Найти в Дзене
Комиксы не горят!
Сегодня не будет душераздирающих историй про вандализм в чистом виде, а будет небольшой рассказ о женской ревности, которая способна на деструктив (считай, вандализм). Но об этом чуть позже, сейчас же о том, как в трёх картинках без слов уместить целую историю, рассмешив «читателя». В 1919 году (в год провозглашения Венгерской Советской Республики) на свет появляется будущий любимец всей нации Пал Пуштай. В начале своей карьеры он работал на Венгерской государственной железной дороге, где заметили его способности к рисованию и поручили создавать различные плакаты...
2 года назад
Как вандал подлил кислоты в огонь ада
«Я ничего не уничтожал, за меня это сделала кислота!» - примерно так заявил в 1959 году преступник, напавший на шедевр Питера Пауля Рубенса. Об этом инциденте мало что известно, как и неведомы мотивы вандала, но шедевру эпохи барокко «Падение проклятых» был нанесён непоправимый урон – кислота успела разъесть холст через краску, и воссоздавать произведение реставраторам пришлось по оригинальным эскизам художника, благо они сохранились. Монументальное произведение «Падение проклятых» (также известное...
2 года назад
Рубрика #вэтотдень Сегодня ты рисуешь джаз... ... а завтра становишься иконой живописи. В этот день, 7 декабря, аж 128 лет назад родился яркий представитель кубизма и поп-арта американской живописи - Стюарт Дэвис (1894–1964). Я думаю, вы слышали о нём, а если нет, то приготовьтесь познакомиться. Дэвис - сын художественного редактора и скульптора, так что творческий путь был предопределён. Мальчик рос в богемной среде. И к 16 годам Стюарт, заинтересовавшись живописью, отправился учиться в Нью-Йоркскую школу искусств, где учился не абы у кого, а у одного из ведущих американских реалистов – Роберта Генри. Нью-Йорк оказал огромное влияние на Дэвиса. Здесь он полностью погрузился в творчество и в поиски своего стиля. Здесь художник так полюбил джаз, что связал его с живописью, и впечатления от этой музыки стали основной темой его творчества того времени. Используя яркие, пульсирующие цвета, выразительные линии и повторяющиеся формы в своей живописи, Стюарт Дэвис создавал ассоциации с джазовыми импровизациями. Когда перед Дэвисом встал вопрос, в каком же стиле ему продолжать свой творческий путь: чистая абстракция или реализм (а я напомню, он учился у Роберта Генри, радевшего за реализм), он выбрал погружение в абстрактный и совершенно не похожий на реальность мир. В процессе его развития и совершенствования искусство Стюарта Дэвиса стало уникальным манифестом абстрактной живописи. К 1950-м художник стал настоящей иконой американской живописи.
3 года назад
Незабытый «Забытый».
Русский художник Василий Верещагин, самый известный в мире баталист, писал: «Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнце. И после того, как пришлось изведать войну и сказать о ней своё слово, я обрадовался, что вновь могу посвятить себя солнцу. Но фурия войны вновь и вновь преследует меня». Убеждённый пацифист, он участвовал в трёх военных кампаниях, во время которых не расставался с мольбертом и красками. В своих картинах он показывал не парадные моменты побед, а весь трагизм происходящих убийств...
3 года назад
Рубрика #вэтотдень «Цифровые» картины Жоржа Сёра. Основатель французской школы неоимпрессионизма 19 века Жорж-Пьер Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже. Скончался, не дожив даже до 32 лет. Отчасти этим объясняется скромное наследие: всего семь монументальных полотен, 40 небольших картин и эскизов, около 500 рисунков и несколько альбомов. Тем не менее он вошёл в ряд передовых живописцев своего времени. Жорж Сёра разработал технику пуантилизма - живопись маленькими отдельными мазками чистого цвета, фактически точками (пиксельно!), которые трудно было различить, рассматривая всё полотно, но на определённом расстоянии заставлявшие картины ярко мерцать. Методом, названным также дивизионизмом, написано самое знаменитое полотно новатора «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Представленная впервые на выставке импрессионистов в 1886 году картина вызвала противоречивые отклики, но никого не оставила равнодушным. «Некоторые утверждают, что видят поэзию в моих картинах, - как-то сказал Сёра. – Я же вижу в них только науку». Художник был очарован теориями цвета учёных Шеврёля и Огдена Руда. Когда же неоимпрессионизм стал популярен, Сёра по этому поводу очень злился и даже старался игнорировать выставки, чтобы коллеги не похищали его идеи. Но они уже успели произвести революцию в искусстве: и кубисты, и абстракционисты признавали влияние на их становление «цветных точек» Жоржа Сёра.
3 года назад
Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала