Увлеченная искусством

Практичный капиталист. Собиратель шедевров. Сергей Иванович Щукин (1854-1936). Изучая биографию Матисса, появляются интересные личности, в историях которых интересно покопаться. Так меня заинтересовала биография русского купца и коллекционера Щукина (фото 1). На Щукина меня вывела история создания для его особняка в Москве огромнейших по размеру полотен Матисса "Танец" и "Музыка" (Фото 2). Обо всем по порядку. Сергея Щукина привлекало в приобретении картин то, что другие мужчины искали в женщинах: риск, вызов, азарт охоты и соблазн неизведанного. Его взаимоотношение с картиной проходило через несколько стадий: сначала — умозрительный интерес, затем — нарастающее увлечение и, наконец, удовлетворение, наступавшее по мере того, как каждый этап открывал ему свои секреты. Щукин был невысоким застенчивым мужчиной с непропорционально большой головой, сильно заикавшимся от рождения. «Один б-б-безумец это написал, — заикаясь, говорил он, показывая своего первого Гогена друзьям, — а д-д-другой безумец это купил». Сергей Щукин был потомственным промышленником. Вместе с пятью братьями он унаследовал от отца Ивана Щукина семейное торговое дело «И. В. Щукин с сыновьями» (торговля текстилем, банковское дело, пивоваренный завод). Именно Сергею отец завещает свой дворец в Большом Знаменском переулке и доверит возглавлять семейную фирму, благодаря своей одаренности, отчасти — железной воле и твердому характеру. По словам биографов, в деловом мире его за упорство и колючесть прозвали «дикобразом» и «министром коммерции». Дом Щукина на Знаменке (фото 3-6), где рядом с шедеврами висели второстепенные работы, например, Эжена Каррьера. Щукин говорил, что коллекция — это как лестница: есть шикарные ступеньки из мрамора, а есть простые, деревянные, но они очень важны, потому что по ним все равно нужно подниматься» В центре коллекции Щукина — три художника, каждый из которых по-своему работал с экзотическими культурами: Пикассо (50 работ), Матисс (37 работ) и Гоген. На выставке в Музее фонда Louis Vuitton, так же как и когда-то в усадьбе Трубецких в Большом Знаменском переулке — доме мецената и его коллекции, этим художникам выделены персональные залы. Он начинает собирать в 1898 году, а первые картины Сезанна и Гогена появляются только в 1903 и 1904 годах. Все это время он тренировался. Многих художников покупал по одной картине — один Гастон Ла Туш, несколько Эжена Каррьера. Изначально Щукин делает довольно скромные ставки. Увлекается он Моне — купит сразу одиннадцать картин! И только спустя пять лет решается на Гогена. В одном интервью его внук Андре-Марк Делок-Фурко (фото 7) сказал, что он выделил бы два периода его коллекционирования: -конец XIX века — это успешный бизнесмен, с прекрасной женой, пышными приемами и светской жизнью. Невозможно не собирать — все вокруг коллекционеры. Он начинает как сноб, как олигарх. У него есть вкус и глаз, но есть и помощник — брат Иван Иванович, который живет в Париже и покупает ему картины. -период семейных трагедий. Сразу же после смерти жены он передает свою коллекцию Москве, тогда же возникает идея музея. Этот всплеск активности помогает ему пережить потерю. Меняется и отношение к коллекции. Теперь это не просто декорации роскошного особняка, а музейное собрание. Щукин начинает делать столовую Гогена, заказывает в 1910 году у Матисса панно для лестницы (фото 2), в кабинете размещает 50 работ Пикассо. Он думает как куратор и делает из своего дома музей с тематическими залами. Александр Бенуа говорил, что Щукин — это особая порода коллекционера, который живет с картиной. В 1908 году его особняк-музей был открыт для посетителей по субботам с его экскурсией. Молодые художники России (Малевич, Клюн) стали его единственной по-настоящему благодарной аудиторией. Он продолжал покупать для них новые работы, помогая создать базу для появления нового направления в России - авангарда. В 1918 году ему пришлось покинуть Россию, доживал он свой век во Франции. Коллекции были отобраны и в 1948 году распределены между Эрмитажем и музеем Пушкина (фото 8). А в здании расположено Министерство обороны (фото 9)

