С чего началась моя художественная «карьера»? Когда я была маленькая, как и все дети посещала разные кружки — танцы, бисероплетение, кружок актерского мастерства…но эти кружки не вызывали у меня восторга, и мои походы туда заканчивались быстро. Когда мама спросила хочу ли я заниматься рисованием? Я согласилась, так как мне показалось это интересным и заманчивым. Мама отдала меня в художественный кружок, который находился в местном училище искусств. Я стала постепенно втягиваться в процесс рисования, но в последствии мы стали понимать, что в этом заведении меня не учили важному — композиции и построению предметов, а историю искусств преподавали скучно. Мы просто рисовали на заданную тему, никаких натюрмортов. Отучившись один учебный год в училище, было решено перевести меня в художественную школу, настоящую. И вот, в сентябре того же года, я пошла сдавать вступительные экзамены в художественную школу. После экзаменов меня взяли сразу во 2й класс. Да-да, в этой школе были классы, нужно было закончить 4 класса, сдать экзамены и получить диплом. Началась настоящая, интересная учеба! История искусств оказалась довольно интересной и совсем не скучной, мы рисовали в разных техниках – начиная от графики и заканчивая рисованием по ткани, писали разнообразные натюрморты, были интересные композиции, участвовали в городских и областных олимпиадах, рисовали работы на городские конкурсы, ходили на пленеры... После окончания художки началась учеба в институте, но и тогда я посещала курсы по академическому рисунку и живописи. Затем началось обучение второму высшему образованию - графическому дизайну в Питере…но это уже другая история. С поры учебы художественной школы рисование все больше входило в мою жизнь, а затем прочно закрепилось и стало неотъемлемой частью моей жизни. Или умение рисовать передалось мне по наследству? Ведь вся семья рисует, а бабушка была модельером. Подписывайся, чтобы узнать больше об акварели! :) #художник #акварель #мойпуть #скетчинг #акварельныйскетчинг
Про акварель и скетчи
🎨 Кисти: акварель vs акрил. Не перепутай! Новички часто думают: «Кисть — она и в Африке кисть». Но это разные инструменты! Использование неподходящей — верный путь к испорченной работе и настроению. 1️⃣ Акварельные кисти — неженки Какие: Мягкие, пушистые, с высоким ворсом. Часто из белки, колонка, синтетики. Зачем: Чтобы впитывать много воды и отдавать ее на бумагу плавно, создавая красивые и нежные переливы. Их мягкость позволяет работать ювелирно. Почему не для акрила: Акрил быстро сохнет и тяжелее воды. Мягкий ворс не сможет его хорошо «подцепить», распределить по плотной поверхности и быстро придет в негодность. 2️⃣ Акриловые кисти — бойцы Какие: Жесткие, упругие, чаще короткие. Материал — синтетика (нейлон) или щетина. Зачем: Чтобы брать на себя густую краску, делать четкие мазки, работать по холсту, дереву, грунтованной поверхности. Они отлично отдают краску и легко отмываются от засохшего акрила. Можно ли для акварели? Только для специфических текстурных эффектов! Для классической акварели они слишком грубые. 💎 Главный вывод: Для акварели — выбирайте мягкие кисти (белка, колонок, мягкая синтетика). Для акрила — берите упругие кисти (синтетика, щетина). Помните: Использование акварельной кисти для акрила — это медленная, но верная смерть для дорогой кисточки. Акрил засохнет у основания ворса, кисть потеряет форму и будет «лысеть». Берегите свои инструменты, и они помогут вам создавать шедевры! ✨ А какими кистями пользуетесь вы? Делитесь в комментариях!
Что любите больше? Сегодня узнаем отличия Акварели и Акрила 1. Сложность Акварель требует контроля воды. Акрилом проще исправлять ошибки. В акварельном скетче можно легко исправить ошибку, но на акварельной картине ошибку исправить сложнее 2. Цвет Акварельные - прозрачные, легкие, воздушные Акриловые цвета плотные, яркие 3. Скорость работы Акварель и акрил довольно быстро сохнут Но акварель после высыхания поддается коррекцией водой, акрил - нет 4. Поверхности Акварель - только бумага Акрил - холст, бумага, дерево, керамика 5. Гибкость техник Акварель лучше подходит для лессировок, заливок, мягких переходов. Акрил универсален – можно писать плотно или имитировать акварель (разбавляя). 6. Стойкость и долговечность Акварель менее стойкая к солнечному свету, выцветает на солнце, требует защиты стеклом. Акрил очень стойкий, устойчив к УФ-лучам, не трескается со временем. Вывод. Акварель для лёгких, воздушных работ, иллюстраций, скетчей. Акрил для более плотной живописи, декора, работ на разных поверхностях. #акварель #акрил #картинаакрилом #акварельныйскетч #pepperchili
