ArtHist

В музее Востока на Никитской проходит выставка посвященная 100 - летию аварского поэта Расула Гамзатова. Расул Гамзатов - народный поэт Дагестанской АССР. Несколько десятилетий был делегатом писательских съездов Дагестана, РСФСР и СССР, членом бюро солидарности писателей стран Азии и Африки, членом Комитета по Ленинской и Государственной премиям СССР, членом правления Советского комитета защиты мира, заместителем Председателя Советского комитета солидарности народов Азии и Африки. Выставка представляет собой сборник работ дагестанских художников включая в себя работы маслом, головные женские уборы и национальные украшения. Больше всего конечно, было работ написанных маслом. Они поражают своим колоритом и красочностью цвета. Больше всего времени я провела рассматривая две работы - Натюрморт с бирюзовым кувшином Кагирова Тимура и Натюрморт с дынями авторства Пшеницыной Галины. Они естественно, различаются между собой по стилистике, но насколько живописно написаны, будто смотришь и видишь в живую и красивую желтую дыню и сочный красный гранат. Украшения ручной работы также заслуживают отдельного внимания. Были представлены Серьги с браслетами "Этнические мотивы Дагестана", серьги и кольца "Восточные мотивы" и головные уборы из серии "Горянка" (чохто) Даргинка Айсакадиева Арслана. Очень красивая и ювелирная работа с вкраплением различных материалов.

С другом где-то в начале февраля была на выставке “Сны Сибири” проходившей в ГИМ. Решение посетить ее пришло ко мне спонтанно, плюс я уже о ней слышала позитивные отзывы. Сама выставка была устроена очень атмосферно: темное помещение и рассеянный свет создавали ощущение туманности. А музыкальное сопровождение помещало тебя мыслями прямиком в густые леса и степи. Почему-то у меня это все больше ассоциировалось с Карельскими лесами. Очень необычные были выставлены экспонаты относящиеся к времени железного века Западной Сибири и Приуралья. Очень порадовало что на выставке были представлены также объемные тактильные копии экспонатов! Можно было все потрогать руками. Также экспонировались скульптуры Даши Намдакова, которые влились в тематику выставки очень органично и круто. Еще кстати, нигде до этой выставки я не видела, чтобы использовали цветовые софиты, которые проецировали рисунок петроглифов на стену и окрашивали скульптуру тигра тремя разными окрасками! Это смотрелось очень необычно для ГИМ :0 Такое я бы даже ожидала увидеть на кураторской выставке по современному искусству. В самом конце был небольшой зальчик с современным русским искусством, где были выставлены работы художников, которые использовали в своих произведениях естественные лесные материалы и вдохновлялись темой леса и природы. Кстати выставку продлили до Мая месяца!

Была впервые в Дарвиновском музее. Попала туда только потому, что заинтересовалась выставкой объединения художника и фотографа из Камбоджи. На деле выставка была совсем небольшая и располагалась в коридоре переходе через одно помещение в другое. Фотографии были разделены по темам: транспорт, люди, дома, фауна и флора. И представляли из себя склейку на пробковой доске. Картины больше были к животной тематике и выполнены в акриловой технике. Довольно интересное сочетание цветов было использовано, поэтому вроде бы обычный пейзаж выглядел необычно. Также помимо этой выставки посетили и основную экспозицию с животными в натуральную величину и выставку с косточками! Я не знаю откуда у меня особая любовь к костям, но я обожаю ходить на подобные выставки, где можно посмотреть на различные скелеты (⁠◔⁠‿⁠◔⁠) Застали даже крутое шоу от National Geographic которое транслировали на стене, мы стояли на втором этаже и я только успевала снимать красивую подсветку.

