Репост
Художественная галерея Дарьи Белых
25
подписчиков
Сила стихии и ее воплощение в произведениях искусства.…
«Ось мира»: карта символов как попытка говорить между культурами
Иногда искусство становится не изображением, а системой координат.
Не иллюстрацией культуры, а способом увидеть, как разные цивилизации по-разному отвечают на одни и те же вечные вопросы:
что такое порядок, сила, поток, баланс, память, выбор и целостность. Именно из этого наблюдения родилась серия символических картин «Ось мира». Это не коллекция этнических мотивов и не декоративное соединение культурных знаков.
Проект строится как визуальная карта архетипов, где каждый символ становится не украшением, а носителем определённого принципа мышления...
Иногда особенно важно фиксировать такие события. Международная выставка «Культурный код» в рамках CICPE 2026, Китай Для меня это не просто участие и не просто диплом. Это ощущение того, что искусство действительно может становиться пространством диалога между культурами, странами и людьми. Очень ценно видеть, как художественный язык, созданный здесь, находит отклик далеко за пределами одной страны. Благодарна организаторам выставки, Союзу русских художников Урала и Союзу Русских Художников и всем, кто поддерживает международный культурный обмен через искусство 🤍 #art_mandala_belykh #design_dbelykh #современноеискусство #международнаявыставка #китай #cicpe2026 #культурныйкод #contemporaryart #artist #globalart
Иногда особенно важно увидеть со стороны, что то, что ты делаешь, действительно считывается. Не только как живопись. А как диалог между культурами. Сегодня Worldwide Art Advocacy написали о моей серии «Ось мира» именно в этом ключе — как о пространстве для международного художественного обмена, исследования символа, структуры и восприятия. Для меня это особенно ценно сейчас, когда параллельно с развитием серии я готовлю международный выставочный проект и всё больше работаю именно с темой культурного взаимодействия через искусство. Наверное, это один из самых важных моментов для художника — когда твоя работа начинает жить не только внутри твоей страны, но и внутри мирового профессионального диалога. И, честно, мне очень откликается мысль о том, что современное искусство становится сильнее именно через содержательный обмен между культурами, художниками и зрителями. Спасибо Henry Aziengbe и Worldwide Art Advocacy за этот взгляд 🤍 #art_mandala_belykh #design_dbelykh #современноеискусство #международнаявыставка #культурныйдиалог #концептуальноеискусство #художник #artcurator #contemporaryart #globalart
Когда твою систему начинают видеть: о статье, которая стала для меня важной точкой фиксации
Статья, опубликованная обо мне, оказалась для меня намного глубже, чем просто интервью или внешний взгляд на мои работы. Когда читаешь текст и понимаешь, что человек увидел не только визуальную часть, а саму внутреннюю конструкцию того, что ты строишь — это очень редкое чувство. В статье
«Дарья Белых: Построение смысла между символом, системой и государством»
Речь идёт не просто о живописи.
Речь о форме как системе.
О символе как напряжении.
О смысле, который появляется не через объяснение, а через структуру...
Союз Русских-Художников , Спасибо за доверие! union-of-russian-artists.ru/...ame #срх #art_mandala_belykh
О художнике Татьяна Брагина г. Миасс Член Союза Русских Художников В проекте «Пространство смысла» принимает участие художник, чьё творчество невозможно воспринимать только как живопись — это всегда состояние, чувство, момент. Татьяна Брагина — уральская художница, участница российских и международных выставок, чьи работы уже нашли своё место в частных коллекциях по всему миру: от Европы до Азии и США. За её плечами — более 500 картин, и каждая из них — это не повторение, а новое переживание. Её художественный язык строится не на заранее выверенной композиции, а на живом импульсе. Она не «пишет цветы» — она проживает их. Цвет в её работах — это эмоция. Форма — это движение. А композиция рождается как продолжение внутреннего состояния. В её живописи ощущается особая свобода — свобода от шаблонов, от ожиданий, от необходимости соответствовать. Именно поэтому её работы так легко считываются зрителем — в них есть искренность, которая не требует объяснений. Цветочные образы в творчестве Татьяны — это не декоративный мотив. Это символы жизни, чувств, хрупкости и силы одновременно. Это про красоту, которая не идеальна — и в этом её подлинность. В рамках выставки будет представлена работа: «Аромат нежности» (2026) Как куратор, я особенно отмечаю в творчестве Татьяны способность создавать эмоциональное пространство, в котором зритель не просто смотрит, а чувствует. Именно такие художники формируют ту самую глубину, ради которой создаётся «Пространство смысла». #артсобытия #выставка2026 #новороссийск #художникироссии #живопись #современноеискусство #искусствороссии #артпроект #культура #art_mandala_belykh
О художнике Анастасия Киселева г. Новороссийск Член Союза русских художников Художник и преподаватель, активно развивающий художественную среду города. Анастасия ведёт педагогическую деятельность в школе искусств, а также развивает собственную студию рисования для детей и взрослых. Её профессиональная деятельность включает регулярное участие в выставках и конкурсах, проведение мастер-классов и арт-встреч, а также организацию творческих форматов, направленных на вовлечение людей в искусство. Через обучение и практику она формирует устойчивый интерес к художественному процессу и поддерживает развитие начинающих авторов. Работа с разными аудиториями — от детей до взрослых — позволяет ей выстраивать живую творческую среду, в которой искусство становится доступным и понятным, не теряя глубины и смысла. В своей художественной практике Анастасия обращается к темам внутреннего движения, выбора, устремлённости и личного восприятия. Её живопись строится на эмоциональном состоянии и передаче момента, в котором человек находится в процессе формирования своего пути. В рамках выставочного проекта «Пространство смысла» будет представлена работа: «Будущее за теми, кто смотрит вверх…» (2026) #пространствосмысла #художники_проекта #артсобытия #выставка2026 #новороссийск #художникироссии #живопись #артпроект #культура #искусство #art #exhibition #artproject #art_mandala_belykh
О художнике. Елена Павлова Интерьерные Картины г. Краснодар Член Союза русских художников Художник фактурной живописи, работающий с объёмом, поверхностью и материальностью как полноценной частью художественного высказывания. В её работах текстура становится не просто техникой, а языком, через который раскрывается образ. Имея высшее художественное образование (КубГУ, г. Краснодар), Елена Павлова соединяет академическую основу с современными приёмами, создавая произведения, в которых традиционные мотивы получают новое прочтение. В центре её художественного поиска — культурные символы, природные образы и темы, знакомые на уровне коллективной памяти. Через цвет, форму и фактуру они превращаются в актуальные визуальные высказывания, сохраняющие глубину и внутреннее содержание. Работы художника — это пространство, где встречаются традиция, декоративность и личное восприятие, формируя многослойный диалог со зрителем. Работы Елены Павловой будут представлены в экспозиции выставочного проекта «Пространство смысла». #художники_проекта #пространствосмысла2026 #выставочныйпроект #современноеискусство #артпроект #живопись #дпи #художникироссии #новороссийск #искусствоновороссийск
Социальное измерение искусства В рамках выставочного проекта «Пространство смысла» мы также уделим внимание военно-патриотической теме. Для нас важно, чтобы искусство становилось не только пространством художественного высказывания, но и формой участия, внимания и человеческого отклика. Проект развивается как живая среда, в которой затрагиваются разные смыслы и направления, в том числе социально значимые. Подробности расскажем дополнительно. #пространствосмысла #артсобытия #выставка2026 #искусствороссии #новороссийск #культура #художники #артпроект #социальноезначение #art_mandala_belykh
