VERESK

🤩Представляем для вас одно из самых атмосферных мероприятий этого июня, а именно- GLAM ACOUSTIC FEST! 🤩 😍Мы собрали для вас самые стильные группы Москвы, нашли самое атмосферное место, чтобы вы смогли насладиться акустическим звуком гитар, красивым голосом вокалистов и, конечно, романтическими текстами! Для вас выступят: ⭐️ The static bloom ⭐️ Scars ⭐️ UNSX 💓Ждём тебя и твою вторую половинку на прекрасном вечере пятницы 27.06 в 19:30 в Лампопо, чтобы насладиться глэмом и рок-н-роллом! Вход free 18+ До встречи 🌌 Спасибо за афишу @marikyy 🩶

Пословицы в баснях Крылова: как народная мудрость стала бессмертной 📖Иван Андреевич Крылов гениально соединил народную мудрость с искусством басни. Его произведения — это не просто занимательные истории с моралью, а настоящее сокровище русской культуры, где старинные пословицы обрели новую жизнь. 💐Басня «Лебедь, Щука и Рак» — яркий пример того, как народная мудрость стала основой для глубокого философского произведения. В ней воплощена пословица «Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдёт». Крылов мастерски показывает, как отсутствие согласованности приводит к провалу даже самых благих начинаний. 🪶В басне «Ворона и Лисица» мы встречаем переосмысление пословицы «Доверяй, но проверяй». Через образ доверчивой Вороны, потерявшей сыр из-за льстивых речей, автор учит читателей быть осторожными с неискренними людьми. 🕰Басня «Стрекоза и Муравей» стала хрестоматийным примером использования народной мудрости о трудолюбии и праздности. В ней отражены сразу несколько пословиц: «Делу время, потехе час», «Что посеешь, то и пожнёшь». Через противопоставление трудолюбивого Муравья и легкомысленной Стрекозы Крылов учит читателей важности ответственного отношения к жизни. 🐐В произведении «Волк и Ягнёнок» автор развивает идею пословицы «У сильного всегда бессильный виноват». Через образ Волка, который ищет любой повод для обвинения Ягнёнка, Крылов обличает несправедливость и произвол сильных мира сего. ♟Басня «Слон и Моська» стала источником новой крылатой фразы «Ай, Моська! знать, она сильна, что лает на Слона!», но её корни уходят в народную мудрость о том, как маленькие и слабые пытаются казаться значимыми за счёт сильных и достойных. Крылов не просто копировал пословицы, а творчески перерабатывал их, создавая яркие художественные образы. Он умел находить в народной мудрости глубокий философский смысл и поднимать его на новый уровень. Уникальность крыловских басен в том, что они стали своеобразным мостом между народной мудростью и литературным искусством. Через них пословицы обрели новую жизнь и дошли до наших дней, оставаясь актуальными и понятными современному читателю. Пословицы в баснях Крылова — это не просто моральный вывод в конце произведения, а основа для создания целостной истории, где каждый персонаж и событие служат раскрытию заложенной в народной мудрости истины. Именно поэтому его басни стали неотъемлемой частью русской культуры и продолжают воспитывать новые поколения читателей. 🕯В заключение стоит отметить, что Крылов не просто использовал пословицы как готовые формулы, а превращал их в живые истории, которые помогают лучше понять и усвоить народную мудрость. Его басни — это настоящее сокровище русской культуры, где народная мудрость и литературное мастерство слились воедино, создав бессмертные произведения искусства. С вами была Дуля, желаю хорошего дня 🤍

Всем привет, напоминаю, что в начале июля заканчивается театральный сезон, а это значит, что пока не поздно, стоит заглянуть на постановки! Сегодня я сделала для вас небольшую подборку классных спектаклей! Лично я очень люблю ходить в театры, один из моих любимых-это Гоголевский, поэтому очень советую заглянуть туда не только на «Преступление и наказание». С вами была Лера, всем хорошего дня!