Были по учебе от института в музее ММОМА на небольшой выставке посвященной памяти и воспоминаниям. Встретились и пообщались с куратором выставки и с самой художницей! Выставка под авторством Сони Ванеян "Ничего личного только факты." Это инсталляция поделенная на два маленьких зала. В первом зале благодаря рассеянному тёплому свету и царящей полутьме создана спокойная обстановка в которой как раз можно погрузится в размышления и свои собственные воспоминания. Воссоздана эфемерная комната с дверью вход которой перегорожен коробками, застольем покрытым старыми вещами и песком. Неподалеку располагалась детская песочница, где можно было все потрогать, покопаться что-то построить и наоборот разрушить. Даже взять некоторые склянки банки из песочницы как сувенир. Все что я видела относило меня к воспоминаниям о пережитках советского периода. К знакомому фарфору, стеклу. Причудливым предметам, которые мы все в детстве находили в забытых ящиках и коробках. Идея с коробками, песком сыплющимся отовсюду и полным беспорядком на столе где царил временной хаос это наверное самое подходящее описание, представление о нашей памяти. Тот же песок выступает символом того, что ничего не вечно. Символом времени, которое утекает в лунку песочных часов. У меня также создалось впечатление о запустении и о том, что в песке все скрывается и заметается словно в пустыне. Второй зал был выстроен зацикленным лабиринтом из коробок и на каждой из них были прикреплены листы с написанными воспоминаниями различных людей посетивших эту выставку раннее. Темная полуосвещенная комната и иллюзия безопасности исходящая от стен из коробок действительно побудили многих людей написать свои воспоминания. Честно скажу, что не осилила и половины написанного. Стало очень тяжело даже находится в помещении, где каждая из коробок и каждый лист говорил с тобой о собственной истории человека которого ты не знаешь. Говорил о тяжелом и мрачном. Очень много воспоминаний граничило с психологическими травмами. Эта комната как по мне стала небольшим утешением для тех кто высказался анонимно и рассказал свою историю начинающуюся с открытой фразы "Я помню что.."

Кельтские мифы от Короля Артура и Дейдре до фейри и друидов. Под авторством Миранды Олдхаус-Грин. Начнем с того, что эта прекрасная книга имеет свою шнурок-закладочку внутри и это просто прекрасно я в восторге от таких заботливых издателей. Миранда как автор проделала здесь колоссальную работу в области изучения темы, так как кельтские мифы записаны всего лишь со слов и не простыми людьми, а христианскими клириками. Что наводит на понимание того, что некоторое из событий в сюжетах могло быть приукрашено или осуждено в пользу начинающей распространяться по континенту религии. Тем не менее то, что есть в записанном варианте уже дает почву для представлений о том, как жили древние люди звавшие себя кельтами. Также почти на каждой странице и к каждому пояснению того или иного сюжета всегда идет археологический довесок. Мне понравилось, что Миранда не просто цитирует тексты из мифов и объясняет нам что там происходит, но и пытается привлечь к этому всему пирогу еще и реальные археологические находки. Которые уж очень любопытны в свете того о чем мы узнаем по ходу книги. В книге много на самом деле поразительной информации и к моменту заканчивания последней главы я поняла, что мы несколько романтизируем кельтов и их жизнь с древними богами. Кельты и друиды были довольно жестоким обществом с нормализированными человеческими жертвоприношениями и жестокими убийствами этих же самых жертв. Что там творилось еще, представляется смутно и не очень радужно. Хочу заметить книга оставляет после себя приятное впечатление и желание узнать чего-нибудь еще и побольше. Что вы найдете на страницах детища Миранды: много кельтской философии, примерное понимание быта и культуры древних людей. Множество занятных археологических находок и небольших справок. Цитирование из текстов и пояснения автора. Могу выделить то, что у Миранды хорошо получается выстраивать вопрос - рассуждение в своей книге. Поэтому читается очень легко и всегда интересно узнать каким путем она пришла к таким заключениям о которых пишет. Рекомендую к прочтению тем, кто хочет узнать чего-нибудь про Кельтов, но не знает с чего начать.

