Большой синий зонт стоит посреди теплой земли, словно пришел раньше всех и теперь ждет остальных. Внизу устроились два зонта поменьше, рядом тянутся тонкие черные грибы, а вокруг ходят короткие оранжевые, розовые и желтые мазки. Сюжет понятен за секунду, но дальше начинается путаница, приятная и упрямая: ручка зонта становится стеблем, купол - шляпкой, поляна вдруг напоминает сцену, где предметы сами распределили роли.
Так устроены многие работы Александра Викторовича Капченко. Он берет вещь, которую мы узнаем сразу, чуть сдвигает ее привычное назначение и смотрит, куда она пойдет дальше. В 2023 году в Арт Галерее-студии «Наш XXI век» проходила его персональная выставка «Где грибы?». В материале Cultinfo художник называл свое направление «абсурдизмом», говорил об экспериментах с материалами и техниками и очень коротко формулировал главный интерес: «Я ищу безумие в реальности». Эта фраза помогает войти в его живопись, хотя сами картины объясняют себя цветом гораздо убедительнее любого определения.
В «Грибах под зонтом» синий купол опускается ниже и становится почти крышей. Под ним тесно собрались маленькие формы, а розово-охристый фон написан густо, с заметным движением кисти. Здесь уже хочется говорить об укрытии: снаружи простор, под зонтом свой тесный круг. Может быть, мы видим грибную семью, может быть, просто несколько цветных пятен нашли правильное место. Капченко оставляет обе возможности, и вот это важная свобода: название дает первый шаг, дальше зритель идет сам.
Художник, по данным Cultinfo, не получил профессионального художественного образования, много работал самостоятельно, а замыслы у него могли рождаться из самых обыкновенных вещей. В том же источнике названы чайник, лампочка, дом, овощи, странные сочетания предметов и многофигурные ребусы. Он еще и музыкант. Биографических подробностей в открытом материале немного, зато описанный способ работы хорошо совпадает с тем, что видно в картинах: предмет у Капченко редко остается на своем привычном месте.
«Грибная тучка» меняет масштаб одним движением. На холодном голубом поле висит светлая желтоватая масса, под ней остается темная вертикаль. Гриб поднялся в воздух, вернее, его шляпка стала облаком, но связь с землей еще помнится. Особенно хороша здесь пустота вокруг: она дает светлой форме простор и делает одиночный стебель чуть смешным, чуть тревожным. Цвет работает очень просто, без украшений, зато переход от земли к небу происходит мгновенно.
В «Грибном дереве» взгляд идет по темному стволу, затем расходится по ветвям и начинает пересчитывать маленькие цветные шляпки. Получилась карта неизвестного сада. Красные, желтые, белые отметины сидят на голубой плоскости достаточно далеко друг от друга, поэтому каждая успевает прозвучать отдельно. Тут нет живописной суеты; дерево держит всю конструкцию, а маленькие грибы отмечают маршрут. Смешно, конечно, искать ботанику в таком растении, но композиционный порядок у него строгий.
«Грибной холм» возвращает земле вес. Охра, красный и серый смешаны в шероховатую поверхность, маленькие грибы стоят на вершине, а сам склон занимает почти всю картину. После воздушной тучки и тонкого дерева эта работа кажется тяжелой, даже упрямой. Стоит посмотреть на соотношение большого холма и крошечных верхушек: художник дает земле главную роль, а грибы оставляет короткими знаками на краю. Они малы, но глаз все равно идет именно к ним.
В «Грибке и рыбке» появляется стол и предметный мир. Крупная зеленая форма уверенно стоит слева, маленькая фигура рядом будто повернулась к ней, холодный синий фон встречается с теплой нижней полосой. Название подсказывает разговор двух существ, хотя перед нами по-прежнему натюрморт из простых форм. Я, пожалуй, особенно люблю этот момент у Капченко: вещь уже вышла из быта, но еще сохраняет тяжесть, цвет и неловкость настоящего предмета.
Шесть работ дают хороший маршрут по одной теме. Сначала зонт становится грибом, затем гриб прячется под зонтом, поднимается в небо, растет деревом, занимает холм и встречает рыбку. Повтор здесь нужен художнику как проверка: сколько превращений выдержит простая форма, пока мы продолжаем ее узнавать? Ответа в виде схемы нет. Зато есть живопись, где синий купол спорит с теплой землей, черная линия собирает рассыпающиеся пятна, а маленькая шляпка способна изменить весь масштаб пространства.
Работы Александра Викторовича Капченко стоит увидеть в оригинале в Арт Галерее-студии «Наш XXI век». На экране понятен сюжет и виден общий цвет, а рядом с картиной проявятся фактура ДВП, плотность акрила, след кисти и те небольшие сдвиги формы, из которых художник строит свой свободный предметный мир.
Источники: Cultinfo, «Где грибы? Ответ на этот вопрос можно узнать на выставке самодеятельного художника Александра Капченко», 28.08.2023; локальные подписи и файлы архива Арт Галереи-студии «Наш XXI век».