, был бы сухим перечислением фактов. 

▫️ Леттеринг от учеников нашей студии Теледекова Александра 13 лет Налич Матрона 14 лет Нигматуллина Снежана 13 лет Бобренко Полина 11 лет Шпурик Эвелина 14

🔸 Лев Бакст (Леон Бакст) — русский художник, график, театральный художник и дизайнер. Он известен, как яркий представитель модерна, один из основателей и член объединения «Мир искусства», а также как художник-декоратор, чьи работы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева принесли ему мировую славу. 🔸 Бакст создавал театральные декорации и костюмы, иллюстрировал книги, писал портреты и пейзажи, а также разрабатывал эскизы одежды и тканей, оказав значительное влияние на моду и дизайн. 🔸 По сути, Бакст произвел революцию не в российском, и не в парижском театре, а в мировом театральном искусстве. Декорации, костюмы, сюжет, движение — перестали быть разрозненными частями целого, соединились и образовали то, чего не было никогда раньше. 

🟢 Портреты, выполненные студентами МГИК кафедры Дизайна и ДПИ

🔴 Хаим Соломонович Сутин (1893−1943) — французский живописец еврейского происхождения. Один из крупнейших мастеров «Парижской школы». 🔴 О любой его картине - портрете, пейзаже, натюрморте - можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом - даже в том случае, если он изображает селедку. Его кисть порывиста, независимо от того, что он пишет - рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Его многочисленные гладиолусы выглядят такими же «освежеванными», как его полотна с тушами и тушками - говяжьими, зайчьими, птичьим: все они не просто мертвы (в конце концов, это же натюрморты), они убиты. Устин все время пытался ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности, призывая для этого на помощь динамичную, рвущую холст изнутри композицию, нервный мазок и экспрессию цвета. 

🔺 Графические работы учеников нашей студии: Корнилова Виктория 15 лет Макарова Елизавета 15 лет Петрова Полина 15 лет Полякова Дарья 16 лет Теледекова Александра 13 лет

🔸 Натюрморты студентов МГИК кафедры Дизайна и ДПИ

🟠 Николай Александрович Ладовский (1881–1941) был важным архитектором, который развивал направление, называемое архитектурным рационализмом. Он участвовал в изменении системы обучения архитекторов и художников в московской школе Вхутемас и придумал идеи по планировке городов. 🟠 Ладовский считал, что при создании зданий сначала важна пространство, затем сама форма, и только потом конструкция. Он думал, что здания больше зависят от того, как архитектор видит и чувствует пространство, а не от технических деталей. 🟠 В Вхутемасе Ладовский создал специальную лабораторию, которую называли «чёрная комната», где проводил эксперименты, чтобы лучше понять, как работает глаз и воображение архитектора. Там разрабатывали приборы для проверки зрения и способности визуализировать пространство. 🟠 Главная цель Ладовского была в том, чтобы архитекторы не только творили на основе эмоций, но и учитывали научные факты о том, как люди воспринимают здания. Это помогало создавать более осознанные и комфортные архитектурные формы.

‼️ Стартовал прием документов в Московский государственный институт культуры! Начни свой творческий путь на кафедре Дизайна и ДПИ ✨ А пока желаем нашим выпускникам удачи на экзаменах 💪 ❗️Начало приёма документов: с 20 июня Срок подачи документов: до 15 июля Экзамены проходят: с 16 по 25 июля МГИК — ваш билет в мир творчества и культуры! Официальный сайт МГИК: 🟠 mgik.org Кафедра Дизайна и ДПИ: 🟠 ВК: vk.com/...dpi Приёмная комиссия: 🟠 priem-kom.mgik.org 🟠 ВК: vk.com/...gik Телефон приёмной комиссии МГИК: 🟠 +7 (495) 781-56-63 Чат в мессенджере для обращений, вопросов и иных сведений: 🟠 Priem_mgik (Телеграм) #МГИК #приемнаякампания2025 #абитуриент2025 #культура #творчество #Дизайн_МГИК #ДПИ_МГИК #Твори_во_МГИК #ПоступлениеМГИК