Хочу с вами поговорить о книге Оссиана Уорда “Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство”. Эта книга без малого стала моим настольным альманахом и открыла новый взгляд на многие вещи касаемые современного искусства. В книге как и впрочем заявлено в названии, автор покажет и расскажет как можно попробовать воспринять современное искусство, даже если что-то внутри нас отказывается это делать. Оссиан много пишет о том, что современное искусство никогда не бывает поверхностным и в экспонатах, перфомансах всегда кроется история. Возможно с довольно не очевидным смыслом, но это может быть личные переживания, прошлый опыт автора, его оценка окружающего мира и освещение какой-либо проблемы через призму сатиры или наоборот. Мне понравилось то, что автор всегда подкрепляет свои слова примерами различных экспонатов, перфомансов, фотографий. Он также делится своим методом который он использует для анализа произведений искусства, который я взяла себе на заметку. Из личного опыта посещения выставок современных художников и инсталляторов я поняла одно — если ты до выставки читаешь о художнике, знакомишься с его биографией и примерами работ, то сама выставка уже становится интереснее хотя бы потому что возможно ты узнаешь там работы, которые смотрел до этого в интернете хд Мне понравилось еще то, что автор честно пишет о том, что очень часто инсталляции и перфомансы выводили его из себя и заставали врасплох и о том, что он не хотел анализировать их “ Когда работаешь критиком, приходится подвергать себя самым унизительным занятиям во имя искусства: нюхать подвешенные мешки с ароматическими смесями, надевать грузные костюмы и закрывающие обзор маски, которые еще с 60-ых пахнут плесенью и ложиться в тесные сферические капсулы.<….> Нет ничего плохого в интерактивности. <….> Нет, я лишь отказываюсь терпеть, если меня на выставке принуждают скакать через полосу препятствий или тем более наслаждаться процессом. “ Книга поделена автором на главы, в которых он рассказывает и условно делит современное искусство на сектора. Так например, я узнала что современное искусство не ограничивается только одним общим понятием. В контексте книги Оссиана Уорда существует: искусство как развлечение, искусство как конфронтация, искусство как событие, искусство как послание, искусство как шутка, искусство как зрелище, искусство как медитация. Также между главами автор включает небольшие вставки называющиеся “крупный план”, где он показывает нам свои мысли по поводу того или иного экспоната, его рассуждения и почему он приходит к определенным выводам. Стиль в котором написана книга мне понравился, автор использует легкий язык рассуждения без терминологии и какой-то своей собственной навязчивой философии. Из плюсов которые я могу выделить это красочные фотографии, использующиеся как иллюстрированные примеры и очень качественная приятная бумага. Из минусов — слишком маленький шрифт. Я немного умирала пока читала из-за этого приходилось откладывать ее чтобы дать глазам отдохнуть. Так что, да я рекомендую эту книгу тем, кто заинтересован в искусстве и тем кто хотел бы иметь больше понимания как смотреть выставки современных художников.

Была на выставке Босх и Брейгели "Загадки мистической эпохи" в галерее Vekarta на Большой Якиманке. Сама по себе выставка небольшая, присутствует несколько работ Босха. В основном это известные триптихи в натуральную величину и пара других картин. Также Значительную часть выставки составляют репродукции картин семьи Брейгелей. Здесь представлены Питер Брейгель старший, младший, затем старший и младший Ян и Абрахам. Мы взяли дополнительно к билету экскурсию, потому что все таки смотреть на картины это хорошо, но под интересную историю еще лучше. Интересный факт, который запомнился это то, что остальные художники династии Брейгелей в основном часто копировали картины Питера Брейгеля по памяти и это впечатляет. В особенности тем, что Питер старший обожал рисовать огромную тьму народа на одном полотне х) По качеству репродукции были очень хорошие, печатались в технике "жикле", которая отображает нюансы оригинальной живописи. На некоторых картинах был виден даже кракелюр! В целом было интересно посмотреть собрание Брейгелей в одном месте, таких выставок часто не делают. Так что это был хороший и познавательный шанс! Оставлю контакты на всякий: г. Москва ул. Большая Якиманка 26, 1 этаж, центральный вход.

