Приветствую всех металхэдов! Продолжаем обзоры новинок тяжелой музыкальной индустрии и сегодня у нас очередной, 25-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года».
Прежде чем начать, хочется выразить искреннюю, сердечную благодарность Сергею Игоревичу Х. и Сергею Викторовичу В. за регулярную поддержку автора и данного блога.
Ну а далее начинаем без лишних предисловий. Всем приятного прочтения и ознакомления.
Исполнитель – Deep Purple
Альбом – «Splat!»
Страна – Великобритнания, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Основным событием в мире метал-рока минувшей недели был, конечно же, выход нового, 24-го студийного альбома Deep Purple. Предзаказы на него полетели сразу после анонса в конце минувшего года.
Громкий релиз состоялся в минувшую пятницу на earMUSIC. Три сингла – «Arragant Boy», «Diablo» и «Guilty Trippin’» – уже, конечно же, были прослушаны и успели завоевать популярность. В состав «Splat!» вошли 13 песен, общая продолжительность которых составила 50 минут. Таким образом, пластинка присоединилась к обширному наследию британцев, которое мало кто из групп сможет повторить.
Альбом слушается буквально на одном дыхании, возраст британских рок-кудесников абсолютно не ощущается. Попробуйте поверить, что исполнителям того же высокооктанового «Guilty Trippin’» по большей части за 80! Просто снимаю шляпу.
В профессионализме Боба Эзрина никто не сомневался. Во многом благодаря ему мы слышим то, что слышим: в «Splat!» имеется буквально всё, что сделало Deep Purple величайшей хард-рок группой в мире. Музыка всегда звучит на максимальной громкости, и тишина ощущается странно непривычно, если вы хоть на мгновение остановитесь.
Отчасти это прямой путь во времени назад, в эпоху расцвета прога 1970-х, что наиболее выражено в головокружительно и необыкновенно виртуозно запутанной песне "The Only Horse in Town", в которой лирически описывается разговор между человеком и лошадью. И это лишь одна из граней гениальности британских легенд. А так вообще трек-лист данной работы представляет собой именно тот случай, когда о каждой содержащейся в нём песне можно писать развёрнутую рецензию.
Просто чудо, что Deep Purple, известная как одна из самых трудолюбивых групп всех времен, с момента своего образования в 1968 году продолжает выпускать ТАКИЕ альбомы, занимавшие первые места в чартах не только из-за магии имени, а за реальные музыкальные успехи и достижения. Да еще и гастролировать по всему миру, практически не отдыхая.
Ветераны остались верны своим музыкальным корням, черпая вдохновение из эклектичного сочетания стилей для создания уникального звучания, которое определяет группу сегодня. Иэн Гиллан, Роджер Гловер, Иэн Пейс, Дон Эйри и Саймон Макбрайд продолжают с новой силой расширять границы хард-рока для аудитории по всему миру. То, что звучит как тяжелая концепция, становится безошибочно узнаваемым Deep Purple: благодаря звучанию и настрою, которые всегда отличали группу от остальных.
Лучшие композиции: такое нужно слушать полностью
Исполнитель – Moonlight Haze
Альбом – «Interstellar Madness»
Страна – Италия, 2026 год
Стиль – symphonic power metal
Содержимое: Итальянцы симфо-пауэр команды Moonlight Haze приглашают слушателей отправиться в небольшое космическое путешествие, где «безумие», указанное в названии, это не хаос, а глубокий, всепоглощающий способ восприятия реальности, путь к исследованию внутреннего «я». Группа сохранила свой стиль изложения, находится в творческом расцвете, заметно прогрессировала в плане целостности композиций.
Шесть имеющихся песен под обложкой, конечно, не тянут на полновесный релиз, но и ощущения чего-то уж совсем короткого также не производят. При этом EP довольно компактный (чуть больше 21 минуты), в нём нет затянутых инструментальных партий или разговорных вставок — музыка динамичная. Слушается альбом вполне приятно, и пусть это прозвучит банально, но перед нами действительно мелодичный пауэр-метал с симфоническими аранжировками и харизматичным вокалом.
