ОНЛАЙН-ШКОЛА ДЖАЗА "АНАТОМИЯ МУЗЫКИ"

ДЖАЗОВЫЕ АККОРДЫ. 7 СОВРЕМЕННЫХ ДЖАЗОВЫХ АККОРДОВ. Аккорды, которые не каждый день встретишь в своей практике, но которые могут очень сильно приукрасить ваше звучание, если использовать всего один раз! Что может быть оригинальнее, чем затолкать красочные ступени каждого лада в одну структуру, получив супер-пупер модальные гармонии. Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы регулярно получать полезную информацию на тему джазовой импровизации: t.me/...sic

ДЖАЗОВАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ 5 нестандартных советов, как лучше снимать на слух 🔥 Часто мы слышим такие советы, как "Используйте приложения для замедления, пойте, занимайтесь сольфеджио, слушайте разные аранжировки одной и той же песни" И это все конечно хорошо, но… Вместо того чтобы сказать вам, что нужно больше снимать, больше слушать и ваш слух прокачается, у меня есть вполне конкретные нестандартные тактики в подборе на слух, которые реально работают) СОВЕТ 1 Сначала снимайте мелодию, затем бас, только затем гармонию. В таком порядке у вас не будет каши в голове и вы сможете каждый отдельный элемент лучше проработать. СОВЕТ 2 Причина снять сначала бас и мелодию – так будет легче снимать гармонию, потому что будут известны крайние голоса. Можно многое просто логически додумать. СОВЕТ 3 Когда все же дело доходит до гармонии обязательно слушайте снизу-вверх от баса. Наше ухо так устроено, что если мы сконцентрируемся на среднем голосе, ниже мы уже ничего не услышим. СОВЕТ 4 Подбирать бас не басисту может быть реально сложно. Расстояние между звучанием нашего голоса и басом часто в районе двух октав и больше, поэтому услышать точный консонанс бывает сложно. Некоторые солисты вообще готовы выступать без басиста, просто потому что они его плохо слышат))) Поэтому нужно практиковать «пропевание» басовой линии СОВЕТ 5 Имитация. Часто подбор на слух легче дается вокалистам, но не только потому что они хорошо владеют своим голосом, они часто очень хорошие пародисты и имитаторы. Изобразить звук какой-нибудь птицы, пропеть ритм барабанов – это всё делает нас более музыкальными. Возьмите себе привычку повторять голосом все, что вы слышите и вы не заметите, как лучше станете интонировать и лучше слышать. ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАШ ТЕЛЕГРАМ-КАНАЛ, ГДЕ ВЫ НАЙДЕТЕ ПОЛЕЗНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ И ЛАЙВХАКИ ПО ДЖАЗОВОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ: t.me/...sic

ДЖАЗОВАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ. Из чего состоит система джазовой импровизации и как найти работающую методику? В личные сообщения мне пишут взрослые музыканты, которые окончили консерваторию и хотят отойти от классики. Их импровизация и фразы примитивны, они не могут отойти от цифровки. Когда-то я был на их месте и честно говоря не верил, что свободная импровизация мне под силу.. И ЗНАЕТЕ ЧТО? именно в этом наша самая большая ошибка…не в ритме, аккордах, ладах. Это первый и базовый слой, который не дает двигаться и развиваться! Почему так происходит? 2 причины 📍 ✅ 1. Мы окутаны мифами про талант, про то, что из классики в джаз невозможно и что это не для нас; ✅ 2. Мы все таки хотим импровизировать, начинаем пробовать, но так как в интернете в 90% информация НЕ РАБОЧАЯ, у нас не получается и мы возвращаемся к пункту 1 То есть не рабочая информация, некомпетентные педагоги, упражнения, которые не дают результат…все это заставляет нас думать, что дело в нас и что нам просто не дано!😏 Когда на самом деле все дело просто в РАБОЧЕЙ методике. Я постоянно это повторяю, потому что хочу донести бОльшему количеству людей.. Ребята, не опускайте руки. Если у вас не получается импровизировать, вам просто не попалась та самая информация, которая приедет вас к результату. Даже, если вы всю жизнь в нотах, в оркестре, в консерватории… ….РАБОТАЮЩАЯ МЕТОДИКА - ЭТО КЛЮЧ К ВАШЕЙ КРАСИВОЙ И СВОБОДНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ Все очень просто. Это ключ от всех дверей 😂 Я специально записал для вас видео, в котором рассказал, какие шаги нужно сделать, чтобы начать свободно импровизировать. Посмотрите это видео. Оно задаст вам правильный вектор и понимание, в какую сторону нужно двигаться) https:/youtu.be/...5b0

Сейчас я покажу способ, как научиться принимать правильные решения в музыкальном развитии. Задайте себе 4 вопроса: 1. Что будет, если я полностью разберусь с джазовой гармонией и аранжировкой? 2. Что НЕ случится, если я стану мастером аранжировки? 3. Что будет, если я НЕ разберусь с этими предметами? 4. Что НЕ произойдет, если я НЕ разберусь с джазовой гармонией и аранжировкой? _______________________________ На эти вопросы я получил много ответов от своих учеников. Многие из них говорили о том, что джазовая гармония помогла бы им работать над своим собственным материалом. Они могли бы делать СВОИ аранжировки, как они хотят, а не как получится. Другие отвечали, что пользоваться сложными аккордами и уметь делать джазовые обработки на разные темы - это КРУТО! В любом случае глубинное понимание того, как работает музыка, сделало бы всех более профессиональными и вывело на новый музыкальный уровень. Почти все говорили, что это позволило бы работать с музыкантами покруче, больше зарабатывать, чувствовать себя увереннее и свободнее в музыке. Невооруженным взглядом видно связь от умения строить сложные гармонии и более профессиональным уровнем музыканта. Поэтому задайте себе четыре вопроса и вы навсегда поймёте для себя, действительно ли вы хотите заниматься музыкой…