Выставка называется: "Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин, Москва, Париж." Мне не часто нравится современное искусство, главным образом из-за того что иногда на выставках не хватает подсказок к инсталляции. С первого впечатления иногда не очевидно, что автор хотел показать и на какую проблему обратить внимание. Но слава всем, на этой выставке были такие подсказки и пара слов о самих художниках. Это упростило понимание концепта и как итог выставка понравилась. Пространство под инсталляцию задействовано абсолютно все. Главной темой являлись глобальные проблемы. Из самых запоминающихся инсталляций был пожалуй коридор в холодном оранжевом свете очень ярком для глаза. Мы с подругой сначала не поняли что произошло когда вошли в пространство света, в потом осознали что все вокруг потеряло свой цвет. Оставив нам только серый и черный. Опять же задумалась о длине световой волны и если бы наше солнце было бы таким же как свет на выставке мы бы не видели цветов вообще. Ещё одна необычная инсталляция - прикрепленные к потолку толстые проволоки слова. На них был направлен свет и их тени отпечатались на белой стене взади инсталляции. Табличка гласила, что в юношество художника школьные парты были изрисованы различными граффити, а потом их сломала война. После этой небольшой подсказки выставка граффити заиграла новыми красками. А тени взади них создали ощущение теней прошлого, которое неизменно и тянется за нами пока горит свет.

Выставка картин Генриха Семирадского в Новой Третьяковке. Раньше не слышала об этом художнике и оказалось, что в собрании Третьяковской галереи есть всего пять его работ, а сам Третьяков отказался покупать его картины по личным причинам. Почти все что выставлялось на выставке было оригинальными уменьшенными копиями работ сделанные самим художником. Пишут, что местонахождение подлинников не установлено до сих пор. Генрих Семирадский художник конца 19 века русско-польского происхождения. Много лет провел в Италии, что отражается в его творчестве - он вплетает в свои мифологически-исторические сюжеты итальянские пейзажи и характерный для этой страны яркий солнечный свет. Он проступает сквозь его картины словно настоящий. Впечатление он оставил после себя очень положительное. В некоторых работах художник играет на контрастах, которые выделяются свето-теневыми моментами. Например в картине "Римская Оргия блестящих времен цезаризма (1872)" Семирадский оставляет в тени то, что происходило исторически после масштабных пиров времен Нерона - жестокие казни и убийства рабов и слуг. Наше первоначальное внимание обращено на кусочек света в картине. Там в полукруге отдыхают люди в белоснежных тогах с цветочными венками на головах. Они любуются танцовщицами и на первый взгляд нам кажется, что именно это пытается изобразить художник. Но затем в тени мы видим то, что скрывают под собой такие Оргии.

Выставка южно-корейского художника Ан Генсу, работы которого были выставлены в музее Москвы. поразила меня с первых минут нахождения в зале экспозиции. Сама выставка не большая, медленно и вдумчиво я обошла ее за пол часа. Художник в основном пишет акрилом в теме повседневного городского пейзажа. Меня поразило и удивило насколько фотографично получаются его работы. Кажется что это фотографии, поскольку мазков практически не видно и понять что это живопись акрилом можно, если смотреть на картину под углом на свет. (Становятся видны линии от кисточки и краска кое-где блестит). Выставка под названием Eine Kleine Nacht названа не случайно, Генсу берет это название из музыки Моцарта: Eine Kleine Nachtmusik. (Пер.: Маленькая ночная серенада). Которая дошла до нас с навесом небольшой тайны, появилась из темноты словно горящая лампочка. Картины Генсу наполнены тем, что мы обычно упускаем из виду, привычными на первый взгляд вещами. Это горение электрических ламп, свет прожекторов, искры от костра, гнущиеся деревья в непогоду и виды из окна с отражением ламп в стекле. Эта выставка дала мне понимание как мало мы останавливаемся на таких простых, но завораживающих вещах. Как мало мы обращаем внимание на то, что есть вокруг нас. Вот что говорит художник о этой выставке: «Я рисую знакомые ночи и дни. Это беспокойная повседневная жизнь, пришедшая из будущего и застывшая в иллюзии. Рано или поздно она примет форму плоских слоев, существующих только в наших воспоминаниях или записях»