Кьяра Трикарико, как одна из сильных сторон группы, в очередной раз отличилась: она умело переключается между мощными пауэр-метал припевами, жёсткими высокими нотами и оперными сопрановыми партиями.
Релиз вышел 22 мая на лейбле Scarlet Records. Это логичное продолжение альбома «Beyond» (2025), который мы с вами уже рассматривали в подобном же обзоре.
Лучшие композиции: Задающая мощный тон альбому «Moonlight Legion», «Lost in Moonlit Symphonies» делающая акцент на симфонических элементах и энергичном, приподнятом припеве про полёт сквозь галактику. А также титульная «Interstellar Madness» — самая длинная и разнообразная. В ней есть интенсивное гитарное интро, оперные и хоровые вокальные партии (иногда с итальянскими текстами), гитарное соло и завершающие хоры.
Исполнитель – Timeless Rage
Альбом – «My Kingdom Come »
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – power metal
Содержимое: С момента своего основания в 2012 году немецкий пауэр-метал ансамбль Timeless Rage прочно занял свою нишу благодаря сочетанию пауэр-метала, детализированного мелодик-метала, симфонических влияний и темных, мистических тонов. Ныне команда возвращается со своим вторым альбомом «My Kingdom Come».
В настоящее время Timeless Rage состоит из вокалиста Николая Рухнова, гитаристов Кристиана Пирха и Майкла Бенка, басиста Даниэля Венгла, клавишницы Анны Кейл и барабанщика Клауса Бухфинка. Лирика группы вращается вокруг основных тем власти, свободы и бунта, любви, чувства вины, войны и круговорота жизни и смерти. Теологические, мифологические и человеческие точки зрения переплетаются, ставя под сомнение моральные устои, а также религиозные и социальные структуры.
"My Kingdom Come" получился отчасти эпичным и не настолько впечатляющим, как бы хотелось. Хотя музыканты очень стараются: Николай привлекает к себе всеобщее внимание мощным вокалом, а Кристиан и Майкл выбрасывают настоящий адреналин из своих инструментов.
Да, получается смелая, многослойная симфоническая металлическая ария, созданная специально для поклонников жанра, но вот мне удалось вынести из неё единственную композицию, а остальные величественно прошли мимо. Зато эта «The Devil’s Masquerade» действительно прочно отпечаталась в мозгу, и не только благодаря своему Хэллоуиновскому задору и риффовой атаке, но и аккомпанементу сокрушительных битов и заливок Клауса.
Timeless Rage представили работу, которая понравится слушателям, ценящим повествование, атмосферу и музыкальный класс. И, возможно, вы можете выбрать отсюда побольше песен на прослушку, чем стареющий, брюзжащий и излишне придирчивый металюга в лице автора.
Лучшие композиции: «The Devil’s Masquerade» и далее на ваше усмотрение
Исполнитель – Moonspell
Альбом – «Far from God»
Страна – Португалия, 2026 год
Стиль – dark metal
Содержимое: Новый опус португальских мастеров дарк-метала Moonspell "Far from God", рожденный в результате пяти лет творческих поисков, сомнений и, в конечном счете, новых открытий, - это работа, которая ощущается как возрождение. Более тёмная, резкая и эмоционально незамутненная, чем поздние релизы группы "Extinct" (2015), "1755" (2017) и «Hermitage» (2021).
Новый альбом фронтмена Фернандо Рибейру, гитариста Рикардо Аморима, басиста Айреса Перейры, клавишника Педро Пайшана и барабанщика Уго Рибейру, спродюсированный, сведенный и освоенный Хайме Гомесом Ареллано в студии Orgone Studios и демонстрирующий еще одну работу Элирана Кантора, сияет, как черный бриллиант с затененной текстурой и цветом как в музыкальном, так и в звуковом плане.