Гертруда Стайн. "Среди евреев было всего лишь три оригинальные личности: Христос, Спиноза и я" Гертруда Стайн. В продолжении истории о Матиссе, я заинтересовалась биографией известной американской писательницы. Она, конечно, в первую очередь писательница, но для меня она больше коллекционер, почитатель и попечитель молодых художников того времени, таких как Матисс и Пикассо, организатор творческого сообщества. Её называют "символом в истории искусств", "матерью авангарда", спонсором "потреянного поколения". Большому количеству творческих людей она дала путевку в жизнь, стала советчиком, учителем, верным другом и покровителем. Знакомиться с людьми – стало страстью для нее. Она всегда говорила: «Дайте мне новые лица». Яркая и противоречивая Гертруда Стайн (фото 1). Гертруда Стайн со своей спутницей (я не ошиблась именно спутницей) Элис Токлас (они вместе прожили 40 лет) (фото 2) и не менее известным братом Лео,не смотря на их американское происхождение, большую часть своей жизни прожили в Париже на известной улице Флёрюс 27. Почему известной? Потому что, в ней они не только жили. Там зарождался музей современного искусства (фото 3, 4). Они создали целый мир, музей и квартирник для молодых писателей и художников начала 20 века (Хеммингуэй, Скотт Фицджеральд, Ремарк). Эх, хотела бы я там оказаться))) срочно, изобретите машину времени!!!. Лео Стайн (брат) стал довольно известным критиком-искусствоведом, и они вместе собрали значительную коллекцию картин кубистов, а также сплотили вокруг себя много художников. Их дом стал местом, в котором собирались такие люди, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Жорж Брак. Стайн была хозяйкой этого салона для избранных и ее мнение имело огромный вес. Ее экспромтом сделанные комментарии создавали или рушили репутации. Творцам того времени она дала свое знаменитое определение "потерянное поколение". Пикассо в течении девяноста встреч писал ее портрет (фото 5). Самую первую картину Матисса, выполненную в стиле фовизм "Женщина в шляпе" приобрели именно они с Лео (фото 6). Впервые, я узнала о ней лет 10 назад, прочитав книгу Хеммингуэйя о своей жизни в Париже "Праздник, который всегда с тобой". Потом, ее образ всплыл в фильме "Полночь в Париже" (фильм немного нудноватый, но если вы хотите переместиться в то самое прошлое и немного погрузиться в богемную атмосферу, то рекомендую) (фото 7). Стайн всю жизнь испытывала проблемы с издателями и боролась с непониманием своих произведений. Желание наконец прославиться подвигло ее к написанию биографической книги о своей жизни в Париже. Гертруда Стайн «Автобиография Элис Б. Токлас». Эта книга была сотворена от лица ее возлюбленной, остроумно и динамично и принесла ей литературный успех. Умерла она в возрасте 72 лет во время операции и похоронена на парижском кладбище Пер-Лашез. После ее смерти Элис прожила в полном одиночестве 19 лет. Опубликовала «Поваренную книгу жизни» (1954), в которой воспоминания о совместной жизни смешивались с кулинарными рецептами. В 1963 издала книгу мемуаров «То, что запомнилось». Ее можно почитать здесь flibusta.site/...ead Илья Басс— автор биографии американской писательницы Гертруды Стайн создал "Жизнь и время Гертруды Стайн". Так же он отобрал около 400 из 3000 писем и изложил их в книге "Staying on alone" (не переведена на русский). Кстати, в 2014 году в Америке была поставлена опера с одноименным названием парижского адреса "27". А в Нью Йорке в сквере Центральной библиотеке расположен памятник Гертруде Стайн (фото 8). Для меня Гертруда Стайн в первую очередь муза искусства.