Волшебник Земноморья. Вот я и решилась на хороший отзыв по книге Урсулы Ле Гуин! Честно сказать познакомиться с автором хотела очень давно, но в книжных все никак не попадались ее произведения. Так что когда Волшебник Земноморья очутился в моих прекрасных ручках я сразу же принялась за чтение! Собственно, читать было одно удовольствие. Я редко встречаю книги, которые можно вот так легко воспринимать. Стиль легкий, ненавязчивый. Повествование мягкое и неторопливое. Автор дает в полной мере не только познакомится с героями, но и оценить окружающий их мир и познакомится заодно и с ним тоже. Мир Земноморья — это волшебный мир, где живут как обычные люди не верящие в волшебство, так и сами волшебники. В этом мире также есть драконы! По сути во всей вселенной, которую захотела показать Урсула в этой книге есть драконы, волшебники и обычные люди. Эльфов, гномов, гоблинов и прочей основной фентезийной части существ нет (ну или мы о них не знаем!) Кстати сами герои, которые населяют в основном небольшие островки суши не очень то знают то, что находится дальше определенных пределов и считают, что жизни за океаном совершенно нет. Звучит знакомо не находите? Основа передвижения здесь суда и небольшие лодки. Никто не стремится изучать новые земли хдд Главным героем всей книги будет Гед — мальчик наделенный исключительными волшебными способностями. Что примечательно, за всю книгу мы проживем его жизнь. От приобретения им истинного имени до становления Верховным Волшебником. Казалось бы, что это довольно обычно если смотреть со стороны. Но когда ты читаешь про 14-ти летнего подростка который осознал что он может магичить и причем не хило невольно можно узнать в нем и самих себя и других детей. Которым нужно все и сразу, которые не хотят сидеть и постигать значение бытия и мирских идей. Геройство, жажда выделиться — это маленькие мы. Это наш маленький волшебник в книге. И нельзя его осуждать за необдуманные действия и решения. Это ошибки — его собственный путь, который в конечном итоге приведет его к осознанию мира более четко. Без прикрас. В первой части книги я даже усмотрела по моему мнению прямо таки очень жирные отсылки к психологии Карла Юнга. Карл Юнг выдающийся психолог, чьи идеи мне больше всего импонируют. Он разделяет человеческую личность на несколько частей и дробит эти части еще на несколько. Так получается что мы имеем наше сознательное Я (Эго, Персона) и бессознательное Я (Самость и Тень.) Тень выступает у Юнга в качестве личного антагониста совмещая в себе наши скрытые желания, то что мы сами подавляли и то что не находило одобрения у социума. Тень это всегда обратная мало приятная сторона, которая тем не менее является частью нас самих. В книге Гед с помощью заклинания призыва вызывает в его мир Тень — жестокое порождение зла не имеющая имени. Уже в конце истории когда волшебник догоняет Тень он говорит своему товарищу такую фразу: “ - Эстарриол, - сказал он, - знаешь, все кончено. Все позади. - Он засмеялся. - Рана моя зажила. Я теперь целый. Я снова стал самим собой. И я свободен. - И вдруг, склонив голову и спрятав лицо в ладонях, Гед разрыдался, как ребенок. “ “…в этом сражении Гед не проиграл и не выиграл, но, назвав Тень Смерти собственным именем, как бы соединил две половинки своей души - стал человеком, который, познав собственное "я", не может оказаться во власти иной силы и сам повелевает своей душой, а потому тратит жизнь только ради жизни и никогда - ради разрушения, боли, ненависти или воцарения тьмы.” Мне нравится, что в мире Урсулы люди похожи на людей больше чем в других фэнтезийных книгах, которые я читала. Со всеми недостатками с человеческой психологией которая очень легко опускается до состояния ты мне я тебе или ты мне, а я тебе ничего. Ещё меня посетила такая мысль во время чтения о том, что если бы в нашей реальности была магия, которую описывает Урсула — наш мир был бы таким же как и ее.