Обволакивающие гитарные партии Рикардо дают начало прекрасной песне “Cross Your Heart", поэтичный текст которой Фернандо декламирует в типичной для группы манере ("Кресты и цветы на обочине дороги / Здесь кто-то умер, они были так чертовски молоды / Черепа и кости погребены в грязи / Наступает утро, словно след призрака”); а в “Far from God” мы снова сталкиваемся с вампирической лирикой ("Я не с этой земли и не из этого времени / Я даже не существую / Я далек от Бога"). Это – классная композиция и главный хит группы на данном релизе.
Бас-гитара Айреса зажигает мрачный дух группы в «Biblical», клавиши Педро привносят в их музыку дополнительную утонченность. В потрясающей "The Great Wolf in the Sky" испанская музыкантша Алисия Нурхо играет на скрипке, что величественно сочетается с громоподобной смесью, созданной Педро и Хьюго, не говоря уже о том, что здешний глубокий вокал звучит гипнотизирующе.
Затем музыканты исполняют одну из самых атмосферных, но в то же время и одну из самых тяжёлых песен альбома под названием «Your Promise of Light", в которой чередуются фантасмагорические моменты и вспышки музыкального насилия, что отражается на динамичном голосе Фернандо; в то время как «For the Love of Mortals» напомнила мне некоторые песни из альбома «Extinct», где группа использует сочетание готик-метала с атмосферными и меланхоличными оттенками, результатом которого и стала эта баллада Moonspell.
Идем далее. "Freedom to Fall" - это мощная мелодия, которая добавляет в звучание элементы дум-метала, а обжигающие риффы Рикардо вливают в "Reconquista" чрезмерную тяжесть, предлагая шесть минут захватывающего звучания. Надрывный, стигийский вокал Фернандо Рибейры завершает альбом в воистину мрачном и ядовитом ключе.
Вместо того, чтобы подчиняться современным тенденциям, Moonspell уделяют особое внимание самобытности и внутреннему содержанию своего нового альбома, смелого и красивого воплощения дарк-метала, сопровождаемого влияниями близлежащих стилей. Звучащего мрачно, романтично, драматично.
"Far from God" - это не только напоминание о том, что Moonspell остаются определяющей силой в жанре, который они помогли сформировать, но и тот факт, что выпущенная данными португальцами музыка является гарантией от скуки и предсказуемости.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Thorium
Альбом – «Suburban Rot»
Страна – Дания, 2026 год
Стиль – death metal
Содержимое: Датская дэт-метал группа Thorium выпустила седьмой полноформатный альбом на лейбле Emanzipation Productions. Этот альбом, посвященный 30-летию бескомпромиссного присутствия группы в скандинавском андеграунде, демонстрирует, что группа, сохранив верность своим корням, смогла добавить в музыку глубины и опыта.
“Suburban Rot” писался в течение длительного периода времени, отражая тот факт, что группа по-прежнему движима теми же гневом, нервозностью и аутентичностью, которые с самого начала отличали Thorium, а теперь ещё и подкреплены глубиной и опытом, накопленным за три десятилетия работы в экстремальном метале.
”Suburban Rot" был спродюсирован гитаристом Джей Пи Штормом, а сведение и мастеринг осуществил продюсер Тью Мэдсен в студии Antfarm, что придало альбому сокрушительный, но детализированный звуковой характер. Обложка была создана венесуэльским художником Джоном Кеведо Янссенсом. Трудно сказать, насколько точно отражает визуальный образ диска его внутреннее содержимое, посвященное темами городского упадка и человеческого краха.
С первых секунд группа показывает: дэт-метал у них может быть мелодичным, но при этом остаётся тёмным и бескомпромиссным. Темп ускоряется, вокальные партии звучат яростно на фоне мощной ритм-секции уже с первого трека, «Abra Macabre». Достаточно много разнообразия на дорожке «Open Wounds»: резкие переходы от диссонансных гармоний к бластбитам, впечатляющие перерывы для более тяжёлого финала.
Хороша «Shelter»: короткая композиция, которая сначала кажется сдержанной, с запоминающимися паттернами, а затем раскрывается полнее и живее. В вещи «MG 42» барабанные дроби действительно напоминают работу пулемета. Но больше всего мне понравилась тема «Suburban Rot», которая нагнетает атмосферу безжалостным, непрекращающимся напором.
