АНО Арт Галерея-студия «Наш XXI век»

В Арт Галерее-студии «Наш XXI век» среди работ Александра Капченко есть такая странная, почти домашняя свобода: привычная вещь вдруг выходит из своего места и начинает жить по собственной логике. Шкаф плывет по воде, чайник становится целью для стрелы, пробки встречаются в воздухе, грибы вырастают как маленькие тени под большим голубым светом, а темная работа про сон маляра будто собирает в себе все то, что обычно остается на краю холста, на кисти, на полу мастерской. Про Капченко в вологодских...

У Ивана Ларионова северный пейзаж часто держится не на эффектном мотиве, а на правильной дистанции. Он смотрит на воду, берег, деревню и дорогу так, будто хорошо знает это место после разных погод: когда снег еще лежит у воды, когда ручей темнеет в траве, когда березы светлеют не празднично, а просто потому, что настал их час. В этой подборке я взял пять работ, которые не повторяют прежнюю дзен-статью о Ларионове: «Вид с моста», «Утро у ручья», «Берёзовое настроение», «Подсолнухи у дома» и «На краю деревни»...

Сергей Лаврентьев удобен тем, что его не получается разложить по аккуратным полкам. Вроде бы перед нами узнаваемые вещи: улица, снег, река, портрет, маленький пейзаж с лошадкой. Но стоит задержаться, и видно, как художник каждый раз чуть меняет правила разговора с предметом. Где-то он делает линию жестче, где-то цвет звучит гуще, где-то оставляет почти детскую прямоту формы, а затем вдруг собирает всю работу в очень взрослое чувство места. Биография здесь важна, но не как сухая справка. Сергей Владиленович...

С Дмитрием Боровым удобно начинать с простой зрительской привычки: подойти к картине, немного помолчать и дать глазу самому решить, где здесь движение, где пауза, где та самая внутренняя точка, из-за которой абстрактная вещь вдруг перестает быть только пятном цвета. В этой подборке нет прямого пейзажа и бытовой сцены, зато есть пять довольно живых состояний: «Качели», «Любопытство», «Зоопарк», «Танец» и «Мгновение без вдохновения». Названия у Борового важны, но я бы не торопился читать их как подписи к готовым ответам...

В Арт Галерее-студии «Наш XXI век» у Александра Харабарина легко заметить одну вещь: он умеет писать место так, что зрителю хочется задержаться в самой погоде, в этом едва уловимом состоянии дня. Парк, берег, мост, весенний сумрак, зима среди деревьев — всё это у него держится на внимании к свету, воздуху и паузе. Вроде бы перед нами обычные мотивы, зато каждый из них сохраняет свою температуру. Открытые источники называют Александра Павловича Харабарина вологодским художником. В материалах Cultinfo...

В Арт Галерее-студии «Наш XXI век» есть большой блок работ Дмитрия Борового, и к нему полезно возвращаться небольшими заходами, каждый раз через другие картины, без одного общего разговора об абстракции на все случаи. Сегодня я беру пять работ 2024 года: «Подражатели», «Принятие решений», «Оберегая баловство», «По своим правилам» и «Возможности. Выбирая направление». У них разный ритм, но общий вопрос довольно ясный: как несколько пятен, линий и цветовых весов могут заставить зрителя думать о поведении человека, хотя на холсте нет фигуры, лица, комнаты или пейзажа...

В галерейной подборке Бориса Исмаилова сегодня хочется остановиться на двух работах: «Дорога» и «Олень». Они разные по времени года и по настроению, зато рядом сразу видно, как художник смотрит на пейзаж. Его взгляд идет по пространству постепенно: от ближней...

У Дмитрия Борового абстракция держится на очень простых вещах: на белом поле, черной массе, тонкой линии, желтом знаке, пустоте, которая вдруг оказывается такой же важной, как цвет. Его работы удобно смотреть без спешки. Сначала кажется, что перед нами почти схема, почти знак на чистой поверхности...

Александр Харабарин хорошо смотрится в подборке, где нет парадного входа. Дача, пруд, рыбалка, корова на дороге, вечерний свет - все это небольшие человеческие места, знакомые без объяснений. У Харабарина они держатся тем, как художник собирает пространство: вытягивает берег, оставляет воздух между домами, дает воде чуть темнее зазвучать возле травы, а дороге - уйти в глубину почти без эффектного жеста. В открытых вологодских материалах Харабарина называют вологодским художником, автором большого корпуса работ и нескольких персональных выставок...

Иногда в галерейной папке у художника остаются только инициалы, названия работ, техника, год и размер. В таком случае лучше честно оставить биографию в стороне, чем сочинять её по похожим фамилиям из интернета. По Левинскому М.М. я не нашел надежной открытой справки, которую можно было бы спокойно положить в текст, зато в локальном архиве Арт Галереи-студии «Наш XXI век» есть три его небольшие работы: «Покрова на Козлене», «Окрестности Выборга» и «Новороссийский порт». Эта троица держится удивительно ровно...

С 3 по 30 июня в Арт Галерее-студии «Наш XXI век» проходит выставка «Мой край родной» в рамках 4-го Российского народного фестиваля в честь города Вологды. Открытие состоялось 3 июня, и по фотографиям хорошо видно, каким был этот вечер: светлый зал, работы на стенах, люди у картин, музыка, танец и разговоры, которые продолжаются уже после запланированной части вечера, когда человек задержался у работы и ему хочется еще раз посмотреть. Я бы начал с простого кадра: две посетительницы стоят перед стеной с живописью...

Дмитрия Карьгина хочется рассматривать без спешки. У его работ есть одно редкое качество: они сразу говорят цветом, зато не торопятся раскрывать смысл. Сначала видишь бирюзовую плоскость, черную пунктирную рамку, резкий желтый, густой синий или мягкую охру, а уже потом замечаешь, что все это держится на внутреннем ритме. Линии идут, как музыкальные фразы, пятна отвечают друг другу, пустые участки оказываются такими же важными, как самые яркие места. В открытых источниках о художнике есть несколько важных опор...