Александровский сад Просветительский проект

Над девушкой, затылок пойман в клюв; Он бёдра перепонками обвил, К беспомощной груди её прильнув.» В Эрмитаже до 26 апреля — встреча с ренессансной загадкой. Здесь представлено монументальное полотно «Леда и лебедь» из частного собрания, которое специалисты связывают с кругом Микеланджело Буонарроти. 🖼️ Это одно из самых близких по времени и духу повторений знаменитой утраченной работы мастера. Оригинал погиб в XVII веке — говорят, его приказала сжечь французская королева Анна Австрийская, шокированная откровенностью сцены. Картина стала известна специалистам сравнительно недавно, после того как всплыла на аукционе...

". Павел Филонов Сегодня, 1 марта, хочется говорить о весне не как о календарной дате, а как о внутреннем состоянии мира. О том моменте, когда материя решает пробудиться. Павел Филонов в своей «Формуле весны» (1928-1929) отказался от изображения подснежников или проталин. Он написал саму идею роста. Философия этой картины проста и сложна одновременно: весна рождается изнутри. Художник строил холст так, как природа строит живое — из атомов, из мельчайших «единиц действия»...

Заказчик ждал величия и символизма. Художник принёс сказку. Но члены правления сочли полотно неуместным. Слишком сказочно? Слишком женственно? Слишком смело? Так картина, задуманная как аллегория богатств Донецкого края, не попала на стену чиновникам, но навсегда осталась в истории искусства. Васнецов переплавил мотив «Три царства: медное, серебряное и золотое» в гимн промышленной России: 👑 Царевна Золота — в теплом сиянии и парчовых одеждах. 💎 Царевна Драгоценных камней — мерцающая, как самоцветы в толще породы. 🖤 Царевна Каменного угля — в черном, с алыми всполохами, словно в недрах земли уже тлеет огонь домен...

врубелевских ориентиров, ведущих нас к отражению духовного измерения жизни через прекрасный язык живописи мастера. Это попытка разгадать, как Врубель уходил «от созерцания реального цветка или листвы, пламенеющей капли заката, растекающейся огненным воском озаренных кувшинок или кристаллическим цветением горных хребтов, от жемчужно-озаренной внутренней створки ракушки, спрятанной в перламутрово-рыжих волнах защитной внешней коры» — к созерцанию вечных законов природы, к отражению духовного измерения жизни через язык данного ему искусства...

Это лепестки от венка, возложенного на гроб Михаила Врубеля 3 апреля 1910 года. В кадре — тот самый листок, который стал отправной точкой для фильма «Визуальная логика цветка: концы и начала» из цикла «Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля».

В русском искусстве защитник Отечества всегда изображался особым образом. Не только как воин, но как человек, стоящий на страже ценностей, памяти, родной земли. Взгляните на былинных героев в картине «Богатыри», они не в бою. Они в ожидании. В готовности. Или вспомните образ из полотна «Витязь на распутье», момент выбора, когда путь уже нельзя пройти без последствий...

Пожалуй, никто не чувствовал этот праздник так ярко и по-русски, как Борис Кустодиев. Его «Масленица» (1916) — это снежные холмы, мчащиеся тройки, ярмарки и звон колокольчиков. Мы словно стоим на склоне и смотрим на город в морозной дымке. Удивительно, но большинство этих солнечных полотен созданы в тяжелые годы. К этому времени художник уже был прикован к инвалидному креслу. Фёдор Шаляпин вспоминал, что мало кто знал, каким испытаниям подвергался этот «весёлый» человек...

Один из рецензентов формулирует это предельно точно: исследования творчества Врубеля такой глубины и охвата прежде не существовало. Эта книга не стремится быть актуальной «здесь и сейчас». Она рассчитана на долгую дистанцию, на перечитывание, цитирование, возвращение. Именно такие работы со временем перестают быть просто книгами...

» 👁 Среди всей этой карнавальной пестроты — интересная работа 1934 года. Павел Челищев — сюрреалист, эмигрант, друг Дягилева и Баланчина. Задолго до цифровых очков и световых проекций он нарисовал портрет, где маска — это свет, падающий на лицо. Люминесцирующие очки не скрывают человека за маской, а наоборот, подчеркивают взгляд. Под ними — глубокие карие глаза, устремленные туда, куда остальным нет доступа...

! Пока за окнами пахнет весной и провожают Масленицу, Музей русского импрессионизма открыл юбилейную выставку «Под маской». Лучший повод нарядиться и вспомнить, как гуляли раньше. При Николае I маскарады были главной отдушиной: забыть о чинах, нарядиться китайским мандарином (да, император тоже так делал!) и просто повеселиться. В экспозиции — 139 работ из 67 собраний....