В музыкальном плане “Suburban Rot” отражает как корни группы, так и историю датского экстремального метала. Гитарист Джей Пи Сторм привносит наследие своего времени в Dominus, в то время как гитарист Хосе Круз внедряет в саунд более грувовую нотку, сформированную его испанским происхождением.
Ритм-секция состоит из барабанщика Дэниела Прейслера, активного с начала 1990-х годов, также бывшего участника Dominus, и басиста Йеспера Нильсена, известного по Psy:Code. Нынешний состав группы тот же, что записал альбом Thorium “Danmark” (2022), который мы с вами уже рассматривали. Таким образом, это самый стабильный состав за всю историю группы.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Nargaroth
Альбом – «Apocalyptic Steel»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – black death metal
Содержимое: Тридцать лет назад Рене “Эш” Вагнер поднял знамя Nargaroth. С тех пор (и даже раньше) Эш неустанно и благородно вёл свою звуковую войну. Для поклонников Эш часто олицетворяет собой своего рода фигуру спасителя — сторонники группы сообщают, что творчество Nargaroth придавало им сил упорствовать, даже когда им хотелось покинуть этот бренный мир.
«Apocalyptic Steel» - не тот альбом Nargaroth, которого ожидают фэны; так как по сути своей это сокрушительно брутальный перфоманс. Но в пластинке есть отличительные черты, которые выдают её за продукт сэра Эша. Отчасти "Apocalyptic Steel" является ностальгической данью уважения экстремальным металлическим группам, к которым первыми обратились музыканты — Deicide, Death, Obituary. В “Metalheart” Эш упоминает имена и множества других тяжеловесов: Accept, Venom, Slayer, Sodom, Sarcófago, Sepultura, Manowar, Motörhead, Dio.
Созданная в основном в Америке (и законченная в Германии), «Apocalyptic Steel», безусловно, несёт в себе дэт—метал в большей степени, чем мы ожидаем от Nargaroth. Порой их бескомпромиссная энергетика, “пронзающая по самые яйца” по собственному определению Эша, очень характерна для него - этого человека уважают как за прямолинейность, так и за его поэтичные музыкальные странствия.
Порой смыслы, содержащиеся в здешних песнях достаточно опасны. Например, вещь «I Drink Alone» грозит стать метал-гимном всех тех, кто после трудового дня любит пропустить в одиночестве грамм двести-триста. «Есть что-то невыразимо прекрасное в тихом алкоголизме, по крайней мере до тех пор, пока он не вышел из-под контроля», - признается Эш, ничуть не стесняясь собственного перегара.
В "Apocalyptic Steel" Эш занимается вокалом, гитарой и басом; Майк Уильямс из Mummification играет на гитаре и бас-гитаре; и, наконец, Фил Кансилла из Malevolent Creation и Хэнк Уильямс III наносят смертельный удар по барабанам. Воистину, это трио работает на высшем уровне. В написании песен, ярких соло, жажде крови есть бездонная печаль, пустота, разбитые мечты, чувство отчуждения, стыд за грех и так далее.
Обломки и облупившийся фасад пробитой брони дают возможность для саморефлексии. В вещи “Man of Mayhem”, Nargaroth, искусно вплетая в альбом несколько сэмплов, удивляет длинным монологом из “Седьмой печати” Ингмара Бергмана (1958). Непоколебимо жуткий, но запоминающийся трек “Dresden” демонстрирует чистый вокал Эша. Он вскрывает рану неизмеримой боли, связанную с исторической (но часто замалчиваемой в общественном сознании и неправильно осмысливаемой/оплакиваемой) гибелью людей, в том числе детей, и разрушениями не только в Дрездене, но и в других городах Германии.
“Мы просто хотим сказать, что мы действительно верим, что в настоящее время намеренно удаляется связь с нашей историей, с тем, что свято, что особенно важно. И мы верим, что это нужно решать” - говорят музыканты.
Лучшие композиции: "Twisted Steel", отличная смесь спидухи с блэком “Metalheart” и далее по вкусу