Красная мастерская — искусство и живопись

Сегодня это самая узнаваемая картина в истории, но в начале XX века на неё почти не обращали внимания. «Джоконда» была просто одной из работ Леонардо. Всё изменилось в 1911 году. И да — из-за кражи. 😎 Ограбление века 21 августа 1911 года итальянец Винченцо Перуджа, работавший в музее стекольщиком, спрятался в шкафу для мётел, дождался закрытия, снял картину со стены, спрятал под пальто и спокойно вышел из здания. Знаете, через сколько времени охрана заметила пропажу? Через сутки! И то только потому, что один художник пришел писать копию и обнаружил пустые крючки...

Под этим изображением — ещё одна картина. И о ней никто не знал больше века. 😨 Речь о «Голубой комнате» Пабло Пикассо (1901). Десятилетиями реставраторы и искусствоведы ломали голову: почему мазки на...

Париж, 1865 год. Элегантная публика стекается на престижную выставку за привычным: красивые тела, мифы и обнаженные богини — всё безопасно и понятно. Да, в то время увидеть женское тело можно было только в образе богини. Но вместо этого они видят её — «Олимпию» Эдуарда Мане, ставшую скандальной сенсацией! И вот в чем было дело: Эдуард Мане представляет публике свою «Олимпию». На полотне — настоящая, современная девушка (к слову, некоторые посетители даже узнали в ней конкретного человека!). Она...

». Разборы картин известных художников Арт изнутри: галереи, выставки, интервью Показываю, как устроена живопись — через цвет, композицию и смысл. Этот канал — для тех, кому мало просто «нравится / не нравится», а хочется понимать, что стоит за картиной...

! «Красная мастерская» Долго не могла решить, если помните, опрос даже проводила с вами)) Кстати, спасибо за участие — вы мне тогда оооочень помогли. Так что я созрела и с радостью презентую свой выбор! Предвосхищаю вопрос — почему «Красная мастерская»? Рассказываю: Ну, прежде всего, мне нравится идея мастерской. В своём блоге я всегда стараюсь рассказывать о живописи изнутри: раскрываю тайны полотен и истории их творцов. Так что МАСТЕРСКОЙ быть! А цвет — тут несколько факторов: яркий, звучный...

😱 🧪🦠⏳ Представьте: художник часами перед холстом, смешивает на палитре идеальный цвет. Он еще не знает, что каждый мазок приближает его к болезни, а сама картина со временем превратится в «дышащий ядом шедевр»...

После потери близкого друга Карлоса Касахемаса в 1901 году Пабло Пикассо погружается в глубокий ЛИЧНЫЙ кризис — его жизнь и живопись буквально «остывают». Так начинается Голубой период: почти монохромные...

Вспомните свое обычное утро: звон будильника, наспех заваренный кофе, телефон в одной руке, быстрый перекус в другой. Мы так часто пробегаем мимо начала дня, забывая, что именно в этих первых утренних минутах скрыта настоящая магия. А вот великие художники об этом знали отлично. Французский гений Клод Моне обожал свет. На его утренних полотнах (например, «Завтрак» в саду Аржантёя) нет постановочной идеальности. Кажется, кто-то только что встал из-за стола: на белоснежной скатерти играют солнечные зайчики, в воздухе висит аромат свежего багета, а в чашке еще дымится кофе...

Представьте себе: XVII век, Голландия. В городе Харлем появляется настоящий феномен живописи — Юдит Лейстер. Она пишет настолько живые и полные энергии картины, что легко преодолевает социальные барьеры и становится первой женщиной, принятой в престижную Гильдию Святого Луки. Это был абсолютный триумф. Но после смерти имя Юдит исчезает из истории искусства. Дело, как всегда, было в деньгах 💰 Хитрые торговцы смекнули: картины Лейстер потрясающе хороши. Их можно легко выдать за работы Франса Халса — именитого и дорогого мастера той эпохи...

! 15 марта, 12:00 — уже в это воскресенье. Я покажу 10 ключей к пониманию живописи: как видеть смысл, структуру и послания художника, а не просто «красиво/не красиво». Разберём детали, которые меняют всё — композицию, цвет, символы и свет. Это будет живое, позитивное общение и ключи к тому, почему одни картины трогают до мурашек, а другие остаются пустыми. 📍 Москва, Культурный центр «Новослободский», академия AGENA Art 🎙 Лектор — художник и искусствовед Анна Кулик P...

! Мы привыкли говорить: Великий художник, гений, мастер! Но очень часто за этим гением стоит женщина. В новом выпуске подкаста «Беру без рамы» мы с @artkrutilina разбираем две самые драматичные истории любви в искусстве: — Гала и Сальвадор Дали — женщина, которая превратила странного художника в мировую сенсацию. — Камилла Клодель и Огюст Роден — гениальная скульпторша, чья судьба оказалась трагичнее любой художественной драмы...

Под видео из Третьяковки, которое мы сделали совместно с академией AGENA Art, вы писали свои версии — какой цвет в истории живописи считался самым дорогим. Итак! Правильный ответ — натуральный ультрамарин. Он же — СИНИЙ. И многие из вас действительно дали верный ответ — поздравляю! НО, давайте разберемся, почему он стоил так дорого? А дело в том, что ультрамарин получали из лазурита — минерала, который добывали в Афганистане и везли в Европу через полмира. Сложная логистика, редкость сырья, трудоёмкая переработка — всё это делало пигмент невероятно ценным...