Текст и фото: "ARTПатруль"
На протяжении веков природа служила неиссякаемым источником вдохновения для художников. Однако в эпоху климатических перемен, когда рушатся целые экосистемы, деятели искусства выходят на передний план в борьбе за устойчивое развитие. Образы цветов Джорджии О’Киф или нетронутые ландшафты Томаса Коула теперь обретают иное звучание. Представляем вам десятку выдающихся творцов, глубоко размышляющих о перспективах нашей планеты.
Олафур Элиассон
Олафур Элиассон. Untitled (from Iceland), 1998. Sotheby's
В 2020 году, к Дню Земли, Олафур Элиассон представил работу «Перспективы Земли», исследующую новые ракурсы жизни – растений, животных и прочих природных элементов – в контексте глобального потепления. Чтобы подчеркнуть значимость личного опыта, он начал с инсталляции «Ice Watch» в 2014 году. Датско-исландский художник вместе с командой геологов доставил 12 блоков тающего ледникового льда на парижскую конференцию по климату. «Ice Watch» 2018 года продолжил идею Элиассона о том, что искусство создает пространство для индивидуального и коллективного переживания. Выступление Олафура на саммите ООН по климату в 2019 году убедительно показало, как искусство способно вызывать эмоциональные, интуитивные реакции, которые недоступны статистике. Помимо творческой деятельности, Элиассон основал компанию Little Sun совместно с инженером Фредериком Оттесеном, занимающуюся разработками в области солнечной энергетики. Их миссия – заменить ископаемое топливо и повысить осведомленность о доступной энергии.
Мэри Маттингли
Мэри Маттингли. The Furies (Titian, again), 2013. Robert Mann Gallery
Творчество Мэри Маттингли охватывает масштабную фотографию, скульптуру и инсталляции. Наиболее известна она своим проектом «Swale» – плавучим огородом на барже в Нью-Йорке (2016), который предлагал горожанам выращивать собственные продукты и заниматься городским фермерством. Разместив «Swale» на воде, Маттингли обошла закон Нью-Йорка, запрещающий сбор урожая на общественных землях. «Я выросла в аграрном городке недалеко от Нью-Йорка, где питьевая вода была загрязнена. Это сформировало мое понимание чистой воды как все более редкого ресурса, требующего защиты». Проект оказался настолько успешным, что менее чем через год власти Нью-Йорка открыли огород на бывшем бетонном заводе в Бронксе. Сейчас эта инициатива рассматривается как экспериментальная программа, позволяющая жителям Нью-Йорка впервые за 100 лет «добывать себе пищу» в городских парках. Последний проект художницы, «Экотопическая библиотека» (2020), призывает людей со всего мира внести вклад в создание общего набора инструментов для построения лучшего будущего.
Джон Акомфра
Джон Акомфра. Peripeteia, 2012. Lisson Gallery
Шестиканальная видеоинсталляция «Purple» (2017) британского художника и кинематографиста Джона Акомфры, снятая в 10 странах, справедливо считается одной из его самых амбициозных работ. Она исследует взаимосвязанные последствия изменения климата в глобальном масштабе. «Мы живем не в XVIII веке, где безграничные пейзажи можно было бездумно осваивать», – подчеркивает художник. «Purple», название которого является отсылкой к реакции цветного населения на антропоцен, стало продолжением исследований Акомфры о связи колониализма с естественной историей. «Изменение климата… это не просто размышление белых европейцев, хотя его часто так представляют», – пояснил Акомфра в интервью The Guardian в 2017 году. «Когда я стою на улице в Аккре, я чувствую, что город буквально кипит. Температура намного выше, чем в 1960-х или даже 1980-х. Нам нужно взглянуть на изменение климата совершенно иначе, а не только как на часть нарратива о прогрессе западного общества». «Purple» был впервые показан в лондонском «Барбикане», затем в ICA в Бостоне и на выставке «Грядущий мир: экология как новая политика 2030–2100» в московском «Гараже» в 2019 году.
Агнес Денес
Агнес Денес. Wheatfield – A Confrontation, 1982, Battery Park Landfill, Downtown Manhattan
Уникальная способность Агнес Денес синтезировать науку, философию, лингвистику, экологию и психологию в единую концепцию – «эко-логику» – пронизывает все ее творчество. На вопрос журнала Interview в 2015 году, изменились ли ее опасения по поводу окружающей среды, американская художница ответила: «Нет. Просто то, о чем я говорила 40 лет назад, стало реальностью». Являясь одной из пионеров экологического искусства, Денес (р. 1931) уже более полувека предупреждает человечество о наших деструктивных отношениях с планетой. Ее недавняя ретроспектива в The Shed стала ярким тому подтверждением. Одно из самых знаковых произведений Денес – «Уитфилд – конфронтация» (1982). Для его создания художница расчистила два акра земли на Манхэттене, завезла 200 грузовиков земли и вручную засеяла пшеничное поле. По мере роста урожая, янтарные волны зерна создавали поразительный контраст с лабиринтом небоскребов финансового района. После четырех месяцев напряженной работы (Денес вспоминает, что чуть не погибла), пшеница была собрана. Урожай был отправлен в 28 городов мира и дал название выставке «Международная выставка искусства ради окончания всемирного голода». Зрителям предлагалось взять семена и посадить их.
