Мои картины представлены на выставке CICPE 2026 (Китай, провинция Хайнань, город Хайкоу). #art_mandala_belykh
Художественная галерея Дарьи Белых
23
подписчика
Сила стихии и ее воплощение в произведениях искусства.…
Вчерашний визит на винодельню стал для меня неожиданно цельным эстетическим опытом. Я шла туда с интересом к тому, как могут пересекаться искусство и вино — тема, которая давно меня занимает. Мне было важно почувствовать, возникает ли здесь то самое усиление восприятия, когда вкус, пространство и визуальная среда начинают работать вместе. В этом месте я действительно уловила подобное состояние — не как готовый эффект, а как тонко выстроенную атмосферу, в которой разные элементы постепенно складываются в единое ощущение. Как куратор, я всё чаще обращаю внимание на такие пространства вне привычного выставочного контекста — там, где художественное высказывание проявляется не напрямую, а через среду, ритм, детали. Здесь для меня сработали именно эти нюансы: свет, организация пространства, присутствие винодельческих процессов как части общей композиции. Это не столько про дегустацию или выставку в привычном смысле, сколько про опыт, в котором задействуются разные чувства и меняется само ощущение времени. Я вышла оттуда с интересом к дальнейшему исследованию подобных форматов — где границы между искусством и другими практиками становятся менее очевидными. #art_mandala_belykh #винодельня #искусство #куратор #дегустация #эстетика dzen.ru/...cb7
Ось мира: кельтский символ как форма памяти и структуры
Я не работаю с символами как с иллюстрацией смысла.
И не использую культуру как визуальный материал. Меня интересует другое:
почему одни формы переживают время,
а другие исчезают. В серии «Ось мира» я исследую форму как память —
то, что возникает раньше языка
и остаётся, когда объяснения уже не работают. Следующий шаг в этом исследовании — обращение к кельтской культуре. Не как к эстетике.
И не как к символике. А как к системе мышления через форму. В центре новой работы — кельтский крест.
Внутри него — дерево...
Ось и 2026: как рождается серия. От отдельной работы — к системе визуального мышления
Я не создаю работы по принципу «картина за картиной». Меня интересует другое —
как из одной формы начинает выстраиваться система.
Как из интуитивного жеста появляется язык. И сегодня я фиксирую этот процесс как осознанное исследование. Любая серия начинается не с идеи «сделать серию». Она начинается с точки напряжения. В моём случае этой точкой стала работа «2026».
Картина года.
Работа о скорости, огне, трансформации и столкновении человека с новой реальностью — в том числе с искусственным интеллектом...
Сегодня хочу поделиться важным событием. Я была отмечена Союзом Русских-Художников и награждена благодарностью за активную общественную деятельность и участие в организации выставок. Для меня это не просто знак признания. Это — доверие к моей работе в организационных процессах к предстоящей выставке в Китае. Благодарю за это доверие. Продолжаю двигаться дальше — глубже, точнее, честнее. Дарья Белых #art_mandala_belykh #design_dbelykh #современноеискусство #художник #творческийпуть #выставка #искусство
Форматы художественного произведения: диптих, триптих, серия и одиночная картина как формы художественного мышления
Когда зритель смотрит на картину, он чаще всего воспринимает её как отдельный объект. Однако для художника произведение искусства нередко является частью более сложной структуры. В истории искусства существуют разные способы организации художественного высказывания: одиночная картина, диптих, триптих, полиптих и серия работ. Эти формы не являются лишь техническими решениями экспозиции. Они отражают способ мышления художника, его отношение ко времени, пространству и развитию образа. В современной художественной практике вопрос формы организации произведений становится особенно актуальным...
Сегодня хочу поделиться важной для меня новостью. Я получила официальную рецензию на своё художественное творчество от Союза Русских Художников. В документе отмечен мой профессиональный уровень и рекомендовано проведение персональной выставки. В рецензии также отмечается, что моя художественная практика находится на пересечении живописи, дизайна и работы с формой и символом пространства. В центре художественного интереса — темы внутренней опоры, трансформации личности, женской идентичности и напряжения между уязвимостью и устойчивостью. Отдельно подчеркнуто, что мои работы воспринимаются не как декоративные объекты, а как визуальные состояния, вступающие в диалог со зрителем. Также мне вручено Благодарственное письмо за активное участие в XX Международной научно-практической конференции «Личность в современном мире: наука, образование, управление», посвящённой развитию личности, управленческих компетенций и творческого потенциала. Особенно ценно для меня, что отмечены глубина выступления, содержательность дискуссии и вклад в формирование открытого профессионального диалога. Для меня это не просто официальные документы. Это подтверждение того, что мой художественный и исследовательский путь — о внутренней опоре, трансформации и ответственности автора — получает профессиональную оценку и отклик. Благодарю всех, кто рядом и поддерживает меня. Впереди — новые проекты, новые работы и новые выставочные пространства. Дарья Белых #art_mandala_belykh #design_dbelykh #современноеискусство #художник #персональнаявыставка #конференция #творческийпуть
