Академия Агена-Арт

Эта двухметровая картина Веронезе, написанная около 1578 г., входила в античный цикл, принадлежавший императору Рудольфу II. Такие чувственные и изящные аллегории пользовались популярностью у монархов, и как бы отражали галантную придворную жизнь. В образе обнаженной молодой Венеры особенно выделяются следующие детали: грудное молоко (это женственность, питающая мужественность) и брошенная рубаха (знак того, что излишняя любвеобильность приводит к денежным проблемам). Марс же предельно контрастен — это зрелый, сильный мужчина в парадных одеждах с недоверчивым взглядом...

Василий Васильевич Корвин-Круковский приобретал Полибино с «дальним прицелом» — после выхода в отставку имел намерение переехать туда. Обделенный в молодые годы недвижимым имуществом, он мечтал о родовом гнезде для потомков. А поскольку в купчих документах Полибино уже значилось как родовое имение, то его можно было передавать по наследству. Однако усадьба несколько лет стояла бесхозной и, судя по всему, и до того управлялась не очень умело. Поэтому новому владельцу пришлось основательно взяться за реконструкцию имения...

«В цирке Фернандо» — первое выдающееся, а в целом ряде отношений самое значительное произведение Тулуз-Лотрека. Картина была начата, вероятно, в 1887 г. и закончена к 1888-му, когда ее вывесили в фойе Мулен Руж, знаменитого ночного кабаре на бульварах Клиши. Эта работа не просто предваряет по времени картину Сёра «Цирк» (Музей Орсэ, Париж), написанную в 1890 г., но и становится прототипом этого шедевра. Подобные ритмические контуры, цветовые пятна и смелая композиция — все это позднее встречается у таких разных художников, как Мунк и Боннар...

В этой сцене из ранней жизни Христа Джотто изображает не бегство, а скорее величественную процессию. Композиция представляет собой треугольник, вершиной которого являются Младенец и Мария, чей строгий взгляд символизирует решительность в исполнении долга. Динамизма работе добавляют сыновья Иосифа, фигура последнего из которых срезана таким образом, будто он входит в пространство фрески. «Бегство в Египет» и по сей день украшает готическую Капеллу дель Арена в Падуе, если точнее второй ярус справа, посвященный деяниям Спасителя...

Натюрморт был еще одним жанром, который появился в период золотого века голландской живописи. И многие из кажущихся простых композиций передают сложные послания. Впервые роскошные предметы, цветы, еда, кухонная посуда стали темой живописи. Они выстроены на столе, часто написаны в натуральную величину и расположены на простом заднем фоне, но предметы выбирались за их символическое значение, а также за их поверхность и текстуру. Виллем Клаас Хеда [ок. 1594-1608] был один из самых признанных художников натюрмортов XVII века...

"Ёлочный торг" - не самая известная работа Б.М. Кустодиева, однако довольно характерная для его творчества. Здесь изображено народное гуляние, народ в мехах, а место действия собирательное. Чудесный храм, символ веры, возвышается над предпраздничной суетой. Театрализованное пространство полотна, фигуры на котором расположены хаотично, обрезано так, что кажется, будто картина не имеет границ и написанные цветными пятнами хлопоты в ожидании Рождества можно продолжить в любую строну. Тем не менее это уже скорее ретроспектива, ведь произведение создано в 1918 году - во время Гражданской войны...

Провокационная «Цыганка» Ф. Хальса была написана в 1628-1630 гг. Непокрытая голова, распущенные волосы, декольте - все детали подчеркивают чувственность образа, резко отличающего героиню от строгих протестанток с заказных портретов. Яркое платье и смелая улыбка говорят о радости вольной жизни. По мнению некоторых исследователей картина могла изображать куртизанку и быть заказана публичным домом, которых в то время было очень много в Амстердаме. Современные исследователи из Лувра, где хранится полотно,...

"Рождение Венеры", хранящееся в настоящее время в галерее Уффици — это первая известная работа на холсте с мифологическими фигурами, изображенными в полную величину. Здесь много знаков, отсылающих нас к древней легенде, а поза богини скопирована с античной статуи Венеры Пудика, но всё же автор рассматривает образ как предтечу христианской философии (не зря идеальное лицо героини, будто овеянное тенью печали, так напоминает лики Мадонн того же автора). В то же время самая яркая деталь - раковина, вдохновлена описанием Венеры из поэмы ренессансного автора А...

В этой жанровой картине о бедных петербуржцах рядовой зритель не сразу узнает кисть сказочника Виктора Васнецова. А ведь именно благодаря социальной тематике молодой художник прославился, порвав с Академией и став своим для передвижников. Критическая направленность в изображении язв общества и влияние В. Перова, В. Маковского здесь очевидна. А также в этом свинцовом небе, бесконечной зиме, растерянных стариках и съежившейся собаке на фоне величественного Петропавловского собора есть что-то и от раннего Ф...

Картина написана Модильяни во время пребывания на юге Франции в конце 1910-х годов, предположительно в Каннах или Ницце. Всего художник написал шесть портретов одного мальчика, совершенно разных по настроению. На этом полотне ребенок кажется частью натюрморта, и даже цветовая гамма отсылает к сезанновским фруктовым композициям. Во всем чувствуется осознанное упрощение: безэмоциональное лицо подобно воздушному шару, лишенные гибкости руки больше похожи на рабочие перчатки и даже намеченная автором на заднем плане дверь может оказать чем-то другим из-за неясности своих форм...

Картина относится к поздней «бульварной» серии, когда мастер заинтересовался видом города из окна. Специально для её создания Писсарро снял номер в отеле. Увы, это было связано, в том числе и с тем, что у художника начало портиться зрение и ему стало труднее выходить на пленэры. Вопреки названию, полотно создает ощущение какой-то «непереходящей пасмурности» Монмартра, который остаётся влажно-хмурым в любую погоду. Современники с сожалением встретили работы серии, изображающие Париж, ругая за избитость темы...