Клавесин и фортепиано: великое вытеснение, которого не было. Бытует мнение, что в XIX веке всемогущее фортепиано полностью вытеснило клавесин, оставив его пылиться в подвалах истории, а вернулся он только к середине XX века. Представляете? Сто лет абсолютной тишины, а потом — внезапный взрыв интереса по всей Европе! Но так ли это на самом деле? Разбираемся, как всё было устроено. На рубеже XVIII и XIX веков в музыке произошел тектонический сдвиг. На смену камерным салонам пришли огромные концертные залы, а на смену утонченному барокко — бурный, эмоциональный романтизм. Клавесину с его щипковым механизмом просто не хватало громкости и мощи, чтобы заполнить эти пространства. Ему на смену пришло фортепиано. За счет удара молоточка по струнам новый инструмент позволял играть и тихо (piano), и громко (forte), чутко реагируя на силу нажатия пальцев. Рояль стал полноправным королем сцены, отвечая на главные запросы новой публики: масштаб, экспрессия и оглушительный триумф. Куда же ушел клавесин? Инструмент вовсе никуда не исчезал, он просто сменил прописку. Потеряв большие эстрады, клавесин занял почетное место в изысканных аристократических гостиных и частных коллекциях. Он превратился в маркер утончённого вкуса. Интересно, что именно там с ним знакомились композиторы, которые, казалось бы, творили в совершенно другую, «рояльную» эпоху. Уникальным тембром клавесина восхищались Морис Равель, Жюль Массне, Франсис Пуленк и Мануэль де Фалья. А Клод Дебюсси и вовсе мечтал написать Сонату для гобоя, валторны и клавесина — увы, этот замысел так и остался на бумаге. Судите сами: от года смерти Йозефа Гайдна в 1809 году (который, между прочим, создавал свои поздние сонаты в том числе в расчете на клавесин) до знаменитых «Исторических вечеров клавирной музыки» Игнаца Мошелеса в 1836 году прошло всего 27 лет! Для истории это лишь короткое мгновение. Клавесинная традиция никогда не прерывалась окончательно — старинный инструмент просто ждал своего часа. Почувствовать эту непрерывную живую нить времени и услышать, как невероятно современно и страстно может звучать исторический инструмент, можно уже очень скоро. 12 сентября в 19:00 приглашаем вас в Креативный кластер «Арте-Фактум» (набережная канала Грибоедова, 26) на клавирный вечер Анны Савенковой «Карнавал»! В программе вечера — блистательные французские и итальянские мастера: Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Ж. Фрескобальди и К. Ф. Э. Бах. Под пальцами Анны Савенковой старинный инструмент раскроет весь свой истинный характер — от меланхолии до безудержного веселья. До концерта осталось меньше двух недель, а билеты на эту магию тают на глазах. Не откладывайте встречу с прекрасным!
Креативный кластер "Арте-Фактум"
🎉 Привет, друзья! 🎉 Вы в Петербурге — или заглянули в культурную столицу как турист? Тогда точно слышали про акцию «Культурный блокнот» (она идёт с конца мая до конца августа). А у нас в «Арте‑Фактуме» теперь можно поставить в него штампик — и не только в рамках акции: наш штамп доступен постоянно! 😊 Как заполучить заветный оттиск нашего кластера? Всё просто: ✨ Подпишитесь на наши соцсети (если ещё не с нами). ✨ Приходите к нам: набережная канала Грибоедова, 26. ✨ Покажите администратору подписку. ✨ Откройте страничку блокнота — и мы поставим фирменный штамп «Арте‑Фактум»! Заодно загляните на нашу инсталляцию «Весь мир — театр»: совместите приятное с приятным! 😍 Ждём вас в гости! 🤗
«Художник под маской» — Часть №2: Юрий Штапаков Театральный занавес снова поднимается! Мы продолжаем знакомить вас с авторами масштабной инсталляции «Весь мир — театр» в Креативном кластере «Арте-Фактум» Наш сегодняшний герой — Юрий Штапаков, петербургский художник-график, живописец, профессор Высшей школы экономики, член Союза художников и, как утверждает Википедия, коллекционер. Юрий — признанный мастер печатной графики, книжной иллюстрации и редкого жанра «книги художника». Его работы украшают государственные и частные коллекции по всему миру, а в «Арте-Фактуме» вы можете увидеть его невероятные пространственные эксперименты. На нашей инсталляции «Весь мир — театр» представлены три абсолютно разные, но концептуально связанные работы Юрия Штапакова: серия гипнотических монотипий, портреты, вырезанные из старого кровельного железа и уникальная мозаичная скульптура из осколков аутентичной советской плитки, в которой угадывается фактура ушедшей эпохи. Театр Юрия Штапакова — это игра материалов, где обычное железо и старая плитка превращаются в высокое искусство. Приходите увидеть это своими глазами! Ждем вас в стенах кластера: Когда: каждый день, кроме понедельника. Билеты: 500 рублей (250 рублей для льготных категорий).
«Художник под маской» — Часть 1: Пётр Белый Маски сброшены. Время включить софиты и узнать, кто стоит за кулисами инсталляции «Весь мир — театр»! Наш первый герой — настоящая легенда петербургского андерграунда, художник, куратор и лауреат премии Сергея Курёхина — Пётр Белый. Его имя известно далеко за пределами России: Пётр состоит в Санкт-Петербургском Союзе художников и престижном Лондонском Королевском обществе гравёров, а его работы находятся в крупнейших частных и государственных собраниях по всему миру. Для нашей инсталляции Пётр Белый создал нечто завораживающее — гравюры на пластике в технике высокой печати. Пространство театра всегда балансирует между иллюзией и жёсткой структурой. Графика Петра Белого подчеркивает эту дуальность: лаконичные, но глубокие образы заставляют зрителя остановиться и вглядеться в детали. Пластик и высокая печать создают уникальную фактуру, которая идеально дополняет театральную атмосферу выставки. Выставка уже открыта, и вы можете увидеть эти работы вживую! Приходите разгадывать тайны закулисья: Когда: каждый день, кроме понедельника. Билеты: 500 рублей (250 рублей для льготных категорий).
