Китайская живопись с Артемом Савичевым

Чжан Дацянь (1899–1983) — имя, которое сегодня звучит как знак перехода: от строгой традиции гохуа — к свободному, современному взгляду на неё. Он родился в эпоху династии Цин и стал свидетелем почти всего XX века, прошёл путь от изучения старых мастеров до собственных смелых экспериментов с цветом и формой. Учился у монахов, подражал великим, копировал настенную живопись из пещер Могао — и в результате сам стал художником, у которого теперь учатся. В 1936 году, в предисловии к сборнику его работ, Сюй Бэйхун назвал его «гением последних пяти столетий»...

Чжу Да, больше известный под псевдонимом Бада Шаньжэнь — одна из самых необычных фигур китайской живописи. Он родился в 1626 году и происходил из династии Мин, но после её падения ушёл в монахи и посвятил жизнь искусству. Говорили, он был нелюдим, молчалив, порой странен — но в этом отрешении рождалась глубокая сосредоточенность на сути. Его картины не про эффектность и не про технику, хотя владение кистью у него было почти безупречным. Он писал рыбу, птицу, лист, одинокое дерево или ветку — и в этом малом раскрывал мир...

Чжэн Баньцяо — художник, который писал просто, но точно. Без украшательства, без стремления впечатлить. Его кисть была сосредоточена не на внешнем блеске, а на сути. Он прославился как мастер бамбука, орхидей и камней — трёх образов, через которые выражал характер, сдержанную силу и внутреннюю стойкость. Родился в бедной семье, стал учёным, служил чиновником, но оставил службу ради живописи, поэзии и каллиграфии. Входил в «восемь чудаков Янчжоу» — группу художников, которые не следовали академическим канонам и писали по-своему...

Как я уже говорил в предыдущей заметке, Ван Сюэтао был мастером жанра хуаняо — «цветы и птицы». Но ограничивать его одними пионами было бы несправедливо. Его кисть свободно скользит от одной темы к другой — и каждый раз с новым настроением. На этих работах мы видим и лотосы, и хризантемы, и бамбук, и крохотных птиц, спрятавшихся в листве. Композиции дышат — то тишиной, то лёгким движением. Чувствуется, что художник наблюдал за природой не как мимолётный гость, а как старый друг: с уважением, с вниманием к деталям, с умением уловить самое суть...

В работах Ван Сюэтао пионы не просто распускаются — они звучат. Этот знаменитый китайский художник XX века был мастером жанра «цветы-птицы», но его цветы словно выходят за пределы жанра, превращаясь в состояние природы — лёгкое, текучее, живое. Он соединяет традиционную технику гохуа с чуть вольной пластикой, позволяя туши расплываться и звучать, как ветер в саду. Пионы у Ван Сюэтао роскошны, но не тяжеловесны. Они кажутся лёгкими, как дыхание весны. Их лепестки то почти сухие, графичные, то влажно-расплывчатые, как акварель, случайно капнувшая на бумагу...

У Гуанчжун (吴冠中, 1919–2010) — один из тех художников, кто переосмыслил китайскую живопись, не разрушив её оснований. Он не просто смешивал тушь и масло, он соединял Восток и Запад как равных — без подчинения, но с уважением. Его картины звучат: городские пейзажи — как абстрактный джаз в цвете, где каждая плоскость — нота, а линии — ритм. В сельских пейзажах — другой тон: тонкая, почти невидимая линия становится дыханием деревни, ветром над водой, трещиной в камне. Он писал не форму, а состояние. В его натюрмортах одиночный росток звучит как гимн живому...

Современная китайская живопись часто бывает слишком серьезной, увлеченной глобальными идеями и возвышенными образами. На этом фоне работы художника Чэнь Шисуна выделяются удивительным качеством — они умеют улыбаться. Его картины полны тонкого юмора и острых жизненных наблюдений, которые заставляют зрителя сначала усмехнуться, а потом задуматься. Чэнь Шисун работает в традиционной технике "се-и" (写意) — "писать идею", но его идеи далеки от парадных и помпезных. Спящий тигр с довольным выражением морды,...

Среди придворных художников эпохи Тан (618-907) имя Чжоу Фана сияет особым блеском. Этот мастер конца VIII — начала IX века сумел запечатлеть в своих работах весь шарм и великолепие самого гламурного периода китайской истории — времени, когда женщины играли заметную роль в обществе, а императорский двор поражал своей утонченностью. Чжоу Фан родился в благородной семье и всю жизнь провел среди столичной знати в Чанъани (современный Сиань). Эта среда стала для него неисчерпаемым источником вдохновения...

В залах Музея императорского дворца в Тайбэе хранится одна из самых удивительных серий китайской живописи XVIII века — "Десять коней" Джузеппе Кастильоне. Эти работы рассказывают необычную историю о том, как итальянский монах-иезуит стал придворным художником могущественного императора Цяньлуна и создал уникальный синтез западной и восточной живописных традиций. Джузеппе Кастильоне прибыл в Китай в 1715 году двадцатисемилетним юношей с единственной целью — нести слово Божье китайскому народу. Но судьба распорядилась иначе...

Китайский мастер Цзоу Чуань (Zou Chuan'an, р. 1941) принадлежит к числу тех художников, чье творчество становится мостом между древними традициями и современным восприятием красоты. Его работы в технике гунби — это не просто изображения природы, а философские размышления о гармонии мира, воплощенные в каждом лепестке и перышке. Гунби или «тщательная кисть» — техника реалистической китайской живописи, которой владеет Цзоу Чуань, восходит к эпохам китайских императоров. Эта академическая манера требует...

Ван Жэньхуа — это оживший миф о том, как настоящая художница рождается не в юности, а в зрелости. Родившись в Хэфэе в 1952 году, она прошла путь от простой проверки качества на производстве до художницы, признанной международной публикой. Только в 45 лет она впервые решила заняться живописью серьёзно — и с той поры каждую свободную минуту посвящала кисти и туши. Осваивая гохуа в вечерней школе при Художественном институте Хуаншань, Ван Жэньхуа работала днем, училась ночью — и обгоняла более молодых коллег по усердию...

Работы Сюэлинь Сина — не просто образы, а почти мифы, вышедшие из тени кисти. Его фигуры — изысканные, утончённые, словно пленённые моментом, когда вечность и земное сходятся в дыхании. Он мастер новаторской «новой шынюй-хуа» — образов женщин, рождённых из древней традиции, но говорящих голосом нашего времени. В его живописи важна текстура — прозрачный слой акварели и тушь, ощущающаяся на волоске ткани, на коже, в цветке. Но ещё важнее — дух. Эти женщины не позируют, они существуют в состоянии полусна, где граница между видом и внутренним — полупрозрачна...