American Art

Групповой портрет как маркетинговый ход. Добро пожаловать в 18 век! У меня две новости. Хорошая: живопись в Америке начинает стремительно развиваться. Не очень хорошая: основной жанр – по-прежнему портрет… Но он становится разнообразнее. Когда весть о процветании американских колоний пересекла Атлантику, туда потянулись художники из Европы. Одним из них был шотландец Джон Смиберт. Ему предложили преподавать рисование в колледже, который планировалось основать на Бермудах. Затея не получила финансирование, хотя потенциальные руководители «высшего учебного заведения» уже пересекли Атлантику. Колледж не был создан, зато остался групповой портрет «сотрудников» и их семей. Смиберт остался в Новой Англии и основал собственную студию. «Бермудская группа» висела в его мастерской на самом видном месте, чтобы новые англичане сразу могли оценить его художественные навыки и заказать собственные портреты. American Art│#разбор Джон Смиберт. Бермудская группа. 1728–31. Художественная галерея Йельского университета.

Портрет генерал-губернатора Питера Стайвесанта – одно из немногих сохранившихся полотен 17 века с этой территории. Его авторство приписывают Хендрику Кутюрье, который был принят в Лейденскую гильдию живописцев (предположительно, как профессиональный художник). В 1660 он эмигрировал в Новые Нидерланды, а после написания портрета Стайвесанта получил статус бюргера в Новом Амстердаме. Портрет генерал-губернатора демонстрирует блестящее живописное мастерство: посмотрите на текстуры, как преломляется золотая ткань и сияют стальные доспехи. Удивительно точно передана суровость этой исторической личности через сдержанную палитру и четкие линии, собранные в грубое изображение черт лица. Правдоподобное изображение пространства и смелое использование света и тени отличают эту работу от портретов в стиле елизаветинской эпохи, который впервые стал использоваться в Новой Англии примерно в тот же период. @art_of_america│#разбор Хендрик Кутюрье (?). Портрет Питера Стайвесанта. Ок. 1663. Историческое общество Нью-Йорка.

Переместимся в Новые Нидерланды, чье живописное наследие почти не сохранилось до наших дней. Что достаточно любопытно с учетом богатой художественной традиции, которая существовала почти во всех слоях населения и самой Голландии, и по ту сторону океана. Не зря «малые голландцы» выделены в отдельную группу художников, которые писали картины небольшого размера, чтобы их мог купить среднестатистический бюргер. Одно из основных отличий голландской живописи от английской – разнообразие жанров и сюжетов. Голландцы создавали не только портреты, но и натюрморты, жанровые и интерьерные сценки, пейзажи. Согласно сохранившимся записям, в некоторых домах Нового Амстердама было по несколько живописных полотен в голландском стиле. Но немногие из них сейчас можно идентифицировать как работы, которые были либо привезены с родины, либо созданы в Новых Нидерландах. @art_of_america│#разбор Вид на Новый Амстердам. Ок. 1667. Копия иллюстрации Г. Хейворда для «Справочника Д.Т. Валентайна», 1851. Муниципальный архив Нью-Йорка.

Aristocratic Court style в Англии, на который ориентировались американские художники. Эта художественная традиция процветала в 16–18 веках, проявлялась по-прежнему в портретах королевских особ и аристократов с акцентом на великолепие, элегантность и идеализацию образов. Оно и логично, так как монархи были главными покровителями искусства, что влияло на темы и стили того периода. Многие художники этого стиля были континентальными европейцами, которые привнесли с собой техники и эстетику из Фландрии, Нидерландов и Италии. Например, исследователи считают, что знакомый нам Томас Смит вдохновлялся работами сэра Питера Лели. Голландский живописец стал главным портретистом при дворе Карла II Стюарта, по примеру фламандца Антониса ван Дейка при Карле I Стюарте. Портреты Лели отличаются чувственным и льстивым изображением придворных эпохи Реставрации (1660–1688). @art_of_america│#разбор Этюд к женскому портрету. Сэр Питер Лели (Питер ван дер Фаес). 1670-е. Метрополитен, Нью-Йорк.

Изменения в бостонском обществе в конце 17 века отразились и в живописи. Произошло становление колониальной элиты, чьи лидеры стремились к более высокому уровню жизни, практически «королевскому». Поэтому изменяются и портреты – теперь они представляют собой более сдержанную версию английского придворного стиля (Aristocratic Court style). В американскую живопись все сильнее проникает влияние барокко. Портрет Мэри Кэтрин Смит показывает, как в общественном сознании жителей колонии Массачусетского залива произошел переход от среднего класса к аристократии. Более того, эта работа указывает направление, по которому будет развиваться живопись Новой Англии в 18 веке. Героиня выглядит очень непривычно для пуританской колонии. Кудрявая прическа, наряд с откровенным декольте, капризное выражение лица и игривый взгляд – не так давно это невозможно было представить в ранней колониальной живописи (вспомним сдержанный портрет Элизабет Фрейк). @art_of_america│#разбор Томас Смит (?). Портрет Мэри Кэтрин Смит. Ок. 1690.