alexpervyshinart

🟢Процесс создания интерьерной картины: от идеи до готового произведения🟢 Дорогие друзья! Сегодня хочу поделиться с вами увлекательным процессом создания одной из моих новых работ, посвященной изящным цветам магнолии. Эти прекрасные цветы символизируют чистоту, нежность и любовь. Давайте вместе пройдемся по каждому этапу создания картины! 1 этап: Подбор референса. Первый шаг — это вдохновение! Я начинаю с поиска референсов, изучая фотографии магнолий. Эти цветы поражают своей красотой и разнообразием форм. Важно не только выбрать удачные изображения, но и понять их символику. Магнолия олицетворяет женственность и весну (и не важно, что на улице осень☺), поэтому я стараюсь передать эту нежность в своей работе. 2 этап: Эскиз карандашом. После того как референсы подобраны, я перехожу к созданию эскиза. Сначала я делаю несколько набросков, чтобы найти идеальную композицию. У меня два квадратных холста 30х30 см. В этом этапе я сосредотачиваюсь на пропорциях и деталях. Используя карандаш, я стараюсь передать легкость и воздушность магнолий, чтобы они выглядели живыми на бумаге. 3 этап: Переносим эскиз на холст. Когда эскиз готов, пришло время перенести его на холст. Я тщательно обрисовываю контуры, чтобы сохранить все нюансы. Этот этап требует особой аккуратности, ведь важно не потерять ту гармонию, которую я создала на бумаге. Переношу основные контуры и отрисовываю детали острым карандашом. После этого начинается самое интересное — работа с цветом! Я выбрала для магнолий серебряный акрил. Он идеально подойдет к уже подготовленной основе. Следите за обновлениями, и вскоре я покажу вам, как картина будет развиваться дальше! Спасибо, что вы со мной)))

Новый этап работы с Ирисами))) Удивительно для самой себя поняла, что использую цвета, которые будут модными в новом сезоне 2025: авантюрин, Italian plum (фиолетовый), Moonstruck (серебристый). Природные цвета минералов, цветов, оттенков неба привносят гармонию и умиротворение🌱 Фиолетовые ирисы ассоциируются с королевской семьёй и символизируют мудрость, уважение, духовность и интеллект))) https://vk.com/pervyshinartgallery

Как художнику победить прокрастинацию. Привет, друзья! У меня, как и у всех, бывают дни, когда я чувствую себя апатичной и не хочется ничего делать. Это нормально, ведь творческий процесс иногда может быть очень изматывающим. Когда начинаю работу, она может тянуться долго, особенно если я сталкиваюсь с непривычными задачами, или неуверенностью в своих способностях. Но я нашла несколько способов, как побороть прокрастинацию: 1. Разбиваю работу на маленькие задачи. Вместо того, чтобы думать о том, что нужно закончить всю картину сразу, я просто начинаю с небольшого элемента и постепенно двигаюсь дальше. Искусство маленьких шагов - это работает))) 2. Устанавливаю жёсткие сроки. Иногда конкретные временные рамки помогают мне сконцентрироваться и начать работу. 3. Делаю перерывы. Когда я чувствую, что теряю силы, я ухожу на небольшую прогулку или занимаюсь другими видами творчества, чтобы разнообразить свои мысли. Например, рисую наброски на планшете, чтобы снять напряжение. 4. Ищу вдохновение. Просмотр работ других художников может помочь возродить моё творческое начало. 5. Общаюсь с коллегами. Иногда общение с другими художниками помогает мне получить новые идеи и поддержку. Так что даже если у меня бывают сложные дни, я знаю, что всегда есть способы побороть прокрастинацию и вернуться к творчеству!!! Ниже прикрепила этапы работы над новым натюрмортом. Работа была отложена на некоторое время из-за усталости. В этот раз пункт 3 помог вернуться в строй и продолжить писать)))