📍«Телониус Монк: Прямо и честно» (1988) - фильм про американского пианиста. 📍My Name Is Albert Ayler (2005) - про жизнь и творчество американского фри-джазового саксофониста. 📍Blue Note Records: Beyond the Notes (2018) - документальный фильм про становление большое главного джазового лейбла планеты. 📍«Майлз Дэвис: Рождение нового джаза» (2019) - документальный фильм о великом трубаче. 📍«Орнетт: Сделан в Америке» (1985) - о творчестве и жизни отца фри-джаза. 📍Thunder Soul (2010) - история превращение Хьюстона в джаз-фанковую столицу Америки. #музыкантам #образование #фильмыомузыке #джаз #музыкальноеобразование #фильмы

КАК СТАБИЛЬНО ЗАНИМАТЬСЯ НА ИНСТРУМЕНТЕ 2-3 ЧАСА В ДЕНЬ? Ребята спрашивают, что сподвигает меня идти и заниматься каждый день по несколько часов. Изначально хотел написать, что «ничего». Так как, если вам приходится заставлять себя заниматься, то что-то здесь явно не так. Может даже музыка - это не ваше, инструмент не вдохновляет, преподаватель нет тот или что-то еще. Но потом я вспомнил, что бывают такие дни, когда и я тоже испытываю лень и не практикуюсь. Поэтому, всю неделю я наблюдал за собой и решил поделиться несколькими советами, которые могут повысить вашу эффективность и постоянство практики.

В конце 1980-х годов Франческо Чирилло предложил технику увеличения эффективности работы при меньших временных затратах. Суть заключалась в том, чтобы работать 25 минут и отдыхать 5 минут. ШАГ 1 в этом методе – расставить приоритеты и разбить большие задачи на маленькие - их Чирилло и назвал помидорами 🍅 Часто люди пишут, что у них ничего не получается, что, наверное, они бездарны и никогда не смогут разобраться в с джазе. Когда я спрашиваю: «что конкретно у вас не получается?» В ответ мало кто может сформулировать конкретные проблемы. Мало кто говорит: « Я плохо чувствую четвёртую долю в такте и все время промазываю» Чтобы справиться с любой задачей, неважно какой сложности, нужно понимать из чего она состоит и делить ее на маленькие подзадачи. #музыка #образование #учеба #музыканты

РАЗЛИЧИЯ МЕЖДУ КЛАССИЧЕСКОЙ И ДЖАЗОВОЙ ШКОЛАМИ ✨ чтобы анализировать джазовую музыку соответствующими средствами анализа нам нужно разобраться в музыкальных обозначениях и основах основ. 1. Джазовая гармония – это практическая гармония. Природа импровизационной джазовой музыки говорит принимать решения быстро. играть нужно здесь и сейчас. Свободно и без нот. Если другой музыкант делает отклонения от гармонической сетки (аккордовые замены), мы должны следовать за ним. Классическая музыка – музыка композиторов, для которых время не проблема. Мы можем думать над решением задачи часами. Поэтому все гармонические «девайсы» в джазе заточены под скорость их применения. 2. Законы джазовой гармонии диктуются «из вне». Барочная полифония - основание для классической гармонии 17-18 веков. Именно она устанавливала законы голосоведения. В том время, как в джазовой музыке такого просто не было. А гармония и движение голосов были продиктованы особенностями игры на музыкальных инструментах. Видимо, по этой причине параллелизмы – это абсолютная норма. Ведь, если что-то хорошо звучит, например, на гитаре, зачем это запрещать? ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕЙ ЧАСТИ #классическаямузыка #классика #фортепиано #музыканты #музыка #виолончель #джаз #образование #онлайншкола

ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ КОМПОНЕНТ В ОБУЧЕНИИ МУЗЫКЕ 🎶 📚 Когда профессор из Беркли поделился со мной моделью обучения FIMT (formal and informal music teaching) оказалось, что один из компонентов системы - это поддержка МОТИВАЦИИ учащихся и ДОСТИГАЕМОСТИ РЕЗУЛЬТАТОВ. Мозг устроен так 👇🏻 Мы не можем полагаться на сухие знания учебников и собственную целеустремленность. Мы 100% бросим обучение и не достигнем значительных результатов. Так вот одна из задач в обучении по FIMT это создание наиболее приятной атмосферы для обучения. Многочисленные исследования показывают, что в такой атмосфере люди учатся быстрее и получают лучшие результаты ✅ К сожалению, в музыкальных вузах СНГ мы часто сталкиваемся с невежеством и не очень ободряющей атмосферой.  Даже на форумах, чатах, комментариях в ютубе люди часто готовы разорвать друг друга в своей ненависти, а не давать поддержку в творчестве 🎼😏 ✅ А ведь именно дружественная взаимовыгодная атмосфера помогает лучше творить, быстрее развиваться, получать удовольствие от своей деятельности. Это и есть основное назначение одного из компонентов системы обучения FIMT, которую я внедряю в свои курсы. Американское слово polite как раз описывает их отношение к студентам. Никогда. Ни один преподаватель в BERKLEE не сказал мне или моим сокурсникам, что у нас недостаточно таланта, что мы неудачники, что нам лучше заняться высадкой помидоров на участке, а не заниматься музыкой. Подумайте об этом… #jazz #образование #музыка #теориямузыки #онлайншкола