Китайская живопись с Артемом Савичевым

Если вы когда-нибудь занимались китайской живописью — даже немного — вы наверняка знаете это ощущение. Вы проводите линию. Она получилась технически правильно: нужной толщины, нужного ритма, бумага не поплыла. Но чего-то не хватает. Линия живёт — или нет. И это «или нет» никак не описать в учебнике. В китайской традиции для этого есть понятие — ци. Внутренняя энергия мазка. Говорили: хороший мазок наполнен ци. И зритель это чувствует, даже если не может объяснить. Но как научиться делать мазок, который наполнен? Ни один учебник на этот вопрос не отвечает...

Бянь Цзинчжао (1354—1428) — придворный художник эпохи Мин, один из наиболее точных и внимательных мастеров жанра «цветы и птицы». В его живописи нет стремления к эффекту или декоративной избыточности. Основу составляет наблюдение: птицы показаны в естественных позах, в движении и покое, на ветвях, у воды, среди листвы. Каждый жест выверен, пропорции спокойны и убедительны. Именно поэтому изображения воспринимаются живыми, но не эмоционально приподнятыми — они сдержанны и ясны. Цвет в работах Бянь Цзинчжао светлый, прозрачный, подчинённый форме...

Современный японский художник Такеши Огуси работает в техниках и с инструментами, восходящими к традиционной японской живописи: кисть, тушь, минеральные пигменты, бумага. Однако его интерес не в реконструкции прошлого. Он берет язык традиции как способ говорить о сегодняшнем чувстве — хрупком, ускользающем, личном. Его героини существуют вне конкретного времени: это не портреты и не персонажи, а образы-впечатления, возникающие и исчезающие, как мысль. Художник часто ограничивается фрагментом — линией губ, изгибом локона, каблуком, остановленным в шаге...

Чэнь Чжифо (陈之佛), также известный под именем Сюэвэн (雪翁), — один из наиболее значительных мастеров жанра цветы и птицы в китайской живописи первой половины XX века. Его творчество формировалось в период, когда традиционная живопись переживала сложный этап переосмысления, и именно в этом контексте Чэнь Чжифо выработал взвешенный и устойчивый художественный подход. Получив профессиональное художественное образование и активно работая в сфере преподавания, Чэнь Чжифо рассматривал живопись не только как форму самовыражения, но и как систему знаний...

Ни Цзань — один из ключевых мастеров китайской живописи эпохи Юань, художник, каллиграф и поэт, чьё имя неразрывно связано с особым типом пейзажа. Его работы легко узнаваемы: берег реки, редкие деревья на переднем плане, широкое водное пространство и почти полное отсутствие деталей. Ни Цзань происходил из состоятельной семьи, однако сознательно отказался от официальной карьеры и активной общественной жизни. Этот выбор напрямую отразился в его искусстве. Пейзаж у Ни Цзаня — не изображение конкретного места и не стремление к зрелищности, а способ выразить личное отношение к миру...

Бянь Шоумин — один из заметных мастеров живописи эпохи Цин. Его имя часто связывают с художественной средой Янчжоу и предполагаемым участием в группе Восемь чудаков Янчжоу, объединявшей художников с индивидуальной манерой и свободным отношением к академическим канонам. Бянь Шоумин получил известность благодаря изображениям диких гусей — мотиву, который со временем стал его художественной подписью. Эти образы вошли в историю под названием бяньянь (边雁), или «бяньские гуси». Художник неоднократно возвращался...

Дун Шоупин — китайский художник XX века, чьи работы получили широкое признание в Китае и за его пределами. Родился в 1904 году, скончался в 1997 году. В ранний период творчества активно работал в жанре «цветы и птицы», обращаясь к классическим мотивам — сосне, бамбуку и мэйхуа. Сосна занимает особое место в его художественной практике. Этот мотив Дун Шоупин разрабатывал на протяжении многих лет, последовательно исследуя возможности туши, линии и фактуры. В его работах сосна не выступает частью пейзажного...

Лю Хайсу — один из признанных мастеров китайской живописи XX века, художник, педагог и теоретик искусства. Его деятельность сыграла заметную роль в формировании нового облика китайской живописи в эпоху модернизации. Лю Хайсу стал одним из первых художников, последовательно применявших приём поцай — разливание и свободное растекание минеральных и водяных красок — в пейзажной живописи. В его работах цвет используется не как заполнение заранее заданного контура, а как самостоятельное средство формообразования...

Хуан Чжоу (黄胄, 1925–1997) — китайский художник и общественный деятель, представитель традиционной живописи, член Союза китайских художников, заместитель директора Института традиционной китайской живописи. Он родился 31 марта 1925 года в уезде Лисянь провинции Хэбэй и посвятил свою жизнь развитию китайской живописной традиции. Хуан Чжоу известен как один из художников, для которых животные стали предметом основного внимания. В его произведениях часто встречаются собаки, а также ослы, верблюды и другие представители животного мира, написанные в технике туши и традиционной китайской живописи...

Цзоу Чуаньань — китайский художник, работающий в жанре «цветы и птицы» в технике гунби. Родился в 1940 году в провинции Хунань. Является членом Союза китайских художников. Творчество Цзоу Чуаньаня сосредоточено на развитии выразительных возможностей традиционного гунби. Художник последовательно работает с классическим жанром, сохраняя его техническую основу — чёткий контур, послойную цветовую моделировку и точную проработку формы, — и одновременно разрабатывает собственные приёмы композиционного и цветового построения...

Дай Вэй — китайский художник, работающий в традиционном стиле гохуа и последовательно обращающийся к образу человека. Он родился в 1943 году в Лхасе, и визуальный опыт Тибета стал важной основой его художественного языка. На представленных работах центральное место занимает человеческая фигура — монах, странник, отшельник. Эти образы не являются портретами в академическом смысле, но каждый из них обладает индивидуальным пластическим характером. Дай Вэй строит фигуру свободной линией, часто оставляя контур незамкнутым...

Лю Пин (刘平, род. 1962) — китайский художник, работающий в жанре хуа-няо («цветы и птицы»), но его произведения выходят за рамки привычной декоративности этого направления. В центре его внимания — не символ и не эффект, а состояние: краткий момент равновесия между движением и покоем. Во многих работах Лю Пина появляются насекомые — прежде всего цикады. Они изображены крупно, почти портретно, с вниманием к форме тела, прозрачности крыльев, посадке на ветке. Но при всей детальности рисунка композиция остаётся предельно сдержанной...