Детская студия дизайна “Artnest”

🔸 Алёна Ахмадуллина — создательница бренда Alena Akhmadullina (позже — AKHMADULLINA). 🔸 Её работы отличает «сказочный» стиль, вдохновлённый сюжетами сказок и легенд, живописью и книжными иллюстрациями. В коллекциях часто используются сложные фактуры, вышивки и авторские принты. 🔸 В 2020 году бренд запустил первую 3D-капсулу, сочетая русские культурные коды (например, мотивы дымковской игрушки) с высокотехнологичными тканями. В 2025 году разработала экипировку сборной России по фигурному катанию на сезон 2025/2026.

🔵 Камиль Писсарро — один из самых последовательных представителей импрессионизма и единственный, кто участвовал во всех восьми групповых выставках импрессионистов с 1874 по 1886 год. 🔵 Писсарро интересовался жизнью природы в её движении и изменениях, писал окрестности Понтуаза, берега рек, отражения облаков в воде. В конце 1880-х годов он увлёкся пуантилистской техникой неоимпрессионизма, но с 1890 года вернулся к прежней манере. 🔵 В преклонном возрасте, почти полностью ослепший, Писсарро создал серию пейзажей Парижа, которые открывались ему из окон гостиничных номеров. «Бульвар Монмартр в Париже», «Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро» и «Улица Эписери, Руан» стали высшим достижением импрессиониста. 

🔹 Цитаты и поговорки в графике от наших учеников 🫶 Теплая поговорка — Фатеева Полина 13 лет Будильник — Бирюков Дмитрий 16 лет Упасть с груши — Гуськов Петр 17 лет Хлеб — Царук Ярослав 17 лет Суп — Петрова Полина 15 лет Семья — Полунина София 12 лет

Родом из Санкт‑Петербурга, Максим Щербаков соединяет в своём творчестве живопись и архитектуру — у него профильное образованиев обеих сферах. Дизайнер основал студии Plan‑S23 и Supaform, где воплощает идеи на стыке скульптуры, живописи, дизайна и архитектуры. Одним из ярких совместных проектов стала разработка PROKK с Лешей Галкиным,сооснователем Plan‑S23. Многофункциональные стеновые панели PROKK объединяют полки, ниши, выключателии розетки — а их эстетика вдохновлена советским конструктивизмом и ретро футуристическими идеями Дитера Рамса. Значимым этапом карьеры стало участие в 2014 году в Миланской неделе дизайна (Salonedel Mobile), главной мебельной выставке Европы, в рамках проекта IZBA.

🟣 С гордостью сообщаем, что ученики нашей студии стали победителями в творческих конкурсах! 

🔸 Проекты мебели от студентов МГИК кафедры Дизайна и ДПИ

⚪️ Юрий Моисеевич Гордон — российский графический дизайнер, шрифтовик, художник и автор книг о типографике. Его работы охватывают широкий спектр направлений: от создания шрифтов и леттеринга до книжного дизайна и визуальных арт-проектов. ⚪️ Дизайнер создавал леттеринг для проектов «Моя Москва», журналов Esquire, Harpers Bazaar, «Вокруг Света», Rolling Stone, Vogue. Также он работал над визуальным решением карты «Мастер и Москва», где использовал шрифты Фагот, Азазелло и Эльзенскок. Среди арт-проектов — работа над книгой-газеткой «Алкоголи» Гийома Аполлинера, где Гордон выступил в роли «молодого французского наборщика», создав шрифт Kostro. ⚪️ Юрий Гордон — автор нескольких книг о типографике и дизайне: «Книга про буквы от Аа до Яя»(2006) — исследование форм знаков русского алфавита, анализ их истории, видов, типов и анатомии. «О языке композиции» (2021) — сборник эссе о композиционных законах в разных областях искусства. «Книга про мои буквы» (2022) — история творческого пути дизайнера с кейсами и советами.

Аркадий Александрович Рылов — русский и советский живописец-пейзажист, график и педагог. Один из крупнейших мастеров первой половины XX века, продолжавший традиции русской пейзажной школы, в частности Архипа Куинджи. Рылов — мастер живописных пейзажей в духе символизма. Его работы отличаются романтически-возвышенным, часто эпическим мотивом изображения, вниманием к эффектам освещения и декоративным пониманием цвета. Художник много работал с натуры, но на пленэре, как правило, создавал лишь этюды, предпочитая писать картину в мастерской. Колорит его картин в основном плотный, насыщенный. Кроме пейзажей, Рылов обращался к историческому и бытовому жанру. Также он успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе. В 1936 году написал книгу очерков о природе «Как это бывает», которую сопроводил собственными акварелями. Произведения Рылова находятся во многих музейных и частных собраниях России.

🔳 Наши ученики задизайнили календари по мотивам русских сказок✨ Смотрим, какие яркие страницы получились 🤍 ▫️Баба-яга, конек-горбунок — Шухардина Вероника 15 лет ▫️Водяной, змей-горыныч — Розина Эмилия 15 лет ▫️Жар-птица, леший — Налич Матрона 16 лет ▫️Кот Баюн, чудо-юдо рыба — Бирюков Дмитрий 16 лет ▫️Кощей, серый волк — Царук Ярослав 16 лет

🟦 Николай Константинович Рерих — русский художник, археолог, философ и общественный деятель, чьи работы сочетают реализм, символизм и глубокое изучение культур России и Востока. Его творчество отличается яркими красками, чёткими контурами и глубоким символизмом. За свою жизнь он создал около 7 тысяч картин, многие из которых хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. 🟦 С 1906 года Рерих почти полностью перешёл с масляной живописи на темперную технику, экспериментируя с составом красок и методом накладывания одного тона на другой. Его работы часто образуют циклы, посвящённые конкретным темам — древнерусской истории, восточным мотивам, горным пейзажам. 🟦 Рерих также известен как сценограф. Он создавал декорации и костюмы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, работая над «Половецкими плясками», «Весной священной» и другими постановками. 🟦 Рерих соединил художественное творчество, науку,образование и международную дипломатию,оставив глубокий след в мировой культуре.

🔸 Студенты МГИК создали коллекции, основанные на культурных особенностей, традиций, ценностей и философских взглядов разных народов.

🟩 Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938)— русский живописец, график, академик императорской Академии художеств, один из основателей «Союза русских художников». 🟩 Он сумел соединить реалистическую школу (наследие передвижников — точность наблюдения, внимание к быту); импрессионистические приёмы (свет, цвет, воздушность); лирико‑поэтическую традицию русского пейзажа. В результате появился узнаваемый«виноградовский» стиль — не копия французских импрессионистов, а русский вариант этого направления. 🟩 Виноградов был мастером света и настроения. Он умело передавал изменчивость природы: закатное освещение, прозрачность воздуха, игру теней. Его картины наполнены солнцем и воздухом — даже в жанровых сценах чувствуется радость бытия. 🟩 Сергей Арсеньевич — художник, который научил русскую живопись «дышать» и «светиться». Его искусство — это радость цвета, поэзия повседневности и тонкое чувство природы. Сегодня его картины — пример того, как русское искусство адаптировало европейские техники, сохранив национальную идентичность.