Томас Сарацено
Tomás Saraceno. Biosphere 06, 2009. Tanya Bonakdar Gallery
Аргентинский мастер Томас Сарацено ищет пути гармоничной жизни в условиях меняющегося климата. Его творческий подход, подобно практике Денес, объединяет искусство, науку и социологию, создавая своего рода поэтическую алхимию. Вдохновленный пауками, он строит свои работы на основе сложных, но логичных сетевых структур. Кроме того, Сарацено исследует возможности полета, задаваясь вопросом о способах подъема без вреда для планеты. С 2015 года в рамках проекта «Аэроцен» он развивает концепцию «взаимодействия с атмосферой». Это международное сообщество художников, ученых и мыслителей стремится к утопической идее жизни в атмосфере без границ и путешествий без использования ископаемого топлива. Благодаря этой коллаборации были созданы плавучие музеи из переработанных пластиковых пакетов, работающие на солнечной энергии (Museo Aero Solar, 2007). В 2015 году проект установил мировой рекорд по длительности полета на солнечной энергии. Творчество Сарацено включает сотрудничество с такими учреждениями, как MIT и Лондонский музей естественной истории. В 2019 году он был выбран для создания крупнейшей в мире инсталляции, посвященной изменению климата, открытие которой запланировано на конец 2021 года.
Эллисон Дженей Гамильтон
Allison Janae Hamilton. PorchWait, 2014. Children's Museum of the Arts Benefit Auction
Афроамериканская художница Эллисон Дженей Гамильтон подчеркивает, что стихийные бедствия непропорционально затрагивают небелое население. Ее работа «Люди плакали во время шторма» (2018) посвящена тысячам рабочих-мигрантов, погибших во время ураганов 1926 и 1928 годов. Гамильтон показывает, как климатические катастрофы обнажают существующее социальное неравенство. В стиле «готики Юга», она использует фольклорные мотивы, афроамериканскую письменность и баптистские гимны.
Эдвард Буртинский
Edward Burtynsky. ay of Cadiz, 2013. Flowers
С 1980-х годов канадский фотограф Эдвард Буртинский документирует воздействие человеческой деятельности на ландшафты Земли с высоты птичьего полета. Его снимки сельскохозяйственных полей напомнили ему «Гернику» Пикассо, вызывая одновременно благоговение и страх. Взгляд сверху меняет наше восприятие роли таких отраслей, как сельское хозяйство и урбанизация. В сотрудничестве с режиссерами он работает над проектом «Антропоцен», исследующим влияние человечества на планету через искусство, кино и научные исследования. В 2018 году вышел документальный фильм «Антропоцен: эпоха человека».
Мел Чин
Мел Чин. The Other Garden, 2016. Thomas Rehbein Galerie
Мел Чин, подобно многим творческим личностям, обладает концептуальным подходом к искусству, который, кажется, не имеет пределов. Его раннее экологическое творчество представлено проектом "Revival Field", запущенным в 1991 году. В рамках этой инициативы Чин применяет фиторемедиацию, используя растения для очистки загрязненной почвы от тяжелых металлов на территории в Сент-Поле, Миннесота. Сотрудничество с доктором Руфусом Чейни, бывшим старшим научным сотрудником Министерства сельского хозяйства США, привело к тому, что "Revival Field" стал важным шагом в развитии и популяризации "зеленого восстановления" — комплексного метода, направленного на создание экологически устойчивых решений для управления промышленными отходами.
Еще один продолжающийся проект, "Operation Paydirt" (стартовал в 2006 году), ставит своей целью дать членам сообщества возможность сформулировать и воплотить в жизнь видение будущего, свободного от отравления свинцом. Предлагая гражданам создавать собственные версии стодолларовых банкнот, которые Чин называет "сотенными", он подчеркивает важность их голоса в вопросах, касающихся окружающей среды их родных мест.
В свою очередь, его новейший проект "Unmoored" (2018) задействует технологии дополненной реальности, чтобы наглядно продемонстрировать потенциальные последствия глобального потепления для Таймс-сквер. Инсталляция, парящая среди обильного планктона под навесом из лодок, обращается к зрителям с вопросом: "Как вы подниметесь?"
Цай Гоцян
Цай Гоцян. Fallen Blossoms: Explosion Project, 2009. Cai Studio
Концептуальная практика китайского художника Цая Гоцяна не знает границ. Его выставка 2014 года была посвящена экологическим проблемам Китая. Гоцян считает, что современное общество стало более агрессивным и материалистичным, эксплуатируя природные ресурсы. Его работа «Девятый вал», вдохновленная картиной Айвазовского, изображает полуразрушенное рыболовное судно, заваленное скульптурами вымирающих животных, что является болезненным отражением реальности, включая инцидент с мертвыми свиньями в реке Хуанпу.
Дэвид Бакленд
Дэвид Бакленд. Ice Texts, 2005-2010. Ice Laboratory
Британский художник Дэвид Бакленд, документируя последствия изменения климата, основал в 2001 году организацию Cape Farewell, объединяющую творческих людей, ученых и активистов для поиска устойчивых решений. Организация проводит экспедиции, например, в Арктику, где участники лично наблюдали таяние ледников. В 2015 году был запущен проект ArtCOP21, глобальный фестиваль, посвященный изменению климата, который включал более 550 мероприятий по всему миру, используя искусство для обсуждения климатических проблем.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и делитесь в комментариях, какой художник впечатлил!
Благодарим за познавательное путешествие замечательный канал "ARTПатруль"!
Мы приглашаем Вас в путешествия по нашей замечательной стране ))) На сайте РЖД Тур есть настоящий конструктор железнодорожных путешествий.
И конечно, не забудьте подписаться на наш Дзен, где вас ждет увлекательная информация о туристических круизах, размышления специалистов в области пассажирских перевозок, иные экспертные мнения, подробные описания экскурсионных программ, красивые фотографии и видео. Вся гамма наших туристических предложений — более 100 готовых туров — доступна для вас на сайте «РЖД Тур» 24/7. Мы в ВК, Дзен, Телеграмм и Макс