Влияние путешествий на творчество Матисса. В жизни каждого художника период путешествий отражался в его картинах и оказывал влияние на его творчество. Арни побывал на Корсике, в Алжире, Марокко, США, ездил по Европе и даже посетил Россию. Первое место, которое его удивляет была Корсика и Сан-Тропе. Там он видит все в новых ярких и чистых тонах (фото 1). В 1906 году Матисс ненадолго едет в Алжир. Своему другу в письме он писал, что в Алжире нужно провести месяцы, а то и годы. Нестерпимая жара мешала работать, и художник боялся, что уедет, не успев ничего сделать. Из Алжира Матисс привез яркие ткани и керамику, которые потом изображал на полотнах. Однако вдохновение, с которым он вернулся из Африки, оказалось куда ценнее. Еще долго он использовал в работах насыщенные цвета и орнаменты мусульманского востока. Изучал там Африканского искусства и Примитивизма. Там он написал одну из самых ярких работ африканской тематики «Гармония в красном» (фото 2). 1910 и 1911 годы оказались одними из самых насыщенных для Матисса-путешественника. Сначала он отправляется во второй раз в Германию, где идет на выставку исламского искусства в Мюнхене. Затем на два месяца едет на юг Испании в Севилье, чтобы изучать мавританское искусство. После поездки художник начал использовать в работах национальные испанские мотивы (фото 3 "Испанский натюрморт") В октябре 1911 года Матисс вместе с коллекционером Щукиным отправляется в Россию, где восхищается иконописью. Он посещает много московских соборов и называет иконопись истинно большим искусством. Щукин познакомил художника с писателем Валерием Брюсовым и живописцем Валентином Серовым. Но самое большое влияние оказала "темпераментная" поездка в 1912-1913 году в Марокко. В его работах появились яркие, излучающие свет ландшафты и фигурные композиции. Он отходит от фовизма. На тот момент Матиссу 42 года и он уже признанный лидер среди художников Парижа. Город Танжер. По прибытии в Африку художник остановился в гостинице Grand Hotel Villa de France. Гостиница до сих пор существует, хоть и имела 20-летний перерыв в своей работе.  Из окна его номера открывался удивительный вид на старый арабский город и Собор Святого Андрея. Его вдохновляли экзотические пейзажи, яркое солнце, сочные цвета, мечети, украшенные майоликовой плиткой. Под влиянием культуры Марокко Матисс создал несколько больших работ, а также 60 эскизов, которые составили марокканский цикл. Особенность «танжерских» картин — в ярких красках, буквально пронизанных теплом. Насыщенные оранжевые цвета как будто светятся рядом с густо-синими тонами (фото 4 - "Корзина с апельсинами"). Он работает над "Марокканским триптихом", который включает три картины: "Вид из окна", "Зора на террасе", "Вход в Казба" (фото 5). До этой работы он был увлечен причудливыми формами арабского прикладного искусства, а здесь он пытается уловить сказочную жизнь арабского мира. На всех картинах преобладает синий цвет. Говорят, что в эти картины он вложил общий филосовский образ арабского востока, а еще трактуют эти картины как три времени суток: утро, день и вечер. Так же были созданы 2 шедевра зрелого декоративного стиля Матисса, но уже в Ницце: "Стоящая Зора" (фото 6) и «Арабская кофейня" (фото 7). Восхищение экзотикой Марокко сказывалось на работах художника следующие 20 лет. Только с начала 1930-х годов Матисс начал отходить от восточных мотивов. Картины становятся все более асимметричными, вместо пейзажей появляется больше позирующих женщин в нарядных платьях. В 1990 году вышла книга «Матисс в Марокко», которую в 1992 году переиздали под названием «Матисс в Марокко: картины и наброски, 1912—1913» (Matisse in Morocco: The Paintings and Drawings, 1912-1913) автора Джека Кауарта (Jack Cowart) (фото 8) В 1930 году он 5 месяцев проводит на Таити (фото 9). Матисс не привёз из этого путешествия практически ничего, но его впечатления были настолько сильны и глубоки, что они выразились позже в больших "настенных коврах". в 1936 году были вытканы "Таити" . Также художник выполнит декупажи для будущих декоративных панно «Полинезия. Океан.» (фото 10) и «Полинезия. Небо».