Александровский сад Просветительский проект

1. Старый плафон Жюля Эжена Леневё 2. Символ современного Опера Гарнье - плафон Марка Шагала

🎭 Ко Всемирному дню театра вспомним об истории создания знаменитой росписи купола зрительного зала Опера Гарнье, выполненной Марком Шагалом. Это не первая роспись купола... Интерьеры оперы были оформлены в роскошном стиле Наполеона III, а первоначальную роспись купола, изображающую двенадцать муз и Аполлона, создал художник Жюль-Эжен Леневе. Эта работа носила название «Музы и часы дня и ночи», но со временем плафон пострадал. В 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро решил обновить зрительный зал Гранд-опера и пригласил для этого Марка Шагала. Пять секторов разных цветов изображали сцены из музыкальных произведений... Работа над новым плафоном, площадью 220 квадратных метров, заняла целый год. 77-летний Шагал трудился вместе с тремя помощниками, создавая композицию, условно разделенную на пять цветных секторов: зеленый, синий, желтый, красный и белый. В каждом секторе художник запечатлел сцены и персонажей из классических произведений, таких как «Борис Годунов» Мусоргского, «Лебединое озеро» Чайковского и «Ромео и Джульетта» Берлиоза, а также изобразил Эйфелеву башню и Триумфальную арку. Интересно, что Шагал не уничтожил работу Леневе, а создал свою роспись на 24 съемных панелях, которые были установлены поверх старой. На проект ушло около 200 килограммов краски Открытие Открытие обновленного зала состоялось 23 сентября 1964 года, и люстра зажглась во время исполнения «Симфонии Юпитера» Моцарта, одного из любимых произведений Шагала. Новая роспись произвела на зрителей положительное впечатление, хотя не обошлось и без критики. Не все смогли принять сочетание барочного интерьера с авангардной живописью. Символ Опера Гарнье Сегодня плафон Гранд-Опера продолжает привлекать внимание посетителей и стал одним из символов здания, обогащая его культурно-исторический облик.

Опубликовано фото

Знаменитая гравюра XVI века, созданная Пьером Миланом и Рене Буавеном по рисунку Россо Фьорентино – яркий пример изящества и красоты, которые пропагандировала школа Фонтенбло. Сюжет олицетворяет одну из античных легенд происхождения названия «Фонтенбло». Выставка "Французская манера. Гравюры и рисунки XV — начала XVII века» будет открыта с 19 марта до 13 июля 2025 года. 📜Всего на четыре месяца покинули запасники тонкие листки с рисунками и гравюрами, затем вновь хрупкие произведения искусств спрячутся от света и выгорания на долгое безопасное хранение.

🏰 Легенды о названии Фонтенбло 🏰 Фонтенбло — это не только великолепный дворец, но и место, окутанное множеством легенд, связанных с его названием. Существует несколько версий о том, как именно возникло это загадочное имя. 🔹 Первая легенда уводит нас в XII век, когда земли Фонтенбло упоминаются в летописях под латинским названием «Fontene Bleaudi», что переводится как «Источник Блоди». Историки предполагают, что название могло произойти от фамилии семейства Бладобальдов, которое владело этими землями. На этих землях действительно бил ключ, что могло послужить основой для названия. 🔹 Вторая версия гласит, что французское наименование территории звучит как «Fontaine-Belle-Eau», что означает «Удивительный родник». По этой легенде, название сократилось до «Fontaine-Bleau» благодаря собаке по кличке Бло, которая во время охоты наткнулась на освежающий родник. Путники, утолившие жажду, решили назвать чащу и замок в честь четвероногого следопыта. Однако, к сожалению, этот родник постепенно иссякал и полностью исчез в начале XVIII века. 🔹 Официальная версия утверждает, что название Фонтенбло возникло в XVI веке от «Фонтен Бель-О», что переводится как «Источник прекрасной воды». Этот природный источник пресной воды находился в английском саду недалеко от замка и стал основой для названия, которое мы знаем сегодня.

Опубликовано фото

🎨Школа Фонтенбло: Искусство и Элегантность XVI-XVII веков 🎨 Школа Фонтенбло — это объединение талантливых мастеров живописи, скульптуры, архитектуры и ювелирного дела, которые творили в королевской резиденции Фонтенбло, расположенной в предместьях Парижа, в XVI-XVII веках. Основателями этой школы стали итальянские художники, приглашённые во Францию королём Франциском I, который стремился преобразовать дворец и сделать его символом величия французской монархии. Под руководством этих мастеров были расписаны великолепные интерьеры Фонтенбло, которые впоследствии служили резиденцией для многих королей, включая Генриха IV, который также покровительствовал художникам этой школы. Школа Фонтенбло делится на два основных этапа развития. Первый, с 1530 по 1570 годы, характеризуется преобладанием итальянских мастеров, таких как Россо Фьорентино и Франческо Приматиччо. Второй этап, с 1590 по 1620 годы, отмечен влиянием фламандских и французских художников. Художники Фонтенбло отличались манерностью, декоративностью и яркими контрастными цветами в своих работах. Они часто обращались к аллегорическим, мифологическим и любовным сюжетам, создавая произведения, полные изящества и выразительности. К числу ведущих мастеров школы относятся Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Амбруаз Дюбуа, Туссен Дюбрёй, Антуан Карон и Мартен Фремине. Их творчество стало важной вехой в развитии французского искусства и оказало значительное влияние на последующие поколения художников.

Опубликовано фото