Ты дурак? тема: не_сумасшедшие в сумасшедшем доме ключевые слова: сумасшедший дом XVIII века, история мота, Хогарт, реальность 🖼️Уильям Хогарт — один из первых деятелей в британской живописи, на чьих полотнах оживают НЕ библейские сцены, а повседневный английский быт — такой, каков он в действительности, без прикрас. Наибольшей известностью из числа созданных художником серий пользуется «Карьера мота» и её финальный аккорд — «Мот в Бедламе». Обнаженный мужчина в центре картины в сумасшедшем доме — мот. Молодой человек получил в наследство большую сумму денег и почти сразу же проиграл её. Он лишился разума, он лишился состояния, он лишился всего. Нет рядом с ним и тех, кого почитал за друзей, и лишь единственный человек искренне оплакивает его смерть — девушка, которую мот когда-то покинул. Став бедным, он хотел покончить с собой, и попал в сумасшедший дом (Бедлам). Фанфакт: в XVIII веке посещение тюрьм и больниц было одним из особых развлечений аристократии. Отсюда возникает вполне логичный вопрос: в сумасшедшем доме только сумасшедшие? Хогарт говорит, что норма и сумасшествие — всего лишь суждение. Диктатура общества свела человека с ума. Но кто тогда безумен? Далее Хогарт концентрирует на полотне все разновидности помешательства: на заднем плане зритель видит религиозного фанатика, человека, потерявшего разум на почве мании величия, ещё один сумасшедший чертит какую-то карту на стене, а слепой смотрит в трубочку-телескоп. Символичны и три фигуры у лестницы — осклабившийся скрипач, певец в нелепой шапке и человек, робко смотрящий куда-то в сторону. Все действие разворачивается в сопровождении едких комментариев карлицы и насмешливых взглядов светских красавиц, знавших мота в его прежней жизни. И это всё — жизнь, одно из многочисленных её проявлений. И всего этого можно было избежать, если бы мот не продал душу пороку. 📖Хогарт предстает прекрасным рассказчиком. Однако и назидательность картины не страдает. Большую роль играет здесь композиция. Главная группа людей помещена в правом переднем плане, художник сделал выбор в пользу диагонального построения пространства. Хогарт всегда был убежден, что плавные линии предпочтительнее прямых или ломаных. Идейные акценты расставлены с помощью игры света: из общего тёмного фона живописец выхватывает фигуры мота, оплакивающей его девушки и двух дам. Жизнь представлена в самой сути — трагическая коллизия человеческой драмы и беспощадности общества. Когда полномочия в наших руках, мы без колебаний выносим вердикт в отношении других. Так вот, вопрос: Если ты в психушке, ты дурак? С вами была Элин, всем хорошего дня ✨

👂Почему Ван Гог на самом деле отрезал своё ухо и как это связанно с любовью👂 Все мы видели автопортреты художника с замотанным ухом, но мало кто знает РЕАЛЬНУЮ причину этого поступка. Сегодня я разберу детали происшествия. В любом случае все это связанно с его близким другом Полем Гогеном, вы можете знать его по картинам с Тайками (как-нибудь я подробнее расскажу про его творчество). Начнём с показаний Поля Гогена в полиции: 25 октября 1888 года к Ван Гогу приехал погостить его друг Поль Гоген. 23 декабря между художниками произошла ссора. Ван Гог бросил стакан в Гогена. После угроз Гогена немедленно уехать, Ван Гог набросился на него с бритвой. Позже Ван Гог заперся в своей комнате, отрезал этой же бритвой себе мочку уха, завернул ее в бумагу и отправил своей близкой знакомой в публичный дом. Расскажу небольшую предысторию этой ночи. Ван Гог очень дружил с Полем Гогеном, а одним из любимых занятий для них были походы на корриду (зрелище, во время которого боец (тореро или матадор) сражается с быком), к слову художник даже написал на эту тему картину «Арена в Арле». В конце боя, когда человек побеждал быка, он отрезал ему ухо. После зрелищ товарищи ходили выпивать в паб, в один из вечеров они познакомились с дочерью владельца одного из таких заведений (Ван Гог даже написал там картину «Ночное кафе»), девушка понравилась обоим мужчинам, но было очевидно, что Винсент по всем параметрам проигрывал своему другу, который имел неоднократный опыт общения с женщинами, поэтому девушка выбрала его. Эта ситуация очень задела Ван Гога, он решил, в знак своего “проигрыша”, 24.12.1888 года у себя в ванной отрезать ухо. Дальше он завернул плоть в платок и отправил этой девушке. После чего его забирают в психиатрическую лечебницу, где он провёл остаток своих дней и написал «Звёздную ночь» и «Ирисы». Есть также теория, что мочку отрезал себе не сам Ван Гог, а именно Поль Гоген во время самообороны, когда тот набросился на него с бритвой. Гоген был хорошим фехтовальщиком, у него всегда под рукой была рапира, которая легко бы могла отсечь кусок плоти. Но при расследовании рапиру не нашли, кто знает, почему. После этого случая друзья больше не встречались. Есть ещё много теорий того, что Ван Гог на самом деле никогда не был болен, а всё это было придумано, чтобы лучше продавать его картины, но это уже совсем другая история. А что думаете вы? Знали ли эту историю? Про кого или какую историю бы вы хотели узнать подробнее? Пишите в комментариях А с вами была Лера, всем хороших друзей и взаимной любви!