Анна об искусстве

Как говорить об искусстве? Просто и непосредственно, как герои док. сериала «Время непохожих». С удовольствием посмотрела 4 небольших беседы искусствоведа Александра Боровского и художника Анатолия Белкина на выставке «Параллельные вселенные». Она проходила в 22 году в Мраморном дворце и рассказывала о художниках-нонконформистах 1960-х. Не обязательно знать выставку или художников, которых обсуждают. Просто сам формат разговора, размышлений – никакого пафоса, сложных слов, псевонаучности. Искренне и с любовью об искусстве и художниках, которых герои знали лично. Что важно: Они обсуждают, что при жизни художников был не очевиден их вклад. А сейчас смотришь на работы и понимаешь, насколько они оригинальны, современны, важны для истории. Поэтому, смотря на современное искусство, МЫ НЕ МОЖЕМ предсказать, как тот или иной художник или работа отзовется впоследствии. Сейчас просто смотрим, воспринимаем, пытаемся анализировать. То, что актуально сейчас и кажется важным, через -цать лет может не откликаться и кануть в лету. Таковы законы истории, в том числе и истории искусства. Мне показалось это важным. Ведь часто меня мучают мне задают вопрос: а это искусство? а почему? а кого смотреть сейчас? Могу сказать, но никаких гарантий. Нам не дано предугадать... Вот фильм и об этом тоже. А ещё забавно смотреть, как Белкин периодически достаёт флягу из-за пазухи для бодрости духа или трогает руками произведения, и как на это реагирует искусствовед и сотрудник музея😂 Недавно сериал появился на Кинопоиске.

Кто живет в кротовьей норе? Выясняет художница Галя Фадеева. Дошла до выставки «Крепость кротовьих лапок» в Name Gallery. Галя создала свой сказочный мир и приглашает нас в него. Это мир кротовьих нор, где свое царство, свое небо, свой свет и по-своему течет время и ощущается пространство. Но это не что-то темное и мрачное. Это радостный мир ярких красок, акварелей и светлых образов. Эта живопись немного наивна, кто-то скажет — инфантильна, потому что это как детские фантазии и несуществующие миры. Но Гале удается создать целую вселенную и действительно сбежать, а вслед за ней на недолгое время нахождения на вставке сбегают из реальности и сами зрители. Визуально живопись очень приятна, ее хочется рассматривать, и даже хочется иметь у себя. На выставке также несколько керамических работ, очень фантазийных и эстетичных, магических. Можно сказать, художница создала свою мифологию. К выставке даже прилагается полноценный буклет с рассказом. Мне кажется, даже с детьми выставку можно посмотреть и перепридумать с ними этот волшебный мир. Это не первая выставка Гали Фадеевой, ее работы хранятся в России, Франции и США, художница работает в графике, живописи и инсталляциях, также занимается книжной иллюстрацией. Сама выставка, как и всегда галерейные выставки, не такая большая, я обычно захожу на них по пути куда-то. Name находится рядом с большим выставочным пространством дизайна Bulthaup, там можно надолго «зависнуть», разглядывая красоту, и там также проводятся выставки дизайна, так что можно соединить. Name Gallery, Большая Конюшенная, 2

Побывала на пресс-показе перед открытием нового культурного пространства Петербурга — «Цистерны» на бывшем заводе «Степан Разин». Здесь будут проходить различные выставки современного искусства. Сейчас на площади 1000 м² студия dreamlaser развернула тотальную инсталляцию, посвященную стремлению узнать будущее, site specific опыту и исследованию непознанного. На цифровое искусство профессиональное сообщество (искусствоведы, галеристы и все, кто исследует и работает в этой сфере) смотрят с осторожностью. Пока непонятно, чего здесь больше — технологий или собственно искусства. Но это действительно явление нового времени, когда технологии врываются во все сферы и позволяют создать что-то масштабное и впечатляющее. Пока я смотрела созданное в Цистерне, у меня возникла мысль, что мультимедиа-арт в каком-то смысле можно назвать чистым искусством. Оно работает напрямую с эмоциями. Звук, цвет, свет, интерактив, полное погружение — это позволяет создавать многослойные эмоциональные переживания. Восторг, удивление, восхищение, радость, страх, смятение — широкий спектр эмоций можно ощутить. При условии, что выключишь критика и не будешь ворчать: это вообще искусство? 😅 И это явление в каком-то смысле кросс-культурно — оно понятно широкой аудитории, потому что обращается не к опыту, культурному или социальному, не к привычно красивому, а напрямую к эмоциям. Но есть и другие стороны. Во-первых, такая работа с эмоциями — способ впечатлить, вызвать вау-эффект. А он быстро проходит и скоро забывается. Потому что нет чего-то более глубокого, чем эмоции, которые могут меняться по 10 раз на дню. Во-вторых, мультимедиа-арт очень дорогой, что ведет к коммерциализации — это часто официальный заказ, что не всегда плохо, но часто это компромисс. А зависимость от технологий делает его менее доступным. И последнее — современный человек окружен медиа. С одной стороны, это хорошо, с другой — вызывает усталость и перенасыщение. Мультимедиа-арт может теряться в шуме, и зрителям сложнее воспринимать его как искусство. В общем, у мультимедиа-арта еще все впереди, интересно, как вы воспринимаете такой формат?